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作者為 on

PICK 講座

BY 網友 J

1.PICK 種類與用途
pick ㄉ厚度都不一樣 基本上就是 用途不同

像 在刷木吉他時 會用 最薄最軟的 0.38 mm 以下的 pick
這樣可以得到好的中高頻

電吉他 彈 sole power chord 或木吉他 sole
就用比較厚的 1.00mm 以上的 pick 有人甚至用到 2.0mm
比較好彈 也才能把手的力量傳到弦上 得到比較 有顆粒 power 的聲音
也比較容易掌握彈 單音 or sole 的各種技巧

至於有一種介於中間的 說軟 不軟 說硬不硬的
通常都是民歌手比較常用
因為他們常在一首歌裡
需要刷 chord 又要彈 sole 甚至在唱歌的空檔加填音
所以用這種介於之間的 pick
另外 pick 材質 與表面的處理不同時 也會影響出來的 tone

2. 姿勢方面
我的拿法是以姆指為面 食指為點 來拿
姆指的話我會保持微微彎曲 不會打直
因為如果打直直的 練習久了整個姆指 手碗都會變的很僵硬
小指我習慣會靠在琴上 有一個支點 尤其彈低音弦時我覺得比較好彈
也有人主張小指不要靠在琴上 認為這樣會妨礙手碗的運動 ~
基本上就是自己覺得輕鬆的感覺 然後順手 ~

另外有一種拿法是以食指為面 姆指為點的 這算是老式的拿法
現在新的吉他手很少看人這樣拿 尤其是彈速彈的
不過像彈 blues 的 就蠻多這樣拿的 ex Eric Clapton

3.picking 和弦角度
我自己會保持和弦有一點角度 大慨 10 度吧 ( 以和弦平行做基準)
我想這並沒有一定什麼規則 一定得怎麼彈
角度越大的話 你 picking 的聲音會越明顯而且高頻會比較禿出 ~
但角度越大會越難 picking 越難彈出速度
picking 時 常常會出現的錯誤是 吃弦不紮實
這在一些講速彈或 picking 的教材都會提到
在姿勢上並不會說太多 只要保持輕鬆就好 但這方面卻有蠻多的解釋
在你 picking 時你可以找個朋友或同學從琴頭的方向
往你 picking 的手看 如果在ㄇ V ㄇ V 時的 PICKING 是像弧形
就表示你的姿勢是有問題的喔 因為這樣出來的聲音除了比較不紮實
而且你的動作也比較大當然要練快會比較辛苦

改善的方式就是你可以練單音
EX: 第 3 弦的 DO 做上下 PICKING (alternate picking)
往下撥 ( ㄇ ) 時你的 PICK 要確實的碰到第 2 弦
往下撥時 (V)PICK 要確實碰到第 4 弦
類似古典吉他彈指法的要求 只是手指改成了 PICK

4. 右手 picking 動作 (alternate picking)
picking 時建議用 ” 手腕 ” 來動作
在 Paul Gilbert Yngwie Troy Stetina 的教材都是這麼教的
以手肘來帶動手碗也是另一種不錯的方法
最不建議用所謂的畫圈 ( 動手指 ) 的方式來 picking
因為這樣力道會變的很不平均
在加上 pick 碰弦的角度一直不固定出來的聲音就 @#$%#$%
而且在換弦 picking 時也會有問題 ~
而且兩點最近的距離不是直線 畫圈會比較快 ?? @@

看看 Steve Vai Joe Satriani Paul Gilber 等都是以手腕為支點來 picking
John Petrucc 就比較算是以手肘來帶動手碗 picking 的
尤其看他速彈更是明顯

你會看到 Yngwie 有時會有類似畫圈 ( 動手指 ) 的方式來 picking
那是他用另外一種 Economy picking 的手法在彈奏 2 弦以上的音階
跟 alternate picking 是不同的方法
可以看他彈單弦用 alternate picking 時 也是以手腕為支點來 picking
不會有畫圈的動作。

作者為 on

輕鬆學樂理

原文作者 TOM

小弟彈奏結他多年,生性懶惰,所以一直沒半點成就.
但亦因此,弟便經常研究一些方法,好使自己能更易學習(懶惰的借口).
自從看過菜舖網頁後,被這裡一眾有熱誠的音樂人所感動,所以小弟亦試著寫些
不學無術的所謂心得,望能起到拋磚引玉作用,令更多的高手出來嚴詞指正.
那便又可偷師學習了.^^小弟文筆累贅不通,看官大人若看不明白,敬請見諒.
另外因弟工作煩忙,不得已分數篇記下,一有空閒,便會發表的.我盡力吧.

閒話表過不談了.

輕鬆學樂理 (一)

艱辛沒趣的樂理

在我認識的,很多玩結他的朋友中,他們於彈奏技巧方面,是做得非常好的.
但很有趣,他們對於樂理方面的知識,卻缺乏到令人吃驚.他們一談起樂理,
便覺頭昏腦脹,無從入手.更甚者,會認為樂理是並不重要的.我無意在這
裡與大家討論樂理的重要性.我只是想為一些有興趣學習樂理的朋友,提供
幾個輕鬆一點的方法罷了.

我相信有很多朋友,尤其是一些初學結他人士,會覺得學習樂理是很艱辛,
沒趣及對彈奏結他是沒有幫助的.對於這些感覺,我都能一一了解,因為
我亦曾經是一個初學者,我亦曾有過這樣的苦惱.學習樂理之所以使人感覺
艱辛沒趣,我覺得是因為:

第一,樂理是需要我們用腦去思考,但卻不能帶給我們丁點兒的官能刺激.
不像在彈結他時,我們的耳在聽,手有觸感.有的只是大腦不斷的運作.加
上現今資訊發達,生活富裕.市面有大量有關技巧的資訊提供,使人失去了耐
性去對著一些不能帶給我們實在感覺的音符及文字.覺得沒趣,好像是理所
當然的了.

第二,學習音樂,就好像學習一種語言一樣.我們要學會聽、說、閱、寫、
文法;並要對其文化及歷史要有一定認識,才能靈活掌握運用.放在音樂上,
聽和說,就是我們的聆聽力及彈奏技巧.閱及寫,就是我們閱譜及寫譜的能力.
文法就是一些音樂性上的規則、技巧等.其中,以聽及說的能力;比起其他是較
易學會的.正如第一點所提及,因為它們能直接帶給我們官能刺激,令我們更感
興趣去學習.相對下,其他的幾種能力便使人感覺較難學習了.這種情況,在
玩電結他的人身上會更易發生.原因是聰明的商人知道有這種情況,於是他們
便繪畫一些結他指板的圖像,再加上tab – 六線譜*(一種以數字代替了音符的樂譜)
推出大量的音樂書籍及樂譜等.我不否認六線譜的好處;它能將需要彈奏的音,
直接反影在結他指板上,比起學習傳統樂譜,是來得輕鬆.使習者能只專注於彈奏
技巧上.而且,不幸的是,我們在學習樂理時,有很多時,是需要用死功夫背誦的.
基於這些原因,便更令人覺得學習樂理是艱辛的了.

*六線譜有它的好處,當然亦有壞處,就它的表達能力而言,已不能與傳統的五線譜比較了.
有機會,我再向各位比較一下不同記譜法的好與壞.

第一個遇到的問題

說實在,我還沒有想到有什麼像[聽歌學英文]那樣輕鬆的方法.
我只能就自己曾遇到過的困難,嘗試過的解決方法,與大家研究一下.
如上文所說,我們在學習樂理時,難免要背誦很多的東西.
回想最初學習音階時,教我樂理的老師對說,你想要把它們每顆音
也記熟,唯一的方法是死記、做多點練習.即是說我要在那十二個大調
中記熟每顆音的位置.那總共是84個.當然,你可以慢慢的去數,
c音是c大調的第一顆音,那麼g音便是……..c , d , e ,f , g.....
喔!是第五顆音呢!唔唔,不太難.但….我是想成為一個出色的音樂家呀!
難道將來在那麼多聽眾或門生面前,舉起7只手指,像個小朋友般慢慢數嗎?
這可不成.唔~~看看書本上怎麼做.啊,原來是有些練習的,就跟著把它
們通通做完,應該可以了吧.那些練習是怎樣的呢?

請填寫下列的各音名:

c大調的第4顆音是:____
f大調的第7顆音是:____
降g大調的第5顆音是:____

就這樣,不斷反覆練習,直至你能不經腦袋運算也可把它們寫出來.
天啊!一開始便要背那麼多的東西,將來學到更深奧時怎麼辦?
這時腦內又響起老師的說話:”沒辦法,死記吧!”
結果,我在考試時拿了一百分.但先別高興,因過了半年後,
記憶便開始模糊了,直至一年多後,當我接觸到一些新的樂理,它需要
我清楚知道每顆音在不同音階時的位置,這時我才發現原來除了c大調
的7顆音外,其餘的我都差不多盡忘了.這證明了一些不常用的東西,
在腦袋中是很易被遺忘的.當然,若你每天也有時間在五線譜上不停的畫,
便不會有這問題,但可惜現代人生活忙碌,能抽出少許時間練結他,已算
不錯了,更惶論要對著這些音符個多小時?既然時間短缺,我們唯有想些
有效的方法去節省時間了.

記著,我是說輕鬆學樂理,不是不用腦學樂理喔.背誦仍是不能避免的,
但我們可以較有系統地去背,便會比像上面的練習更有效.所謂有系統,
無非是要找出一些關係或共通點.當我們對這些音符能更熟悉時,就算你
仍學得很吃力,但起碼你不會對它們再感害怕.

先替大家來些溫習.(喔,你完全沒接觸過樂理?對不起,當你學到後再來看吧)
其實在我們彈奏的音樂中,不外乎十二顆音.我們將之不斷重覆,升或降8度 ,
總數亦只有88顆(不計1/4度音),即是我們在鋼琴上所看到的.現在的
concert pitch被定為a-440.(即在middle c之上的a音,其震幅為每秒440次)
若要求出它下一顆音的震幅,我們只需將之倍大約1.0595倍;440 x 1.0595=bb466,
如此這般,當直至到下一個高音a時,其震幅剛好是原來的兩倍,即a-880.
上述這些資料各位大可不必記在心上.呀tom所以會寫出來,並不是想拋書包;而是
想向各位說明,前人在訂這十二顆音時,是有計劃過的,並非順手拈來.每顆音之間
的距離是有規律的.這亦是為何我們可以用同一首歌,改作任何調唱出時仍不會影響
其音程.

*呵呵,有點像行騙似的,標題是”輕鬆學樂理”,但只寫了兩篇已覺長篇大論,
還未搔著癢處.我對朋友表達這兩篇時,還用不到3分鐘,可能是呀tom寫作能力差吧.

 

四度圈

已是第三篇了,廢話還是少說為妙.
上文說到先要找出關係及共通點可幫助我們記憶.
我的英文補習老師曾教過我以往很流行的”什麼記憶法”(很可笑,我已忘了那套記憶法的方法)
但其方法無非是將一些東西盡量連在一起,製造一些關係罷了.
來吧,我以大調音階作例.我們總共有十二個音名,想要記熟它們在不同調時的位置,
你會怎做?下面是這些音階的圖例,大家不妨先以自己的方法試試.

不要說記熟它們,單看上去已覺眼花撩亂了.

通常人們會怎麼記呢?
一種是像我第二篇所提及的那種練習般,不斷的做.
另一種是分開每個調去背.即先背C調,跟著可能是D調,直至把每個都記熟為止.
大家剛才是否也以這其中一種方式去嘗試?覺得怎樣?我自己就兩樣也試過,
結果大家也知道了.其實大家於嘗試時,應會發現到,第2及第7顆音是最易記得的.
原因是這兩顆音均最近主音的.你要用在數次序的時間相對短了.
(若你連C調中的C跟著的是D音,D音跟著的是E音也要想半天的話,對不起,我不能幫忙了)
若是3音或5音等其他的位置,便變得較難.

在經過一段長時間的學習後,我學到了一個叫Circle of 4th(4度圈)的東西.
也有稱作Circle of 5th(5度圈),其實是同一樣的,只看你是向順時鐘方向跑,
還是逆時鐘方向跑罷了.若大家能留心點觀察,會發覺,它的排列方式,不就是我們
調子記號的方式嗎?

我們第一個調是C大調,第二個是G大調(有一個#記號),第三個是D大調(有兩個#記號),
直至F#大調(即有六個#記號).這與圖例中的逆時鐘方向次序是一樣的.
若果是b記號,則剛好相反,以順時鐘方向的次序.
有了這個圈後,我發覺要記得每顆音的位置便不太難了.雖然是這樣,
我們還得先背一點東西.

首先,還記得與主音越近的,我們的反應便越快嗎?
所以,我認為要先做的,應是第2及第7顆音的練習.相信這個對各位是沒難度的,
就算是30年後,仍然會記得,用兩分鐘去記一下吧.

再下來要記的是第6音,即是大調的關係小調.其實在4度圈中,你也很易找出它來,
但它既然不在主音的鄰近,所以就死記一下吧.

再下來我們要記的便是這個四度圈了.
因為它是一個圓圈,所以我們不需記著它的位置,我們只要記著它們的次序便可.
你可在任何一顆音及任何方向開始,同時把這個圈印在我們的腦海中.
這在開始時會有點困難,但下點苦功吧,這個圈不只用作記次序的.
成功後,你會發覺你隨便找一顆作主音,在它的右邊便是其4度音,左邊便是5度音了.
最後,3音其實便是在關係小調的左邊.(如C大調的關係小調是A,在它的左邊便是第三音E了)

看完這一大段後,大家可能會認為還不是要背那麼多東西?是的,但:

第一,這方法比起萬無目的地去背記,真的可以節省不少時間.
第二,只要你能把圖像印到腦海中,你會有很長的時間不會把它忘掉.我在試驗時用不了兩天.
第三,當我們以後有機會再學深一點的樂理時,你會發覺很多時也需要用到它的.

我在下面便會舉些實際應用這個4度圈的例子.大家便知道它的好處了.

下面是一個最常見到的和弦進行式,大家對這應該不陌生了:

C Am Dm G7
Em Am Dm G7

但若我說將這變作Ab大調,大家是否也可立即把它們轉換過來?
若你一分鐘內仍未計算到,那你看看那個圈便能找出答案了.
在這進行式中,我們有5個不同的和弦.

現在先找出主音C並將之當作1,
以逆時鐘方向數至5,它便是C大調的3音 – E了,現在再以順時鐘方向看回.
便是 E A D G C了.它不正正就是我們的III-VI-II-V-I和弦式嗎?
現在我們只需將Ab當作主音,那麼你便可立即將答案寫出來了.

Ab Fm Bbm Eb7
Cm Fm Bbm Eb7

這對於一些經常要轉調的樂曲(如Jazz Be bop)尤為方便.

*說實在,偶也有點暈頭轉向的感覺,但這方法在下教過幾位朋友,經試驗後(呀Tom經常拿無辜的朋友作試驗^^)他們也說效果比盲目的去背記為佳.
若大家還未暈倒的話,下次再和各位談談閱譜.

不同的記譜法

樂譜是音樂世界裡的一種溝通橋樑.樂譜內的音符及各式各樣的記號,就是我們的文字.
我們若想與人溝通,便得先學會文字.在音樂世界裡亦然,所以在這一節我們先學習一
些音樂的記號.在結他音樂中,我們會有三種的記譜方法是會經常看到或用到的.

在談閱譜前,先來簡單分析一下不同記譜法的好壞.
A.五線譜 ( Staff )

五線譜是現今世界最普遍被採用的一種記譜法,其表達力亦較其他記譜法強.
大部份西方樂器也是採用五線譜的.所以就算是其他的樂器手去看一份結他樂譜,
也不會有太大問題.五線譜主要是由五條線及四條間組成,加上附加線 ( Ledger Lines ) 及
不同的譜號 ( Clef ) ,幾乎已可記下所有的聲音.
B.六線譜 ( Tab )

六線譜是一種專為結他而設的記譜法,不適用於其他樂器.他的好處是直接將結他的六條弦
表現出來,再加上以數字代表格數,所以結他手一眼看上去便會知道應按那一格及彈那一條弦.
可節省學習閱譜的時間,集中於彈奏技巧方面.但亦因它是以數字來代替音符,所以若非對結
他指板十分熟,便不可能一下子便知道是那一個音.對學習音樂及與其他樂手溝通上,難免做
成一定阻礙.六線譜有六條線,代表了結他的六條弦.像把一支結他橫放著.順序地最低的代
表結他的第六線,最高的代表結他的第一線.在六線譜上寫下的數字代表了結他上的格數.

C.簡譜

顧名思意,簡譜即是簡單的樂譜.它的好處是簡單易明,卻有很多缺點.它只能記下一首歌的
速度、音調、和弦名稱、唱音、拍子及歌詞等.對於要表達一些複雜的拍子、演繹手法、特別
的和聲、情感等的細節便很困難,可能需要大量的文字作補充.但正如開首所說,簡譜最大的
好處是簡單易明.亦由於它能記述的東西有限,往往只需一兩張紙便可把整首歌曲記下;很多
歌手或只作簡單伴奏的樂手也樂於採用簡譜.(一些懂即興演奏的高手也愛用)另外,對於初學
者來說,只需懂一些最基本的樂理便可看懂它,這亦不失為一個優點.坊間有很多主要用作記
載歌詞的書籍,如XX金曲、XX金榜等便是以簡譜記載歌曲呢.

作者為 on

關於Pick up的網友大會吵

雜唸Roger :Dimarzio網站上的FAQ說,反裝某些拾音器聲音會有些微改變,如果說我要把我的琴的Neck PU也”反”裝 像這樣http://akizuki.net/rg_usa.html第七張圖 是否其他中後段兩顆PU也要跟著反裝???會不會有極性的問題??? 我的琴PU前段是Air Norton中段是單線圈是Blues Velvet沒有Humbucking,後段是Tone Zone,有辦法只有前段”反”裝而中後段維持原來的嗎??? 謝謝閃電老大摟…..^^

閃電手: 這個要這麼說, 因為一般雙線圈的兩個線圈, 出力拾音能力都相同, 所以反過來裝也不會感到差別, 但 這種pickup還是有人反裝, 最大目的是要那六個小螺絲在靠中的地方調高, 這樣會造成音色有點差異,
另一個理由很無聊是雙色的配色問題, Dimarzio這些Air tone等型號不知道它裡面有什麼特別的地方,它們說反過來會有點tone不同, 跟極性是無關的, 你不必bridge也反過來
極性並不是pickup反過來或正負極反接造成的, 而是在生產的過程中銅線圈反方向繞, 所以叫Reverse wound, reverse polarity(線圈反繞, 極性相反), 反繞的通常是S(south)的, 一般的是N(north), 一個 N加一個S才會humbucking去除雜音
所以Fender單單單新型的都是裝NSN, 雙線圈本身就是一個線圈N一個S, 通常是有螺絲的那個是N, 所以一般雙單雙從neck到bridge的線圈是:NS S, SN
但像Ibanez切成2,4段的要用inner coil, 所以我認為他們中間的是用N的, 你反裝如果第二段”NECK”還是用S的(變成outer coil)就無極性問題
其實我的老Fender都是NNN, 我跟現在的NSN比較, 2,4段雜音cancelling的成效說實在微不足道, 除非你的器材導線電源等本身就很容易有雜音, 那這樣有時pickup多一點雜音就會放大更多 一定有人會問我們去買單線圈pickup怎麼知道它的極性是S的, 通常都找不到說明的就是N的, Seymour Duncan 是型號後面加寫RW/RP (如上述是reverse wound, reverse polarity意義), 像SSL-3 RW/RP這
樣寫, Fender的在盒子背面說明上會寫Polarity: S (N的沒有這個加註), DiMarzio我從來沒買到過所以不知, 老實說, 我在樂器行很少看到有賣RW/RP的, 在美國樂器行也一樣, 連你musiciansfriend.com
這種網站, 也會看到他們Duncan的只有一兩種有賣RW/RP的, 所以事實上我自己換裝pickup的琴, 大多沒顧到極性, 因為除非特別訂貨實在不好買到, 2,4段多一點微小雜訊就不管它了
還有像Lace Sensor, EMG等這種不是傳統pickup, 沒有極性問題存在

雜唸Roger: 了解了….感謝閃電老大….^^
所以說是不是我只要把前段”反裝”線路維持不變這樣就沒問題了???只是我的會第二段變成線圈1.3並聯 ,而使用Push/Pull Switch的話變成1.4線圈並聯??
說到這個,順到一提Dimarzio今年出了一款蠻特別的拾音器”DropSonic”這款拾音器的特色就是可以依照個人的喜好來裝拾音 器
With the solid bar toward the bridge, the sound is a little brighter and better-defined, and this is the direction we recommend for heavy strings and low tunings. With the adjustable polepieces toward the bridge, the sound is warmer and a touch louder, and we think this works best for standard tuning and more solo-oriented playing
我發現Dimarzio很多拾音器兩個線圈是不一樣的聲音 像Steve’s Special反裝過後遽Dimarzio表示聲音會有”顯著的”不同,像前幾年出的Bluesbucker或MegaDrive也是一樣
另外像Air Norton?, Air Zone?, EvolutionR neck, bridge and 7-string, FRED®, Humbucker from Hell?, DLX Plus? neck and bridge models, Virtual P-90 2;, Blaze? neck and bridge models and Tone Zone 7?
這些拾音器則是反裝後有聲音會有”些微”的差異….
呵呵….還可以這樣玩真有趣…..

閃電手: 沒錯, 直接反過來就可以了, 線路都不用動, 使用的線圈就會變你講的那樣

Jeff: 請問從Ibanez網頁中得知tone和volume的pots都是500kohm但不同的是tone是type D而volume是type G!請教分別是什麼呢?而DiMarzio所製造的500Kohm push/pull pot好像只的線性的,如果用DiMarzio的pot代替了Ibanez的tone和volume可行嗎? 另外, 想請教如果結他是H-S-H pickup組合而極性應該是 NS-N-SH, 請問如果我想改裝成像prs般有inner或是outer coil in parallel的話, 那麼這兩種組合的極性是不是SS和NN嗎? 這樣是不是沒有了消除HUM的功能?如果真的沒有了這種功能,影響是否十分顯著呢?
?

雜唸Roger: 如果說你想要改成像PRS般inner或outer coil並聯又想要有Humcancelling的話可以如我所說把Neck段雙線圈”反裝”這樣就變成SN-N-SN 我研究過大部分雙雙配置的琴前段拾音器其實都是”反裝”的因為要這樣才有辦法Humcancelling….
我的JCRG改的兩個雙線圈inner coil並聯也沒有Humcancelling因為兩個極性都是S,不過雜音老實說很小,在Clean Tone下完全聽不出來,在破音的情況下會比較明顯一點點,不過是可以接受的範圍…

作者為 on

Delay/reverb的調法

網友:J投稿

在空間的定位 最主要還是 在於你delay/reverb的調法
用reverb來使聲音比較big 而用delay來得到聲音的深度
而較小的reverb或較短的delay會讓聲音元素聽起來比較巨大
長時間的delay reverb pre-delay或reverb decay
如果其effect的 level 夠的話,會將聲音拉到較遠的地方-

其實決定聲音是變bigger或拉的較遠的因素是effect的level

當delay或decay時間是短的時 level是夠大聲的話,則聲音會聽起來是big的
ex paul gibert的tone 他往往只開 80ms~ 200ms 之間的dealy 而已~

反之,當delay或decay時間是長的,並且夠大聲的話,則聲音會聽起來較遠.
ex: gary more 的 tone

調效果器時的基準還是在於不要讓它們互相打架

再來是調頻率 吉他的tone 在加了破音後 其實很容易凸出 但是常常大的問題是 跟別的樂器頻率疊在1起 ~互相打架摟 這樣當然不清楚摟~
而依據現場各表演場地的不同其實有時需要做不同方式的增減
這時候 耳朵的功力就重要了!
要即時的在試音採排的時候找出自己頻率該有的位置摟~
當然跟pa方面的溝通也是一個重點.

接著是我們gt 幾乎每首歌都用到的破音~
常在各個討論區 看到許多網友總覺得自己的破音不夠力 不夠破
總是在找 所謂超猛超爆列的聲音

當然這種聲音用來彈power chord 或製造破音音牆的效果 會有很好的表現
但用來sole時 總是發現沒有想像中的好 往往會有被別的樂器吃掉的感覺

剛剛好的破音 會讓我們的gt 聲音有很好的延音 顆粒 明顯的頻率 ~
當你破過頭時 其實聲音已經被壓縮
所以往往開很破的gt player 都會在舞台上覺得為什麼我的聲音特別小
越不破的聲音 越容易在整個團中不被其他的樂器吃掉~

可以聽聽 eric clapton & b.b. king一起錄的riding with the king
你就會明顯的聽出他們那種一點點overdrive的tone 頻率如此的清楚明顯
當他們要sole時 所謂的in your face tone 你一定感覺的到
當然彈奏rock 或metal 時我們需要好的延音 和 顆粒 不太可能用那麼乾淨的聲音
總之 當你的gain開越大 你的聲音就越髒 越壓縮
如何 在中間取得平衡 就會有好的tone

像很多人 會提到如 zakk 的聲音 很猛 彈梵音的高頻 又非常的明顯有力~
我個人認為 其實他的tone 並不是開到非常非常的破所得到的
(現今隨便一棵 metal的破音 大慨都可以比 jcm800 破個 2 倍)
是他去強調了他要的頻率所得到的效果
當然效果方面如 delay/reverb 的調校也是重要的
另外像用較粗的弦 降全音或半音彈奏 emg的pick up 都會關係到 頻率
而降半音或全音 也讓他更容易做大幅度的抖音 加上他 紮實平均的picking
造成他 這樣的音色

每個人使用的破音器材 吉他 彈奏方式都不太一樣
實在很難去說一個基準來說怎樣叫做破過頭~
不過可以去聽一些真空管 音箱的聲音 .
他們絕大多數所出來的聲音都是剛好 不過頭的~
但有些標榜metal型的音箱頭可能破音的程度要有所調整

參考參考吧

作者為 on

我的套譜經驗

早期我學吉他時資訊貧乏,只有靠抓唱片學習。抓歌真是辛苦,有時後一個小節或一小段solo甚至於一個和弦,竟然要花掉一個小時一聽再聽才抓出來。辛苦之後,竟然被高手指正-抓錯了。所以說,抓歌真的是非常辛苦又浪費生命。

我常常想著,要是能讓我有像國外一樣的環境,能有套譜練習。我一定能進步神速,超人一等。後來資訊發達了,陸續有人從國外進了些譜。終於也落了不少到我手上。但是那時我我已經足足過了好幾年抓歌的日子。

我不禁感嘆,要是我晚生個十年,等我開始練吉他時,已經有成千的套譜可供我參考。那要成為一流的吉他手,真的指日可待…,我不禁開始覺得,歲月不饒人及生不逢時,自怨自艾…

雖然如此,我還是喜孜孜的把套譜練了一練。果然贊!!一首我要抓半天或一天的個歌,居然輕易的攪定。整天下來會了好幾首歌。覺得自己正以過去的10倍速進步中…

很快的,我發現出了問題。我失去更多。當一切是輕易可得時…
對歌曲的敏銳變低了。一首曲有很多不錯的段落。我開始忽略了…
對歌曲消化變差了。以往抓歌時有些好聽東西抓出後,會稍加分析成為自己的東西。在未來成為自己的編寫的材料…
對歌曲的練習只有難度,沒有深度。練習套譜只有能不能夠彈出來的問題,沒有懂不懂的問題。我的”為什麼”減少了。
有時候在大量練習下更容易發生不知道自己彈些什麼。
耳力變差了…

我現在也不再羨慕有一堆套譜的人了。套譜本身是很好的東西,但是使用可要多花些時間。不要發生我以前問題ㄚ。

作者為 on

真的可以一個禮拜就學會吉他嗎?

回想起來,我最早接觸吉他是在我念國中時候,有一天我老妹突然去買了把 800元的古典吉他。並且對我炫耀不知她到那學的 “愛的羅曼史”〈右手分解和弦,左手只按一個音跑來跑去〉。但是我看了卻覺得無聊透頂,也沒有理會。〈大概是我不會彈,所以…〉,後來我連老姐也學會彈 “愛的羅曼史”了。我還是不會…

直到國三的有一天,我到我同學家讀書。他突然拿出一把價值800元的古典吉他,並且彈出四個偉大的和弦,唱了首歡樂年華。我立即視他為天人。並且死記了四個和弦,以姆指撥弦一拍一下。練了幾個小時。書也沒念就快樂的回家了。

回到家,立即迫不及待現學現賣〈雖已經又過了一年多,姐妹們卻還在彈”愛的羅曼史” 〉。我的姐妹們立即欣喜若狂的學走了。之後,我雖也買了本書,學了些指法、節奏。但是很快就到此為止,也沒有繼續練習。直到上了高中後,才又拾起了吉他……

有了和弦表〈真是偉大的發明〉即可完全不懂樂理的人。要在一個星期內學會吉他並非不難。但是學了幾招,過了一年還是那幾招卻是很見…一起加油吧。

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