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作者為 on

真實的面對自己

我早年學吉他一段時間後,我常常自己欺騙自己。不但要表現出彈得好,還要表現對音樂上通天文下知地理。別人談到的吉他手有自己不知道的便感到落伍。當遇到吉他彈得比較強的,就把他的話視為真理。聽不懂的音樂,就跟著人云亦云。甚至有段時間只崇拜速彈。各種音樂只要和速彈扯上關係才聽。搞到最後,不只吉他要懂、連鼓、Keyboard等也要很懂,要是不懂就顯不出程度了。

甚至於古早第一次聽到Chick Corea的音樂,實在是覺得〝彈什麼鬼東西〞也就是說〝嗯栽低彈瞎小〞。但是不幸的,那時連續好幾年國外有關Keyboard雜誌,他都排第一。於是乎就對他大大稱讚,並且表示有深度,也就是說〝讚〞。

後來退伍後,手指遲鈍了。發現無法成為偉大吉他手時。我開始慢慢面對事實,不再欺騙自己。也對自己對音樂的喜好,也誠實起來了。對音樂的了解也進步了。

你現在在聽的音樂是你由衷喜愛的音樂,還是因為你周圍的同好或高人喜愛的音樂? 在音樂會的某段落中,你是否用力跟著鼓掌?但不知為何鼓掌? 你是否研究並非自己所好的音樂?只是要比別人懂?

你是以前的我嗎?但是我現在已經可以真實面對自己囉…

 

作者為 on

Woodstock -(2)


Woodstock不但是個傳奇性的演唱會,更是20世紀音樂的一個分水嶺。至少,琵琶個人是這麼覺得的!
60年代前(嚴格上應該說是50年代),爵士樂幾乎席捲了全世界。可是到了60年代,搖滾樂興起,逐漸與爵士樂分庭抗理,甚是取而代之,漸漸成為人們生活中的一部份,而使得爵士樂式微,也迫得爵士樂手(如Mile Davis等),開始對爵士樂,做了一些革命。
當時,搖滾樂在一些偉大的音樂人的努力下,大放異彩!60、70年代的音樂,精神意味濃厚。音樂家們,用樸素的樂器,強烈而主觀的樂性,突破傳統而保守的音樂氛圍。
那些音樂觀念,影響後來的音樂甚多!
可惜,到了70年代中期後,幾個搖滾巨星相繼去世,使得搖滾樂雖然存在,卻失去的火花。也許也是因為世界經濟大幅改善,人們開始追求物慾生活,整個音樂世界,也變得浮華了起來。Disco舞曲充斥氾濫,是當時音樂的代表。
80年代,MIDI樂器大量生產,許多音樂開始虛偽了起來。大家追求堆滿的樂器(因為MIDI)來詮釋音樂。吉他手們更因為效果器的改變,普遍都會用一些超級華麗的效果器音色來演奏。那是一個濃妝豔抹的時代!
90年,也許是一個反思的年代吧?一些復古的思維又再度被尋回,許多樂手也不再追求和絃的大幅變化,開始回到簡單而樸素的樂性上。雖然如Techno這樣的電子音樂仍然活躍,但是始終不是主流的價值,我想21世紀是一個可以被期待的。畢竟,從從Woodstock以後,音樂的革命家真是少之又少,能夠代表時代意義的音樂人,更是寥寥可數。
台灣的情況不也如此嗎?想想80年代台灣的流行音樂,再想想90年China Blue、亂彈等樂團的崛起,你就可以發覺這其中的差異了。 也或許,再過幾年,野台會變成台灣的Woodstock 呢!
當然,以上都是琵琶個人非常主觀的想法,看官們如果不能贊同,也請一笑置之!畢竟琵琶才疏學淺。
無論如何,琵琶認為:20世紀音樂世界的槐寶,一個是爵士樂,一個當然是搖滾樂。而Woodstock所創造出的音樂氛圍,肯定會一直流傳下去的!
Long live rock!
Long live jazz!!

 

作者為 on

Woodstock -(1)


ㄟ…我要說的「Woodstock」,可不是Snoopy卡通中的那隻怪鳥ㄛ。各位愛看Snoopy卡通的朋友可千萬不要誤會ㄌ!
哈哈!其實今天要和大家聊的「Woodstock」可是搖滾音樂史上的大事ㄋ。經過了二十幾年,「Woodstock」仍舊是很多樂迷心裡一幅恆常不朽的畫!
「Woodstock」代表著一個音樂史上的傳奇。
究竟什麼是Woodstock呢?
我想,與其說Woodstock是一場搖滾的音樂盛會,不如說Woodstock是一種意識型態吧!
60年代,在世界經歷過二次世界大戰的洗禮之後,共產主義跟資本主義的衝突卻仍未停止,美國才剛從經濟大恐慌的陰霾走出,越戰在一群反戰、愛好和平的抗議者遊行中如火如荼的持續著。
整個人類世界隱藏著一股不安的氛圍,哲學家們、音樂家們、政治家們、科學家們都在苦思人類的出路。
1969年的8月15日,將近50萬人從美國各地湧向一個以「三天的和平與音樂」(Three days of peace and music)為號召的音樂嘉年華會。 當時眾多的美國著名的樂團與歌手(如Joan Baez、Jimmy Hendrix、Janis Joplin、The Who、Santana、Neil Young、Ten Years After等等)齊聚一堂,從15號的傍晚不停歇的一直接力唱到18號的中午。 台上的樂手瘋狂如此,台下的樂迷更加瘋狂。
在將近四天的演唱會,整個Woodstock變成是一個反文化的小國度。藥物與酒精氾濫但是是被允許的,而愛變成是「自由」的!
一場道德與非道德、傳統與反傳統、和平與反戰的意識型態就在音符的飄揚下,鬥爭了起來!
這是一場赤裸裸的思想戰爭,卻沒有什麼偉大的「主義」。人們也許只是厭倦了衛道人士的虛偽,又急於脫掉傳統的束縛,於是,在大麻(毒品)、酒精、音樂中尋找一個烏托邦似的精神解放。他們追求心境的和平,反對暴力,厭惡戰爭。企圖脫離既有的社會制度,建立一個與世俗不同的社群,過著自我築構的哲學生活。
這群自稱為「嬉皮」(Hippies)的一群,對社會現實不滿,卻又不願像幾乎同一時期發生在中國的「文化大革命」那樣充滿血腥與暴力,甚至扭曲人性。
於是,他們選擇一種既迷幻又逃避式的解脫。
藉著音樂的釋放,與追求和平的理想,創造了一個傳奇: Woodstock!!

 

作者為 on

Groove


Groove?你們一定在想:難不成這個琵琶手今兒個要教大家說英文?
哈哈!沒啦!就憑琵琶那三腳貓的英文功夫,那敢班門弄斧啊?
但是,要說音樂,就又非得談到這個字。
究竟,什麼是Groove呢?
其實,Groove有很多的意思。其中一項呢,就是指唱片的紋路。
現在大家都用CD了,但是應該都看過唱片吧?記得嗎?唱片表面會有一圈圈的紋路,唱針會隨著那紋路而轉。
那就是Groove。
它是一種規律,但是又連結的紋路。
這跟音樂是一樣的。Groove代表著一種音樂規則,一種玩音樂的遊戲規則。
說了半天,大家一定還是霧煞煞的,對不對?
好吧!這樣說好了。一個最基本的樂團,會有四個成員:鼓手、貝斯手、鍵盤手、吉他手。
那麼,這四個成員究竟應該怎麼搭配才會有協調的律動與共鳴呢? 基本上,那就是我所說的Groove!
Groove不但分配了Voicing,更支配了Rhythm。
舉例來說:大鼓跟貝斯習慣性的會在基準點上重疊,但是離開基準點,貝斯會有貝斯自己遊玩的空間,而小鼓、Hi-Hat等也會有自己的花樣。吉他有時會跟Hi-Hat玩抓迷藏,卻又會在鍵盤手所遺留的空間說自己的語言,偶爾甚至會去逗貝斯。相同的,鍵盤手、鼓手、貝斯手也會不甘示弱的彼此逗來逗去。時而重疊,時而分離。找到空間就玩!
在既有的規則(規律)中玩不規則(規律)的遊戲。
這正是樂手們喜歡Jam的原因!
甚至我們有時會戲稱說那是在「做愛」。哈!
難怪Groove的另外一個意思,會是「使興奮」。真的ㄝ,玩到(Jam到)High時,真是飄飄欲仙,欲罷不能ㄋ!啊!!對不起!琵琶好像變成在寫情色小說了。ㄏㄏ…. 好,言歸正傳。

琵琶剛出道時,一位前輩為了讓琵琶了解什麼是Groove,曾經規定琵琶在一個星期之中,不管彈什麼歌,都只能彈1、3拍(亦即只能彈小鼓點)。
大家可以想像的出來,那當然是極端無聊的。可是我了解那位前輩是要我用心的去「聽」,去「聽」別的樂手在做些什麼。要我很仔細的去了解每個樂手所站的位置及該負責的層次。惟獨在我了解之後,才真正能開始去玩音樂。
所以各位看了前一段解釋Groove的敘述,如果真的還是不能了解的話,那也沒關係。這樣吧!你就隨便的挑一張CD,仔細的聆聽。 聽聽看鼓的位置,聽聽看貝斯的位置,聽聽吉他的脈動,聽聽鍵盤的脈動。
看他們之間如何互動?
什麼時候重疊?什麼時候又分開?什麼時候用相同的音程?什麼時候又跳開?

相信,從今天起,你對音樂會有一種新的認知!
學習Groove,從「聆聽」開始!

作者為 on

抽絲剝繭的音樂分類

我學吉他一段時間後,常常聽著各式各樣音樂,一方面是胃口好喜好各種音樂型態。一方面也藉著各種音樂來學習吉他。從爵士,藍調,各式各樣搖滾,重金屬,鄉村,民謠,甚至流行音樂,民歌〈那時民歌可是相當盛行〉。甚至於無聊到把完全不同音樂性質的吉他手拿來比較長短。但沒有像現在玩音樂的人那麼專心的研究某一種類型音樂了。我聽 Jazz。但是對它的歷史也只知大概,我也不分什麼Swing, Bop, West Coast Cool, Free Jazz, Fusion。重金屬也聽點,但也分不太分得出死金屬,什麼金屬的…我自己偏好藍調吉他。覺得好聽的藍調音樂,也就多聽多學。藍調的來源,我也只知大概,至於書本雜誌上有分類什麼城市藍調,芝加哥藍調。還有歷史的演進。我跟本無法細分。也沒時間去做太多研究,彈不出一”嘴”的好吉他。

看來我真是知識貧乏。但是只要是好聽音樂,我便能強烈的感受到。那似乎就夠了…

最近在 BBS 中有人討論 SANTANA 是藍調嗎?幾乎結論是拉丁音樂,與藍調無關。但是 SANTANA 吉他語句中不也帶有強烈藍調色彩。

還好現代流行音樂的複雜程度,很難用單一音樂型態去解釋。音樂只要大概知道類別。好聽就好。吉他手似乎也不用去特意去做這麼細的分類。彈出一”嘴”的好吉他。

作者為 on

第2300萬名


你快樂嗎?你彈吉他快樂嗎?其實有一陣子我也很迷惑ㄋ。
因為每一個人都想彈贏別人,於是就拼命的練習。有點像是賽跑選手,每天不斷的訓練自己的速度,以求在比賽中贏得勝利。但是,音樂應該是這樣的嗎?
大家都還記得剛接觸吉他時,彈出你生平的第一首歌的那個最始初的悸動嗎?就像是初戀般的甜美。沒有想要贏別人,沒有想到要讓別人稱讚說自己多厲害。只是想彈,快樂的彈。
那才是玩音樂的態度,不是嗎?我不知道貝多芬在耳聾了以後,又想過贏誰了?我以為:他只是想贏過昨天的自己罷了!當然也是尋求在音樂裡所能享受到的快樂。

各位吉他人,那你們追求的又是什麼?
是每天晨跑所帶來的健康,還是追求100公尺要跑10秒的極速?

年少輕狂的時候也愛跟別人比較,但是隨著年歲漸漸增長,開始懂得真正的去享受音樂,就越來越知道其實沒有什麼好比的。

我知道有一個樂團叫做「ADMAN」,他們是由一群年紀都相當大的老闆們所組成的(其中還包括滾石唱片的老闆)。他們每星期固定練習,也偶爾接一些表演。為喜歡音樂而玩音樂。
我想他們是快樂的。

也曾被問過:「琵琶,你覺得你在台灣的吉他圈子裡,你應該排行第幾?」
該怎麼回答呢?
後來就覺得答案應該是:「我是第2300萬名!」

丟下排名的包袱,盡情的享受音樂。
做個快樂的吉他人!!

作者為 on

Jass it up, Boy!


走進華西街紅燈戶,你會聽到打扮的花枝招展的女神們叫喊著:
「少年仔,裡面坐啦!」…
「ㄟ…來玩一下啦!」…
聽來新鮮熱辣。
不知你有沒有真的去親身體驗過?20世紀初期的密西西比河,也有著同樣誘人的女郎,有著同樣性感的挑逗:
「小夥子,今天晚上想不想jass一下啊?」
「來吧!來吧!」
「Jass it up!」
妖艷的裝扮,繃緊的胸脯,渲染的香味(傳說【jass】就是當時由法國進口的一種香水牌子),使得路過的飢渴男人,腎上腺素衝破腦門,所有的慾望都隨【jass】的香味high到極限。
在當時,「jass」一詞可以說是屬於相當低俗的字眼。有點像是妓女的代名詞。
但是,聽說:這就是「爵士樂」(JAZZ )名稱的由來。
你一定很驚訝吧?
一個偉大的藝術竟然有著這樣原始動物性衝動的名稱!
不是你所想的,有什麼了不起的說法;也不是你所猜的,是多麼神聖的緣由。
沒想到吧?
被美國國會以決議案通過,稱之為「美國國家的財富」的爵士樂,他的名稱竟然是妓女的代名詞!

哈!
當然這只是有關於「爵士樂」名稱起源的各種傳說中的一個罷了,其他各家的說法,還有相當多種呢。
或許以後有機會,咱們再來聊聊!

作者為 on

淨衣派跟烏衣派?


有關於「楊柳」這首歌譜的事(見哈拉吉他手【媽的!摔吉他】一文),似乎還在繼續燃燒呢。
那位網友後來在BBS站上,特別澄清他留言的最後一句話並不是他說的,而是別人回應的話,因為排版的關係連在一起了,所以看起來好像是同一篇文章的一句。他希望大家不要誤會(尤其是琵琶),同時也希望我在菜舖裡鄭重澄清。
琵琶在此也為這件事對這位網友道歉!
不過說真的,在上篇文章裡,我其實要說的只是一個概念,倒也不是針對哪一位網友來評論,所以也別太介意囉!
我一直覺得理性的爭論,是進步的一種動力。最怕是帶著一種偏執的意識型態而辯,這樣的話,說到口水都乾了,也不會有什麼結論的。
簡單說:那是浪費時間!應該是去年的某一段時間吧?在某一個爵士網站上,不知怎麼開始了有關於爵士樂派別的爭論。有人認為:某某某樂手才是爵士樂的正統,有些人卻認為:某某某才能代表爵士樂的精神,各家說法不一。
到後來,竟然衍生出「淨衣派」與「烏衣派」的派別之分!

戲劇性的結局,這是琵琶不懂的文化…
前一陣子,爵士樂鋼琴大師Bob James來台灣表演(見哈拉吉他手-【大師的台北行】一文),琵琶興奮不已。表演結束後,回到家趕緊上網,想看看大家對大師的評價。
沒想到,在那個爵士樂網站上,竟然沒有隻字片語談論到這場表演!連一個字也沒有。
琵琶等了兩天,終於忍不住的在留言板上留了言。納悶的問到:「為什麼沒有人討論那場演唱會呢?」
這回總算有了回應,那位網友是這樣答覆琵琶的:

「琵琶手:
因為bob james不是超級鋼琴大師~
像art tatum、thelonious monk、bud powell、bill evans…
這年頭已經沒有這種人。
若有,你也不認識。」

看完,琵琶大笑…
又是琵琶不懂的文化…

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