Archives

作者為 on

樂評難為

先說一個故事。徐復觀先生(著名的哲學家)年輕的時候,有一次去拜訪哲學大師熊十力先生,請教他該唸些什麼書,熊十力要他去讀王夫之的【讀通鑑論】。
徐回答說我早就讀過了。熊先生聽到這樣的回答,很不高興的說: 「你沒有讀懂,再去讀。」
過一陣子,徐復觀再去見熊先生,說自己【讀通鑑論】已經讀完了。 熊十力於是問他:「那你有什麼心得?」
徐復觀於是評論到許多對【讀通鑑論】不贊同的觀點。
話沒說完,熊十力勃然大怒,大聲斥罵到:

你這個東西,怎麼會讀的進書?任何書的內容,都有好的地方,也有壞的地方。
你為什麼不先看出他好的地方,卻專們去挑壞的?
這樣讀書,就是讀了百部、千部,又會得到書的什麼益處?

讀書就是要先看出他的好處,再批評他的壞處,這樣才像吃東西一樣,經過了消化而攝取營養。……
你這樣讀書,真太沒出息了。

後來,徐復觀回憶的說到: 「這對我,是起死回生的一罵。」

治學如此,其實樂評不也如此?

不論是喜歡不喜歡的創作,都得先詳細的去了解每張專輯、每首作品的優缺點,通盤的吸收,抽絲剝繭,再詳加評論。
我相信許多樂評在提筆評論時,必定是錙銖計較,傷盡腦筋的。
這也是我說樂評難為的原因。

上次說我不太用「好」或「不好」來評論別人的原因,是:
1、 我不夠好。
2、 我不夠置身事外。
學無止盡,我當然還不夠好。(更何況我也不是什麼吉他大師)。
可是,為什麼我說「我不夠置身事外呢?」,因為我是一個吉他手,在台灣靠彈吉他討生活,我應該是被批評的對象,而非批評別人的人,除非,有一天,我不靠吉他生活了。

所以,我很慶信我不是樂評。 哈!寧可被罵,我也要快樂的作吉他手。

作者為 on

想做吉他大師嗎?照過來!

想做吉他大師嗎?照過來!
在一個美國吉他網站上看到Steve Vai在談論「如何成為一個吉他大師?」,琵琶不才,粗略的將他翻譯下來,提供各位作為參考。
文章很簡單,內容也很平凡。
但是,大師說的話總是比較不會有人批評。
呵呵呵…..琵琶好酸喔!
好吧!不哈拉了,來看看Steve Vai是怎麼說的?

大師曰:
「很多人問我為什麼能彈這麼快?當然我不是全世界彈最快的吉他手,但是,要彈快的秘訣就是能夠把【慢】彈的很好。」 「等到能將【慢】彈好再逐漸的增加他的速度,以下是幾各基本的練習規則:」
「1、 當練習時,要用metronome,或者是用別種節拍器,如drum machine,開始時,用很慢的速度來練習。」
「2、 不斷的變化你的picking方式。」
「3、 你必須練習到毫無錯誤,而且必須將每個音的音色修飾到完美無缺,在你能將這些練習好之前,不能妄想再繼續練習更快的速度!」
「4、 如果你不能達到這樣的練習,回到原點從新練習。這就像是軍事訓練一樣,得要求百分之百的精準。因為,惟獨這樣,你才能成為大師,不是嗎?」
「5、 在你能練習好你現在的所有練習之前,千萬不能加快節拍器上你所預設的速度。」

大師的諄諄教誨,各位音樂家們記住了嗎?
什麼?你問琵琶自己有沒有這樣練習?
哇咧…

 

作者為 on

使用者付費

使用者付費
豆芽菜舖的某一個友站,是採取會員制的。
他們的遊戲規則ㄋ,是這樣的,站長蒐集、編寫了一些教材跟譜提供給網友們。而網友們若想下載,必須先繳會費,或是拿一首新譜去換。 結果ㄋ,前幾天據說有一位網友,在友站的留言板上,留下了一啟留言,他的標題是:
【站長要看,有點不爽ㄋㄟ!】
內容大致是說:他很需要譜,但是他很反對站長用收費的方式,因為「大家都是音樂人,交流音樂是理所當然的。」
所以他覺得的站長應該免費提供樂譜給所有需要的網友。
之後,有很多網友看了這則留言,都又留言去大加撻伐。

其實,琵琶看了這則留言感覺也很難過。
這使我想到台灣的演唱會。
台灣的演唱會常常是免費的,這使得許多(並非全部)台灣的觀眾養成了將「聽免費演唱會」視之為理所當然的習慣。
這是不對的!

一場演唱會,所投下之人力、物力,從燈光音響、樂手、工作人員等等,到企劃、宣傳之費用,都是一比相當可觀的費用。
那麼,究竟為什麼,或是說:喜歡聽免費演唱會的觀眾,究竟有什麼資格就這樣的去聆聽一場經過所有工作人員辛苦排練、籌畫的結晶呢?

使用者付費!

我想這應該是所有人(正常人)所應該有的基本觀念跟正確的價值觀!

一個網站的站長,辛辛苦苦的蒐集、編寫了許多教材跟譜,也許浪費了去跟馬子約會的時間,也許耗去自己去看一場電影的時間,他又憑什麼為你做這樣的免費服務呢?

除非是他心甘情願,否則,「使用者付費」是正常的。

聽演唱會如此,看報紙如此,去咖啡廳喝咖啡如此,看電影如此。 想得到別人辛苦耕耘的成果,更該如此!!

 

作者為 on

毒品、酒精、女人、樂手-(2)

對岸那個國家有一個搖滾女歌手,名叫「羅琦」。
去年夏天,在溫州表演完,被公安逮補。
因為吸毒。

「把你最好的性高潮乘以一千倍也比不上嗑藥的high!」
【猜火車】這部電影的廣告是這樣寫的。

【裸體午餐】對於作家靠迷幻得到創作有一番深刻的描寫。
忘了問威廉.波羅斯禪跟高度藥物迷幻的界線到底在哪?
心靈層次的另一扇門又在哪?
人在追求的是什麼樣的境界?
「The answer my friend,is blowing in the wind!」
自然界從來沒有給人類壓力,人類卻給自然界壓力!
人類給自己壓力。
破壞了自然,破壞了人性。
登上聖母峰,凍壞了幾根腳指頭,意義何在?
證明你比大自然偉大嗎?

奧立佛史東也許懂,我不懂!
【門】到底說的是什麼?

或許嘉音會告訴我答案吧!

 

作者為 on

毒品、酒精、女人、樂手-(1)

很不想聊這個話題,但是事實上它又存在……
其實,我也是困惑的。
也許老祖宗比較懂吧? 子曰:「關雎,樂而不淫,哀而不傷」。
「樂其可知也。始作,翕如也。從之,純如也,皦如也,繹如也,以成」。
老祖宗沒機會聽到「The Doors」、「Jimmy Hendrix」,我也沒機會聽到老祖宗對他們的評價。
老祖宗對音樂人的規範是:樂而不淫,哀而不傷。
老祖宗對音樂的規範是:翕如、純如、繳如、繹如,這樣才算「以成」!
我很困惑…

懂得【54】的打倒孔家店,卻不盡然贊成。
懂得Red Hot Chili Paper的high,卻無法用老祖宗的的邏輯來解釋。
好像道德跟現代音樂格格不入,好像這兩個世紀的藝術家都得吸毒,酗酒,瘋狂戀愛。
好像玩藝術一定得這樣…
不懂……
莫迪里亞尼不吝嗇的燃燒自己的人生,梵谷割下自己的耳朵。
Jim Morrison走在高聳樓牆的邊緣,James Joplin在半夢半醒之間放縱。
Joe Pass吸夠了毒品,組織了樂手反毒聯盟,Eric Clapton戒毒寫了「Cocaine」這首歌。
……
到底什麼是對的?
「少年維特的煩惱」寫的竟然是「朋友妻戲一下」的心情…

……
「哈拉吉他手」是個酒鬼…
老祖宗也許是對的…

 

作者為 on

練吉他遇到瓶頸?

在討論板上看到一個標題:「練吉他遇到瓶頸時應該怎麼辦?」。
怎麼辦?怎麼辦?哈哈!這個簡單啦。
琵琶認為呢,練吉他遇到瓶頸啊,就….就…
就彈Slide吉他啊!
哈哈哈哈……講了我自己都覺得好笑!
的確啊!拿起瓶頸(Bottle Neck)就給它用力彈Slide。
這可是吉他手的秘密武器喔。別小看這個「瓶頸」,這武器足以令鋼琴手流口水、貝斯手瞠目、鼓手搥心肝、令自己超High。
你一定在想:有這麼嚴重嗎?
答案是:有ㄝ! 究竟什麼是Slide吉他呢?
就讓琵琶來說給大家聽聽。

很久很久以前,一個不知名的老頑童發現了用玻璃瓶、鐵管等在吉他的弦上滑動,會發出一個類似人類哭泣的聲音。(說實在的,究竟是誰發明Slide Guitar的,現在已經無從考證了)。
就這樣,一個嶄新的吉他聲音,在這個世界上誕生了。
剛開始時,一些吉他手會將一些玻璃瓶的頸部切割(bottle-neck),或是用鐵製的管子(metal),甚至會用牛骨(bone)等等來當作Slide吉他的工具。他們利用滑管來模仿女人哭泣的聲音、鳥叫的聲音、火車的汽笛聲等等,替藍調音樂製造了一些特別的顏色,為現代音樂締造了另一個領域!

早期著名的Slide Guitar手,像Robert Johnson等,演奏了很多後來的吉他手所追求模仿的樂句及彈法。傳說中,Robert Johnson為了渴望彈好藍調吉他,在荒郊的十字路口,將靈魂出賣給魔鬼,以換取彈藍調吉他的精隨。大家如果對這個故事有興趣,可以去錄影帶店去租一部名為「十字路口」(Cross-road)的影片。片裡還有Steve Via的客串演出喔,保證精采!

到了70年代,許多藍調Slide Guitar手創作了許多膾炙人口的專輯,Slide Guitar可以說是大放異彩!那是Slide Guitar的精華年代。(似乎好的音樂都是在那個年代產生的,當然,這是琵琶個人的主觀認定)。 像Duane Allman、Ry Cooder、Johnny Winter、Muddy Waters、David Gilmour等等吉他大師,一張接一張的精采彈奏,一波接一波的火辣滑奏(Slide Guitar),將藍調音樂在那個充滿藝術的年代,奮力的推向高峰!

哈哈!說了這麼多,各位音樂家們,往後大家練吉他遇到瓶頸時,該怎麼辦呢?

答對了!就是大家一起來彈滑奏吉他(Slide Guitar)!!

 

作者為 on

吉他手在演唱會的眉角-(2)

其實Sound Check對樂手來說真的很重要,Monitor做得好,會讓你在台上有如神助;反之,如果Monitor做得不好,你會像中樞神經失調般的,不知所措!

好吧!在我要說鋼弦吉他、尼龍弦吉他如何Sound Check之前,我想先跟大家聊聊有關電吉他音色的問題。

有一些樂手習慣會將低頻、高頻加高,減低中音。這樣做當然沒什麼不對(音色反正是在人調的)。但是,琵琶必須提醒各位音樂家的是:除非是特定的音樂,不然,這樣的音色在PA(外場)聽起來會很飄,比較沒有Body。(其實高音是可以用右手去取得的)。

還有,有些吉他手喜歡將破音器的破音效果(Drive)開到底,這樣做雖然可以得到充分的Sustain,但是,在PA聽起來,吉他聲可能會糊掉。

再來一點,有些吉他手喜歡從頭到尾都加Chorus效果器,Rhythm也用、Solo也用。琵琶個人是很不建議各位如此的。原因是這樣整個音場會轉得太厲害了。想一想:現在有很多電鋼琴本身就帶了一些Chorus,吉他手也用Chorus,再加上吉他手Solo時又愛抖音,整個Sound的共鳴會變得非常亂。當然,這是琵琶個人的意見,在台灣,很多出名的吉他手在Live時,依然是如此表演的!

好吧!咱們來說說尼龍弦如何在演唱會中Sound Check吧!

琵琶就先以小野麗莎在台北演唱會為例吧。一般而言,由於尼龍弦很容易Feed Back,因此當你背著尼龍弦對著Monitor時,從Monitor傳出的大鼓(Kick),貝斯(Bass) 聲音竄進尼龍弦的音箱,很容易就造成吉他低音的回授。

因此,琵琶建議:在與Band一起表演時,為了防止Feed Back,尼龍弦最好是用薄音箱或甚至無音箱的吉他。

但是在獨奏時,就應該換成時有音箱的尼龍弦吉他。

小野麗莎在台北表演時即是如此!

至於鋼弦吉他,也是一個蠻大的困擾。有一些Sound Man為了怕Feed Back,會將鋼弦吉他調成薄薄亮亮的,聽起來很華麗,卻失去了鋼弦吉他的原味。換言之,就是少了Body的聲音。這時候,唯一解決的方法,就是耐心的去跟Sound Man溝通,將聲音調到你的耳朵滿意為止。

另一方面,鋼弦吉他因為只靠Monitor發聲,所以有時候調太小聲在Solo時會聽不見,調太大聲又怕會Feed Back。為了取得平衡,吉他手本身,有時也必須靠移動位置去閃Feed Back,讓自己用鋼弦Solo時,不至於因為聽不見,導致手太緊張而凸搥。

以上都是琵琶這幾年做演唱會所累積下來的經驗,僅供大家參考。 同時琵琶也要提醒大家:音樂是活的,樂手是活的,Sound Man也是活的。所以Sound Check的習慣也應該是活的。

不要拘泥於固定的思考邏輯,碰到什麼樣的樂手,碰到什麼樣的Sound Man,碰到什麼樣的器材,碰到什麼樣的場地,去適應他,去解決他,不要屈服於他,否則,在演唱會上,你會變成一個Super Looser!

好吧!就先醬!

 

作者為 on

吉他手在演唱會的眉角-(1)

10月6日、7日連續兩天,琵琶在香港紅堪參加了黃品源的演唱會。 這次演唱會可以說是完全成功,觀眾反應出奇熱烈,樂手表現也很精彩,整個演唱會可以說是高潮迭起,掌聲不斷。琵琶這個「音樂總監」,在所有樂手的幫忙下,也總算不負重任,完成任務。

紅堪,在香港算是首屈一指的演唱會場地,雖然他原本被設計成是用來當體育館的,但是由於香港的表演場地不多,因此紅堪反而變成是演唱會場地的指標。許多藝人、歌手也以在紅堪開演唱會做為標的。紅堪整場坐滿,大約可容納1萬多人,算是一個不錯的中型演唱會場地。(大約是台北國際會議中心的4倍)。

說到這裡,琵琶不禁想吐一下苦水。台灣的流行音樂,這幾年實際上已經穩居「華人音樂」的領導及龍頭地位了。可是,台灣卻一直沒有一個夠水準的演唱會場地。實在令人遺憾!

回頭說說咱們今天的主題吧!

究竟一個吉他手在演唱會上應該注意些什麼呢?

先來說說Monitor。(監聽器)

可能很多樂手都有在PUB表演的經驗。你知道很多PUB裡因為器材的關係,Monitor可能只有一路,或頂多兩路。不可能每一個樂手都有獨立的一路。因此在一般PUB裡調Monitor基本上只能說是在求所有樂手的最大公約數。但是,也由於一般PUB的舞台較小,因此基本上樂手們從音箱所傳出來的聲音,在狹小的舞台上,已然可清晰入耳,所以監聽的問題還不至於太嚴重。

但是,各位想想:在超大型的舞台上,每個樂手的距離都非常遙遠,如何能聽到對方的聲音呢?這時,就非得靠Monitor了!

所以,調Monitor變成是每一個吉他手必修的一項課程。(其實也沒那麼嚴重啦!說課程可能太嚴肅了,這樣吧!我們不妨說是經驗吧!)

好,更正一下:調Monitor是每一個吉他手必須經歷的經驗。

當然,每個人調Monitor的習慣可能都不一樣,而且調Monitor基本上也沒什麼公式可言,因此,琵琶僅以個人的慣性來跟大家分享,或許也能提供大家一些琵琶的經驗。

我的習慣呢,電吉他,我會先用Clean Tone將吉他音箱上的音色調好,同時也將音量放在我所站位置所能聽得最清楚的刻度。

然後開始試破音器的音量,基本上,Power Chord的音量大約比Clean Tone大一些(當然你可以將音量放大一些,已備不時之需,然後用Volume Pedal來控制)。而Solo音量大約要比Clean Tone多個2~3個刻度。也就是說,如果你的Rhythm音量為7的話,你的Solo音量大約為10(同樣的,你可以多放一些音量,然後用Pedal控制)。

好,當一切Set好了以後,你可以開始要求Sound Man將其他的樂器平均的放在Monitor裡面(當然還包括主唱及合聲的聲音)。一般而言,琵琶習慣會將大鼓(Kick)、貝斯(Bass)多放一點,因為這樣琵琶可以充分得到律動組的呼吸。

至於吉他本身,在Monitor裡,只要一點點就夠了。一方面是琵琶不喜歡從Monitor裡傳出來的吉他聲音(感覺聲音太電,不自然!);二方面,其實要聽吉他的Sound,從音箱聽就已經足夠了。

或許你可能會問:究竟Monitor中其他樂器要調多大聲才算足夠?我想這真的就看個人的習慣了。不過,你可以以你音箱的音量作為標準,當Monitor的音量與音箱音量達成平衡,你的耳朵聽起來也舒服時,這就意味著閣下的Sound Check已經搞定了!

在這裡,琵琶有兩點要提醒各位音樂家的事:
1.Sound Check務必要做確實,也一定要調到讓自己覺得舒服。否則,在演唱會中你會手忙腳亂,導致演出大為失常。

2. 音箱音量調定後就不要再動了,因為你若偷偷加大,別的樂手辛辛苦苦Sound Check所做的Balance都會毀於一旦。整個音樂所呈現出的共鳴也會變得很扭曲,這樣會使每個樂手在台上很不舒服(當然啦!如果你遇到兩光樂手,Rhythm超級小聲,Solo時又大到你快窒息,你也只後隨波逐流了,反正那時也無所謂Balance可言)。

好的Sound Check會使你的演出加分,做好Monitor會讓你演出時很舒服,而「舒服,就很迷人」!

要迷人!不要遺憾!

 

Toggle

Header styles

Layouts

重回預設值