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閃電霹靂必殺技-(73)-請問閃電手有沒有用過samson、shure的無線?有沒有心得?

【問】:今天好奇在ebay買了一個samson airline,請問閃電手有沒有用過samson、shure的無線?有沒有心得?

【答】:我買過NADY的而已,說實在我沒有在做場沒有用無線的需求,無線系統出來的音色都因怕減損有壓縮一些,我還是愛用導線,G3影片中Vai也是用導線,聽說他就是拒用無線的。

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閃電霹靂必殺技-(61)-閃電手胡扯第三篇:介紹搞Nu-Metal的效果器 – Hughes & Kettner Warp Factor和Rocktron Rampage [ Part 3]

肆 – Hughes & Kettner Warp Factor Nu-Metal Distortion Pedal

再來介紹今天要講的另一顆, 照片中右邊的黑色圓餅, 有時會把它誤看成那種麥克風架的底座, Hughes And Kettner(以下稱簡H&K, 網站www.Hughes-and-Kettner.com)是德國廠牌, 主要產品音箱外, 它比較為人知的是有出一系列真空管單顆效果器, 訂價都一萬多臺幣好貴, 琵琶老闆前一陣子在隨便貼貼展示他的玩具系列照片中, 就可以看到其中最出名的那顆Tubeman(那顆應是舊版的, 照片中還有很貴的Fulltone Fulldrive等, 這樣怎麼可以自稱是窮吉他手?), 這顆Warp Factor卻不貴, 我2002年底剛上市時買美金130元, 我最近網上還看過更便宜的價, 它黑色精美的工廠包裝盒約有10吋蛋糕盒那麼大, 收到時我還驚嘆德國人還真小題大作讓你覺得很有價值, 打開看後才發現是現在很普遍的Made in China, 難怪可以壓低些價格, 很多聽Nu-Metal的網友可能都知道德國近年有一世界知名的Nu-Metal團Rammstein(他們那派又自稱做Dance/Industrio Metal, 但反正唱德文我都像鴨子聽雷), 據說在德國搞Nu-Metal的團多如過江之鯽, 連那些剃光頭的新納粹仇恨份子的黨歌都是Death-Metal型式, 近年H&K迎合當地市場出了專搞這種音樂的Warp系列音箱, 所以要買這系列音箱要考慮它並不是通用性Amp, 在2002年夏天樂器廠最重要的年度展覽NAMM Show上又發表了這顆單顆版的Warp系列取名叫Warp Factor, 號稱市面上的大部份各種大小音箱接上它就可以搞低音沉重猛爆的Detuned 或D-Tuned Nu-Metal, 而且是價值數千美金Amp才能搞出的音色, 我又禁不起廣告詞和一些Review文章挑逗, 就去買了一顆來玩。

至於Warp或Warp Factor這名字跟Nu-Metal有什麼關係? 我想是因為例如這顆上面調EQ只有一顆叫做Warp的鈕, 它就像前面的Rampage那顆Scoop鈕, 調向右就把原本呈直線分佈的高中低頻率”彎曲(Warp)”成V-Shape狀, 高低音漸漸增強中音漸漸削減, 調到最右就變成Mid-Scooped tone了, 但”Warp Factor”這個名詞字典應沒有, 是來自風迷全球數十年的美國影集”星艦迷航記”系列(Star Trek, 台灣的電視後面的系列名稱一直變, “星際爭霸戰”, “銀河飛龍”等), 裡面那艘太空船”企業號”(Enterprise)的引擎叫WarpDrive, 它的推力讓企業號達到超光速所謂的”曲速”(Warp Speed)飛行, 超光速以後的速度測量單位在影集中就叫”Warp Factor”, 因為用公里, 英哩都單位太小了, 這Warp Factor現在就變成西洋人茶餘飯後說速度常用的怪詞, Warp Factor 1 (或簡稱Warp 1)就等於光速, Warp 5卻不等於五倍光速而是數百倍光速, 它的計算方式是類似愛因斯坦相對論的公式 E = MC^2 (能量等於質量乘以光速平方)的算法, Star Trek作者會用Warp這個字也應是對愛因斯坦理論有一些研究, 愛因斯坦說當物體超過光速行進時, 時間與空間關聯性改變, 空間變成不是平面而是要把它想像成被扭曲(Warped)的面, 他的偉大理論”兩點之間最短距離不是直線”就是講這種情況, 最短距離變成繞過Warp表面的弧狀線, 把它想成代表時間, 那這樣時間變成比低於光速在Warp表面上走直線的情況短, 所以你如果去外太空用超光速Warp 10 航行一個月, 回來地球時你的女朋友可能已變成你祖母的年紀, 你就會被一個老嫗拿菜刀追著逼婚, 搞不好還帶著一個你航行前跟她暗胎珠結的, 已是你爸媽年紀的小孩追著叫你爸爸。

又胡扯離題太遠了, 再扯下去李遠哲看到我這篇會聘請我去當中央研究院院士, 談論電吉他器材好像不必用到這麼高深的科技和理論, 連愛因斯坦相對論都亂牽拖進來, 但哪一位功課好的網友若能搞出一篇”愛因斯坦相對論與電吉他”為題的研究論文, 我想得諾貝爾獎應沒問題, 總之我覺得H&K應是要利用Star Trek的世界知名度, 才刻意取Warp Factor為名。

這顆Warp Factor不用電池, 一定要用它附來的12VAC變電器, 注意是AC交流電而不是DC直流電, 不能亂用其它的, H&K說是因為電池9V不夠電力來設計這顆, 這理論別的廠牌也常在講, 如果你問我單顆破音器和真正好的真空管音箱上本身破音的最大差別在哪裡? 我認為就在Tone厚度, 有讀過一些文獻說就是因為9V電池能做出的破音色表現有限制, 所以那些超過9V的只能用變電器或本身有電源線的那些單顆, 很多都聽起來Tone較厚, 包括這顆Warp Facor。 它上面更簡單只有三顆鈕, 中間那顆就是上面說的Warp鈕, 右邊是Level鈕, 左邊是Gain, 這顆Gain鈕轉到零沒聲音, 轉出聲音就已經非常破了, 所以搞瑪薩魯之夜琶琶老闆那樣音色不用考慮這顆了, 搞阿匡老師的部份倒是可以, 同樣的破音這麼強可能Gain鈕轉來轉去有很大一區聽起來都一樣破, 再提一次前面講的, 撥弦顆粒表現會有差不能亂轉一通, 要找到Picking顆粒清楚的區段, Warp鈕下方有一顆小按鈕叫Sub很重要, 是這顆最棒的一點, 它按下去就很像音響器材上的Subwoofer, Super Bass, 或Loudness等的功能一樣, 會把低音加重突顯很多, 就因為這樣我接在15瓩的小朋友音箱上, 真的就能有蠻像樣的Nu-Metal Tone, 在家小聲用很不錯(要認真搞Amp還是建議越大越猛才是正途), 我不管使用大中小音箱這顆Sub鈕一定都按下搞Nu-Metal, Input/Output孔就像胡扯第一篇中的Deucetone RAT, 我又想去H&K罵人了, 頭殼有沒有壞掉, 又是Input在左output在右, 串接單顆超不方便的, 這顆比起Rampage Bypass時稍微有點吃Tone, 但很不明顯可以不用在意。

這顆Warp Factor的音色跟前面講的Rampage差別就很大了, 它好像是設計給來彈第四五六(或七)弦的, 它因Tone厚所以表現的Detuned或D-Tuned低音弦比Rampage有更寬的感覺, 我覺得Tone更像一些最近常聽到的Nu-Metal歌曲的低沉吉他音色, 比起來Rampage比較像前幾年的Tone, 但在撥弦顆粒與力道表現上Warp Factor卻比較軟, 沒有Rampage的紮實和狠勁程度, 它的勁道表現好像有個極限, 到一個程度刷Chord再大力些好像也不會更猛, 所以由時覺得跟Rampage相反的Warp Factor在電晶體音箱上的表現反而比真空管的好, 因為力道猛度會增加一些, H&K的Warp系列音箱三個型都是電晶體的也許就是此原因, 但我注意聽一些最近的Nu-Metal歌曲, D-Tuned合弦的音色似乎也都變較軟, 我拿Rampage抓幾段試彈, 也感覺Warp Factor那樣稍軟些的勁道表現好像較合。

它的V-Shape tone表現跟Rampage也大不同, 中頻並沒有像Rampage很大一中頻區被削 -30dB那麼多, 說明書上沒有數據但我覺得頂多很小一區削到-12db左右, 我想因為是H&K說它設計重點就是如上面講的在低音四五六七弦的D-Tuned或Detuned厚音色, 中音削太多也會影響低音厚度, 高頻部份也沒有像Rampage那樣刻意把尖細音突顯, 所以整體上Warp Factor的中高頻音表現可以搞一般的Heavy Metal, 甚至我發現把吉他調標準音, 把那顆Sub小鈕不要按, 可以去搞光頭Joe Satriani, Steve Vai, 甚至Bon Jovi的歌曲都很適用, 調的出那一類型的音色, 所以這顆在重破音的應用領域裡, 適用的音色我認為較多元化, 但我說的是在使用大出力雙線圈吉他的情況, 若接出力不大或單線圈拾音器的吉他, 我個人覺得音色逼不出來, 感覺好像設計Warp Factor的人不是要你用這種吉他, 至於破音品質, 我是不會誇張的說它有幾千美元音箱的音色但確實很接近, 我覺得在我個人的一堆重Distortion的單顆中它的破音品質是屬上乘的, 音色非常自然顆粒又清楚, 細節表現也很像貴的真空管音箱, 是偏向Marshall的破音。

另一點我今天介紹的這三顆都還有一個很大優點要提, 就是它們破音開很大時, 雜訊比一般重破音的Distortion效果器小非常多。

今天介紹的Warp Factor和Rampage, 如果你問若去搞Nu-Metal團我會選用哪一顆? 我回答會是: 若我樂團中的角色是要刷D-Tuned和弦又要彈Solo, 我可能會考慮用Warp Factor, 因為它solo單音音色可能比較容易應用, 若沒有Solo只刷Chord, 我可能會要Rampage較強的勁道和較大幅度的V-Shape, 有一點前面沒講是Rampage中音削更多一點還有讓你的Solo手團員演奏更能突顯的好處, 不會兩把吉他互吃對方tone。

接下來又要讓大家聽一段我用Warp Factor彈的爛演奏了:

結論: 這顆Warp Factor就如廠商說的不太挑音箱, 我的大小音箱我都接上試過, 每一臺都可以表現出不錯的Nu-Metal tone, 甚至傳統的Heavy Metal tone, 但我相信也一定也有很不合的, 另一點很奇怪是它不挑音箱卻會挑導線, 不同Tone的導線接上去會差異更突顯, 有的還會變tone軟趴趴的, 所以最好多試幾條找到最合的。總之這顆我喜歡它的一點就是也可以搞其它類的重金屬, 不會只限制在Nu-Metal。

伍 – 後記

很久沒有在菜舖中講這些閃電霹靂派有關的東西了, 難怪最近江湖上被琵琶慢手派雄霸武林, 還大膽囂張到拿本派獨門奪命強力暗器Rocktron Rampage去彈瑪薩魯之夜那種慢板溫柔歌, 鐵錚錚的冷血殺手被搞成娘娘腔, 本退隱老朽看來不得不有點動作了, 這篇希望能吸引一些年輕高手的興趣來鑽研一下本派絕學和利器, 但最後還是要說今天的介紹只是個人提供可以廉價搞Nu-Metal的方法, 這類效果器市面上還有很多選擇, 也不一定要選我講的, 若要很專業的搞這種Nu-Metal音樂預算又很夠, 又要完全像那些出名的Nu-Metal團, 那就可能要去買那些像樣點的器材如Mesa Boogie Rectifier系列, Triaxis, 或Marshall新的Mode IV等才是本派正規武器, 那麼大的本錢本人也是光說不做一直沒想去買, 才會先花小錢拿著這些單顆來練功, 還是很不錯用的。

註: 照片中擺一顆Boss是讓大家對這幾顆尺寸大小有概念。照片中每顆轉鈕的位置就是我彈上面幾段的設定, 用吉他bridge段Seymour Duncan JB (SH-4)拾音器, Marshall音箱。

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閃電霹靂必殺技-(62)-閃電手胡扯第四篇:調式音階如何應用 – 初級班入門篇

這個調式音階如何用的問題, 自從琵琵老闆寫那幾篇調式音階教學後一直有網友在留言版問, 以前眾網友的一些熱心回答我感覺效果有限, 大概要寫幾千字才能完全講清楚吧, 我之前有想寫一篇這個題目再投搞菜舖, 但一直覺得讓我來寫不是很適當, 第一寫菜舖教學的內容範圍應是屬於眾老闆, 第二我也不是強到每個調式都應用自如, 要像琵琶老闆那樣因職業需要, 各種樂風都要會很強的才能, 像我這種愛搞Metal, Rock的, 平時最常用的可能就是Dorian和Aeolian, 或五聲音階就可以, 其它調式大都在有條件下才套入, 例如Vai和光頭Joe兩個人的很多歌用Lydian。

但由於今天祝賀留言板變全新, 而且有人馬上又問這問題, 我就再雞婆投稿一篇講一點基本的調式運用簡單入門方法貢獻版面吧! 艱深的理論部份請再由琵琶老闆補充, 並糾正我寫錯的地方。

自從菜舖這裡有教調式後很爽一點是, 有人問我調式就可以推卸問題, 說你自己去看豆芽菜舖教學篇自學吧! 但有人又回頭來跟我說琵琶老闆只寫到調五, 我會氣得罵人! 說其它的你不會於此類推自己推算寫下來呀! 但又過一陣子那人又會來說全部都練懂了, 但要如何應用它們在各種合弦進行和曲風上啊! 這個我就沒法再推給菜舖了, 因為還沒講到。

其實我又推卸了這個問題, 我就跟那人說自己多實驗變知, 例如你聽到了一段例如用 C, C7, 或 Cm 等和弦為主的合弦進行,就像 C,Am Dm G, 或 Cm, Fm G7等進行, 你就把 C 的七個調式都套進看看, 聽起來會合的就是對的, 聽起來怪怪的就是錯的, 這種回答聽起來好像很不負責任, 但不蓋你們, 我本人自己新手時就是這樣自行研究摸索出來的, 但這樣學習過程可能會非常長, 因新手們大都不可能接觸到很多種伴奏型式和曲風, 要遇到了才有機會實驗, 但這個笨方法會讓你從正確和錯誤的套入運用中累積出很紮實的經驗, 就像我們學中文時, 很少像學英文會去研究和死記文法, 通常是日常講話中自然學會的, 講話人家聽不懂就是文法講錯, 言歸正傳, 這樣一直研究實驗到變老手時, 聽到任何伴奏進行, 甚至奇怪的樂風, 你憑感覺可能就大概知道哪個調式能套用, 哪個調式絕對不會合。

我今天這裡可以提供幾個撇步給初練調式的人, 讓大家快速學會基本的運用, 我把它分成兩種運用方式來講:

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第一種是跟著單一合弦的進行:
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假設伴奏是一個合弦很久都不換, 例如傳統的Jazz很多就這樣, 我假設合弦的:

Maj或Min 7th 9th 11th 13th
Ionian Maj Maj7 Maj9 Maj11 Maj13
Dorian Min min7 min9 min11 min13
Phrygian Min min7 min7-9 min11-9 min11-9-13
Lydian Maj Maj7 Maj9 Maj7+11 Maj13+11
Mixolydian Maj Maj7 Maj9 Maj11 Maj13
Aeolian Min min7 min9 min11 min11-13
Locrian Dim min7-5 min7-5-9 min11-5-9 min11-5-9-13

上面這個表要如何看呢? 舉A調來說吧! 例如伴奏是Am或Am7一直進行, 我們看上面表就知A Dorian, A Phrygian, 和A Aeolian三種能套入, Am9的話就套入A Dorian和A Aeolian兩種, Adim的話就只用A Locrian。

如果合弦連續幾小節後有變換, 你也可以用上表跟著換調, 例如合弦是 Am9, Dm9, Em9 分別進行四小節, 你就可以彈 A Dorian或 A Aeolian進行四小節, 然後 D Dorian或 D Aeolian四小節, 再 E Dorian或 E Aeolian四小節, 聽眾們搞不好還會覺得你超強的, 即興演奏還會中途變調自如。

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第二種是跟著一組合弦的伴奏進行:
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這就如上面說要看整個伴奏聽起來是什麼味道來選用調式, 舉個反例, 伴奏是哀傷的藍調進行, 你卻選用聽起來很快樂的音階, 聽起來就會不對。

先舉個簡單例子好了, 大家試彈 Am D 和 Am F 這兩種組合的合弦進行, 很明顯的這就是兩種不太一樣的味道, 但 Am D 的進行用 A Dorian會合, Am F 卻用 A Aeolian 較合, 這又要提一下偉大的五聲音階了, 套入 Am D 或 Am F 兩種都會合, 夠厲害吧! 但你仔細研究一下, A Dorian 和 A Aeolian 其實都包含五聲音階的那些音, 但多了幾個音就造成了味道上的差異。

下面我就舉一些每個調式可以用來即興的一些簡單可能常碰到的合弦進行, 我就舉 A 調的一些四小節合弦進行, 你錄好這些合弦進行(或請朋友彈合弦伴奏), 然後就用這些調式音階來即興亂掰一通, 彈久了應能悟出一些概念, 要細心體會這些合弦進行的樂曲味道之不同, 還有你即興這些音階的跑法搞出來的個人味道, 以後聽到相似的伴奏或曲風, 就試用相同的調式, 搞不好就合, 每個合弦就彈一小節, 簡單就好:

A Ionian: A D E A
A Dorian: Am D Am D, 或 Am7 D9 Am7 D7
A Phrygian: Am Bb C Bb
A Lydian: A B A B
A Mixolydian: A G A G
A Aeolian: Am F G Am
A Locrian: Cm Gm D7 Gm, 最好用Samba或Bossanova等拉丁曲風(這組沒有跟A有關的合弦, 很奇怪喔! 因為我是要找一個最常用到的)。

其實還有一些類似大三度, 小三度那樣的推算公式, 有些教本有講解, 這就請琵琶大大寫吧! 我今天講的只能算是簡單的自然體會學習法, 看能不能讓大家馬上就入門應用練了半天的爬調式, 高深的理論就找琶琶老闆寫一篇高級班的吧! (偷偷告訴你們, 我自己也需要學)。

有一個我個人的觀點是: 如果不是要當職業樂手什麼都要會, 而是要找自我風格的人, 那我個人認為是不見得每一個調式都要去搞, 找適合你曲風你喜歡的音階練, 並發展出自己的獨特跑法或變種的音階是最好的, 甚至只專精合你樂風的一兩種音階甚至光用五聲音階也無所謂, 例如很多國外的知名樂手彈來彈去幾十年都差不多風味, 可能也只是用兩三種音階彈到精了, 但跑法變成個人風格, 又受廣大聽眾喜歡, 就會賣錢

以下是我把上面 A 的七個調式音階在指版第五格附近的音, 分別畫七個六弦圖, 應可節省網友一些時間找音, 其它的Key大家自己升降位格吧! 方格點就是 A 的根音, 剛開始練時最好用它當起始音。我應要註明哪些音可以推弦, 但因是後來才想到懶的再去改圖, 就留給大家實驗去找吧! 就像前面我推卸責任教法, 你自己聽, 推了聽起來不對就是錯的, 注意有些是推半音, 有些是推全音或更高。



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閃電霹靂必殺技-(63)-ESP或Ibanez這種用”頂”的TremSetter是用來取代彈簧的嗎?

【問】:我想請教閃電爺一些問題
Q1:像ESP或Ibanez這種用”頂”的TremSetter是用來取代彈簧的嗎????
Q2:可否請閃爺用”目測”方式研究一下我這個到底要怎麼設定才正確,我跟阿俊俊研究很久,都不能真正研究出的所以然,國外很少人裝ESP的,而上日本討論區日文又看不懂,先感謝閃爺摟。

【答】:ESP Arming Adjuster 我沒有買來裝過,但我有認識擁有裝這東西琴的人,我剛才打電話問了他一下,他說Arming Adjuster靜止時,是要全伸展頂住搖座讓它水平,如果你有讓Arming Adjuster被壓緊到縮進去一點就是不對,這樣就失去了那個固定點,他看你的照片說這部份你好像沒有錯誤。

第二是Arming Adjuster不能代替彈簧,相反的那三條本來的彈簧要調的更緊,也就是沒有裝Arming Adjuster時,搖座會幾乎全下沉的緊度。Arming Adjuster就是要把下沉的搖座頂回成水平,所以Arming Adjuster上的那個彈簧也要靠你轉那個金色頭把它壓縮到更緊,使它頂回去的力量更強,我朋友看你的照片說你彈簧好像沒有調轉到很緊,他說一般只裝一個Arming Adjuster的應該要調緊到只剩下你照片中彈簧的一半長度,可能是你那三條大彈簧也相對並沒有調多緊(是不是你把Arming Adjuster拿掉,搖座還能幾乎水平?),也就是說那三調彈簧和Arming Adjuster都調的越緊,兩者間相抵,Arming Adjuster 頂回去全伸展產生的那個點就是固定點,跟Hipshot那篇說的一樣,讓你上拉壓間會感覺到那個固定點越明顯,Roger你說感覺不明顯,是否就是這原因?

他說還有因為你只裝一個,所以三條彈簧和Arming Adjuster都要調很緊才能創造出明顯的固定點,這樣同時也造成搖桿不管上拉或下壓都很緊,反過來如果你把它們相對調鬆讓搖桿好壓,那固定點的感覺就一定會越不明顯,所以最近幾年用它的人很多都是裝兩個,三條彈簧和兩個Arming Adjuster都不用調很緊,就會感覺到有很明顯的固定點,搖桿也相對輕手很多。

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閃電霹靂必殺技-(64)-在SONAR錄好的AUDIO音軌加上用他內部編成的MIDI鼓為何不能同時匯出成AUDIO?

【問】:請問閃電手大大或各位前輩,我在SONAR錄好的AUDIO音軌加上用他內部編成的MIDI鼓為何不能同時匯出成AUDIO?也就是說我錄好東西只要EXPORT成AUDIO的話MIDI部分全部都沒有,還是說要同時匯出?有別的方法嗎?在SONAR播的時候是有聽到MIDI的聲音的,匯出就不見了。
我有想到個方法,就是用那COOLEDIT或SOUNDFORGE把鼓軌在XP裡錄成WAV,像過帶一樣作,然後在輸進SONAR,但是這是正常的做法嗎?還是說有前輩有更好的方法,救救我吧…

【答】:這個問題我問過Cakewalk(我是用買的正版註冊使用者,所以可以對他們無限制問問題),Sonar或以前的所有版本都不能做到匯出成.wav檔時連midi軌都包含,只能匯出成如Pro Tool讀的.OMF檔,目前那個File下點選Export Audio功能只能匯出Audio軌成wave格式,midi軌都不會進去,所以要多一道手續先把midi軌變成Audio軌如下:

1. 把Windows右下角的音量控制打開,在”選項(英文版是Option)”下選”內容(Property)”,然後在對話方塊裡選”錄音(Recording)”,檢查下面是不是所有Device都有選,然後檢查確定Midi沒有被靜音(mute),有的音效卡還會有What U Hear或Mixed Input選擇,這個也要選不能靜音,因為它們的意思就是所有你播放聽到的都會被錄下。

2. 在Sonar你的Project中再開用一個新的Audio軌(記得設成Stereo),來把你的Midi軌錄進去,方法是把這軌Arm(變成錄音狀態),所有其它的Audio軌都按成Mute不要播放(或所有midi軌選按S成Solo狀態也是達到一樣目的),然後按Record,這樣所有的Midi軌播放的聲音就被錄到這新的Audio軌,其它的audio軌被mute住所以聲音不會被錄進。

3. 錄音完成後就改mute住所有Midi軌,撥放所有Audio軌,聽聽看上面錄的這個新的Audio軌跟其它Audio軌的Mixing是否完美,增減它的音量來調整mixing。

4. 最後當然就是用File下面選Export Audio功能把所有Audio軌匯出成wave檔,你的midi軌聲音也就有了。

但是我也用到有些功能不強的音效卡,不能邊播Midi邊錄audio,所以做不到上面講的,當時我是再裝一片音效卡,一片播一片錄(在控制台裡多媒體,和Cakewalk裡的Audio Device要選好哪片播哪片錄),甚至有用過兩臺電腦,一臺播一臺錄的笨方法。

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閃電霹靂必殺技-(58)-閃電手胡扯第二篇: 解釋一些英文名辭

現在大家利用Internet查各種資訊是很普及的, 例如要查各種吉他相關器材的Review, 很多人都知道去像Harmony-Central.com那種網站, 但是裡面講的常有些名辭連查字典也不知何意, 連美國人也不一定知道, 要瞭解這名辭來源才能懂, 今天就先講一些跟amp或效果器音色有關, 很常讀到的一些名辭:

Marshall Plexi 和 Master Volume 音箱:

最早Marshall音箱是沒又那條金色面板的, 剛開始有那條金色面板的幾個型號, 那金色板並不是像現在的用金屬製的, 而是一片類似透明壓克力材質, 英文就叫Plexiglass, 後面襯一片金色的硬紙這樣做成的, 早期的Marshall很多人應知道不像現在有前後級Pre amp Volume, Master Volume, 還有Gain鈕這樣, 就跟音響器材一樣只有一顆總Volume, 那個時代的人用Marshall破音就是把音量鈕開大讓它聲音自然破掉, 而且是前級管, 後級管, 喇叭紙三個都被強大訊號逼出破音, 不像現在的可以在前級Gain然後用Master Volume來控制總音量(也就是後級跟喇叭紙並沒有幫忙幫忙產生破音), 所以要音量開到大的受不了才有破音

那個時代的這種Marshall破音後來就被稱為Plexi sound, 本人曾經試用過, Volume約開到9點鐘就已是Clean的超大聲耳朵已快受不了, 約10點鐘就開始破, 12點鐘就是像AC/DC, Aerosmith那樣音色, 開到底就像Led Zepplin, Deep Purple, 這些團的歌大家聽過就知道Plexi是什麼音色, 我實在配服早期那些人的耳朵, 不知為何能忍受這麼大音量

後來的Marshall有Master Volume的, 也就是像各時代的 JCM 型號(JCM800, 900, 2000), 都是有Master Volume鈕控制總音量, 破音主要是靠前級的PreAmp Volume和Gain鈕那些來調, 可以小聲彈就有大破音, 這些型號是比較現代的Marshall Tone, 很多人就稱之為Master Volume世代的Marshall, 跟Plexi是大不同的兩類Marshall Tone

Fender Tweed, Blackface, Silverface, Bassman:

Fender早期五零年代開始的很多音箱是那種土黃色的, 那種外表皮面材質, 包括後來黑色的, 叫做Tolex, 而且早期五零年代的Tolex像布料一樣有斜紋(Tweed), 這個時代的Fender Amp就叫做Tweed, 更早期還有些木箱的但比較少被提, Tweed世代之後, 改成黑色銀布面後, 一開始那個旋鈕後的鐵面板是黑色的, 這個世代的就被叫做Blackface, 後來創始人Leo Fender將公司賣給電視業財團CBS, CBS的時代改成用銀色金屬面板, 這個時代的就叫做Silverface, 但Silverface的時代很多人說Blackface比Silverface音色好, 所以八零年代又故意改回黑面板到現在

Tweed, Blackface, Silverface三個時代就變成了三種Fender Amp音色的代名詞, 三個時代設計取向的不同, 就是瓩數越來越大, 然後越來越不容易把volume開大就產生破音, Tweed只要volume轉大些就開始破音, Blackface開到底也只有一點點破音, Silverface 即使100W的開到底也不會有破音, 還是clean tone, 這跟Leo Fender他不會彈吉他, 只是修音響收音機出身的背景有關, 他跟後來的CBS公司是像音響Hi-Fi觀念的人, 認為失真是不對的, 所以才會這樣設計, 這也是會有Blackface比Silverface好這樣評價的原因

Tweed時代最出名的要屬Bassman這個型號, 它本來是跟現在Bassman一樣設計要給Bass用的, 但吉他手發現接吉他把音量開大有異想不到的好破音, 所以就變成了Fender破音最出名的tone, 這也是Vingage系列裡 Bassman Re-issue再版標價那麼高的原因

所以你們讀到Tweed, Blackface, Silverface, Bassman, 就知道在提什麼東西了吧!

有時你會看到破音分British, American, California這樣寫, British當然就是指英國生產的Marshall, 而American大多就是在說Fender Bassman, 在加州的Mesa Boogie Rectifier那種現代的Hign-gain破音就是California

Brown sound and edgy sound:

Brown sound通常指的就是Van Halen的吉他破音tone, 甚至會看到Van Halen’s brown sound這樣完整的寫, 他的特色是破音很強, 但仍然吉他原始的Clean還保存, 你彈分解, 仍能每條弦的音聽的很清楚, 不會糊雜成一團, 不是所有的破音器材(單顆或Amp的破音段)能調到這種境界的, 很多描述就乾脆說這種Brown Sound是Very Clean Distortion? 很奇怪唷! 很Clean的Distortion? 描述半天不如去聽Van Halen的歌最快領會, 推薦他早期Fair Warning這張專輯裡的吉他Tone

至於Edgy英文是邊緣的意思, 就被用來稱那種Clean強到要開始overdrive那種要破不破的音色, 這種Tone其中以Rolling stone樂團的吉他音色為最為人知, 所以很多也寫成Rolling Stone’s edgy sound

先想到這幾個,以後看到就應瞭解了吧!

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閃電霹靂必殺技-(59)-閃電手胡扯第三篇:介紹搞Nu-Metal的效果器 – Hughes & Kettner Warp Factor和Rocktron Rampage [ Part 1]

壹 – 前言:

今天這篇真的是跟武林中惡名昭彰的閃電霹靂派有關的, 講搞本派強力武功之一Nu-Metal可以用到的小暗器, 先聲明本人只是隸屬這派的小人物並非幫主, 而且有時也會去別派插花, 所以要踢館不是找我唷!

Nu-Metal英文其實就New Metal, 被拼成這樣大概就是字面上看起來要炫一點, 就像多年前Yngwie Malsteen那種曲風被稱作Neo-Classical其實也就是New-Classical, 至於Nu-Metal若將歌曲型式內容等分類, 可以再細分什麼Death-Metal, Black-Metal, Dark-Metal, Aggro-Metal, Doom-Metal, Spooky Metal一大堆, 還有像Limp Bizkit樂團那種饒舌加Nu-Metal, Staind樂團那種抒情歌卻用Nu-Metal型式伴奏等都有。

很多菜舖網友都知道本老朽年紀一大把, 可能會疑問怎麼會有這種LKK老頭會對彈Nu-Metal有興趣, 的確很多玩電吉他的人, 隨著年紀的增長口味就越清淡, 學生時代搞強烈的搖滾樂, 超過三十就變成搞Jazz, Fusion, Blues等, 或根本不搞了, 本老頭則很怪胎, 年紀雖不小但清淡到重鹹都還要吃, 高級大飯店到骯髒路邊攤都照光顧, 從S.H.E.孫燕姿到陳美鳳粉紅豬都有興趣, 所以同理從Jazz/Fusion, Blues到Rock, Nu-Metal我都有興趣學新的彈法。

但是相對的, 玩到蠻老了才出現Nu-Metal這種曲風要跟上時代去學搞, 卻有一點很挫折, 假設年紀大了改搞Jazz/Fusion, 把以前的吉他音箱效果器等拿來用大都會適任, 但若拿去搞Nu-Metal卻發現大都不適用, 一定要去添購一些專搞這種的器材, 包括大出力的吉他拾音器, 重低音能表現的音箱, 還能調出很猛的破音效果(或用效果器), 我今天就來介紹手邊的三顆個人認為搞Nu-Metal很不錯用的單顆效果器, Hughes & Kettner Warp Factor Distortion Pedal, 和Rocktron Rampage Distortion Pedal (新版和舊版我下面都介紹), 因為買它們價格並不貴, 而且可能就可以配合你現有的吉他和音箱來低成本搞Nu-Metal, 就暫時不用為籌款買將近十萬台幣Nu-Metal常用的那些如Mesa/Boogie Triple Rectifier等器材煩惱。

貳 – 搞Nu-Metal tone的幾個基本要素

以下講的只能說是很多Nu-Metal都這樣搞, 並不是全部, 這些Nu-Metal的音箱或效果器也大多是根據這種Nu-Metal的普遍搞法來設計它們的tone表現, 所以在進入正題前要先講這個題目的原因, 就是先給不知道的網友們一些玩這些Nu-Metal東西的基礎觀念, 否則你買了有可能會玩不出名堂, 大罵幾聲馬上拿回去退貨, 甚至還跟樂器行老闆吵了起來, 拿這類的效果器去彈五月天或”對面的女孩看過來”等當然不用考慮了, 甚至拿去搞過去的重搖滾如Led Zeppelin, Deep Purple, Iron Maiden, Guns’n Roses等一樣大多市售此類產品都不是很適用, 所以很多這類Nu-Metal器材可以說是很不多元化只有一種用途, 也就是英文常講的One-Trick Pony, 甚至也只有適用拾音器出力較大的吉他, 你們去一些國外的網站讀Review, 就可能會讀到一些人對這類效果器的評語都是破口大罵評價給很低分, 好像設計的人或說它們好的用戶都是笨蛋, 我想他們可能就是對如何搞Nu-Metal沒研究的很清楚或器材不配合, 而且有些講的和提到他們用的其它器材看起來根本不是搞Nu-Metal的人, 我現在就開始來講幾個Nu-Metal tone 的基本要素, 也是設計這些Nu-Metal器材工程師考慮tone表現的重點:

1. Over-the-Top Distortion:
這個簡單, 也就是”超越巔峰”的Distortion破音, 這點愛聽Nu-Metal的網友們應都知道破音要很重而且兼顧猛又強悍的感覺, 不能雖很破但散散糊糊的, 或像很多過去的知名破音器音色是溫暖軟軟的, 所以很多Nu-Metal效果器雖把破音鈕開最小, distortion卻還是很破又勁道強, 開大又常強到很多人都不知如何拿捏。

2. V-Shape Tone 或稱 Mid-Scooped Tone:
也就是中頻音比較削弱, 高低頻音比較加強的破音色, 在分段式Equalizer (EQ)上調整後看起來就像 “V” 字, 所以常被叫做V-Shape Tone, 這個名詞其實在Marshall JCM800七零年代末出現時就有了, 以前的Plexi tone(見胡扯第二篇有解釋)是中頻音很強的, 從JCM800已後的Marshall大多變成高低頻比中頻強, Scoop動詞是舀的意思, Mid-Scooped或Scoop-mid當然也是就是舀掉中頻音跟V-Shape意思一樣, 甚至很多文獻就稱它Scooped tone, 這些Nu-Metal器材的特色之一是V-Shape 或 Mid-Scooped tone高中低頻差距更大, 低音超重, 高音尖細, 中音幾乎全被削, 例如今天要介紹的Rampage, 低頻可以boost到 +15dB, 中頻可scoop掉 -30dB, 也就是上下差距了45dB, 傳統的EQ熟悉的網友應都知道, 每段大多只能上下調整正負12dB而已, 而且dB的算法不是等差級數, 增減一個dB就差很多, 所以先前講到搞Nu-Metal拿傳統器材常都不能用, V-Shaped Tone就是一個大問題, Over-the-top Distortion可能串接多顆破音器能做到, 但到V-Shaped到上下差距45dB, 一般器材都做不到。

3. Palm-Muting Chord (悶音合弦):
這彈法其實Nu-Metal以前就很普遍很多網友一定都會用, 右手撥弦時, 同時手掌肉適度的在Bridge處悶住弦來彈合弦, 也有很多Metal彈法是只悶四五六弦, 或只有五六弦, Nu-Metal這種大破音色愛用悶音合弦應有幾個原因, 第一是悶音的低音表現更沉重渾厚紮實, 第二是悶弦對猛爆的Distortion能有所節制的來控制, 不會雜到不知在彈什麼, 第三是悶了音自然每個音延音變很短, 刷快如閃電的Nu-Metal合弦可以音與音間段落表現清楚, 不會糊成一團, 所以當你要長一點的音時, 就要放開掌肉不要悶。

同樣的很多知名的Distortion類效果都不能很好的表現Nu-Metal悶音合弦, 例如胡扯第一篇講的Proco RAT(聽我彈的最後一段, 悶音色是不是很不對?)和一些常用的Distortion/Overdrive類效果器甚至價值不菲的如Fulltone等牌, 悶了就變怪怪的, 所以還是用Nu-Metal專用器材是最好的。

4. Detuned 和 D-Tuned, A-Tuned Tone
本來不想寫這段, 因為菜舖琵琶老闆是武林中著名的至尊吉他老師, 我向來不愛在菜舖談太多吉他教學逾越老闆專業領域, 甚至可說簡直是關公面前耍美工刀, 魯班門前弄豆腐, 自取其辱而已, 但想想印象中的琵琶幫主好像不是專攻Nu-Metal這一派的, 所以我在這裡提一點很基本的彈琴教學老闆應不會見怪吧!

先說Detuned Tone (或稱Drop-tuned), 留言板上常有人問, 為什麼很多知名吉他手錄音時都調降(detune)半音或更多, 最大的原因是在使音色聽起來厚一點, 這是六零年代就有的錄音室觀念, 據說是最近吃上殺人罪官司的美國知名元老唱片製作人Phil Spector提出的技術, 當你調降了半音, 若再把原曲升一格彈, 照理說應就是跟調標準音(Standard Tuning)的原來彈法同音階, 但由於弦變鬆振動改變, 同樣的音在Detuned錄音後卻聽起來較厚, 多年來錄音室對Detuned一直都樂此不疲, 但可苦了我們調標準音抓歌的人。

相同的, 彈Nu-Metal的很多樂手為了使低音的音色更厚重, 當然會用Detuned, 但更離譜的, 不是調降半音(一格)而已, 時常調降三格音稱作Detuned to C# (第一到六弦是C#, G#, E, B, F#, C#), 或降四格到C (一到六弦為C G Eb Bb F C), 這樣弦鬆垮垮的振動, 低音會有標準調音不可能有的非常渾厚低沉的表現, 記得曾有人講到去試DOD的Death Metal單顆說音色很不滿意, 但有一次我在樂器行卻看到有一個人很認真的在試用它Tone卻很不錯, 我走過去問他怎麼調的, 他說重點只在他音調降了四格(Detuned to C), 店員也拿DOD說明書給我看, DOD就是建議這顆要Detuned三到四格才會有好音色。

但有人一定會問弦調這麼鬆不就一定打弦, 我的答案是沒錯, 我試過的每把琴都大打弦嚴重, 但在那麼重的破音效果中根本聽不出, 所以不要在意, 要在意的是那些大搖桿琴, 調這麼鬆搖座一定向後沉, 後面彈簧有時不夠調要拆下一條, 另一問題是Detuned時八音(Intonation)有時要大矯正。

再來講D-Tuned, 這個調法搖座的問題較小, 不知道的人一定會認為就跟上面講的一樣, 字面上D-Tuned就應是六條弦都調降一個全音嘛(兩格)! 那就錯啦! D-Tuned最近可能已變成了Nu-Metal彈法中的專有名詞, 它其實只把第六弦調降到D, 一到五弦仍是標準音, 也就是一到六弦分別是EBGDAD, 當然先D-Tuned再Detuned一兩格的調音也很常被Nu-Metal樂手採用, D-Tuned 其實也不是新招很早就有, 例如八零年代的重金屬很多歌都有用到。

D-Tune有什麼好處呢? 第一點是其實Nu-Metal那種低音Chord很多只在撥低音弦, 所
以只調降第六弦, 就會有不錯的上述Detuned的效果, 而且會跟第四五弦的標準音混出另一種跟Detuned不同的, 也很厚重的低音色, 第二點是一到五弦仍有標準音, 所以你要彈高音solo也不會弦太鬆彈起來感覺很怪, 第三點很重要的就是封閉合弦的四五六弦音就變成在同一位格上, 你要閃電高速刷Chord時, 就能體會快速變換位格容易的好處, 彈四五六弦第零格就是D, 第二格是E 第三格是F, 第五格G, 於此類推, 第零格的音色很沉重, 在編Chord中很常被用到, 你的Bass手也同樣要D-Tuned配合。

至於A-Tuned是在講現在很多Nu-Metal愛用的七弦吉他, 也就是還有一條更低音的第七弦, 能表現更低音當然更符合Nu-Metal樂手的胃口, 但在七弦琴上第六弦D-Tuned就不好用了, 那就改成只降第七弦一個全音, 標準調音是一到七弦EBGDAEB, 第七弦降一全音就變成EBGDAEA, 所以就被稱為A-Tuned, 一樣道理六七弦的Chord變成可彈同格。

好了現在進入簡單Nu-Metal彈法的教學, 我就用六弦的D-Tuned調法, 套用Nu-Metal常聽到的味道和公式, 編了下面這兩段合弦進行, 讓沒學過但有興趣的網友試練看看, 在我下面彈的音色試聽中你就會聽到這兩段交錯使用, 所以你讀到這裡也不要急著馬上拿琴來練, 先讀到完, 聽了我的爛演奏後上手較快, 第一段四五六弦都要悶弦, 第二段只悶五六弦, 記住要調D-Tuned :

作者為 on

閃電霹靂必殺技-(60)-閃電手胡扯第三篇:介紹搞Nu-Metal的效果器 – Hughes & Kettner Warp Factor和Rocktron Rampage [ Part 2]

參 – Rocktron Rampage Distortion Pedal

胡扯的又臭又長終於進入正題介紹今天的要講的效果器了, 先介紹這顆Rocktron (網站www.Rocktron.com)出的Rampage Distortion Pedal, Rampage英文是暴怒的意思, 所以猛爆型的Nu-Metal tone很適合這名字, 要提醒一點Rocktron也有出Rampage系列音箱, 但它們卻不是專攻Nu-Metal音色的, 只是一般的音箱。

很多網友們都很喜歡菜舖網友創作室裡, 琵琶老闆跟李庭匡老師合奏的”瑪薩魯之夜”, 琵琶老闆說是用Rampage彈的, 我當時聽了也差點摔到地上, 怎麼會是用這顆設計給Nu-Metal的去彈那種歌(歌曲中較溫柔的是Rampage, 較爆烈的演奏應是阿匡老師用MT-2的段落), 這可能也造成很多人誤會Rampage是專彈那種tone的, 要鄭重告訴大家一點, 要有像琵琶老闆那樣高段武功的才能將Rampage調成那樣音色, 琵琶老闆也提過他的接法調法不是一般人能想到的, 本人也只能甘拜下風稱臣, 壓根兒也不會想到用它來彈那種歌曲。

Rampage上面從左到右五顆鈕分別是Bass, Scoop, Treble, Level, Sustain, 其中Scoop鈕讀了前面就應能猜到就是要Scoop Mid, 所以它跟一般的Mid鈕的調整方向是反過來了, 調越右就越Mid-Scooped, 瑪薩魯之夜中琵琶老闆我猜應是調到很左把中頻音找回來才有那樣的音色, 另一顆Sustain鈕就是破音度(Gain), 瑪薩魯之夜中應是調到將近零, 那麼低就有那樣的破音了, 若開一半就比一般的破音器都猛爆了, 要注意一點是用大出力pickup時, 可能Sustain轉一到某刻度以後都太破了聽起來都差不多, 其實是有差別的, 開太大會使撥弦顆粒不清楚, 要回調找到撥弦顆粒清楚的位置但仍有大破音, 所有重破音的Distortion效果器其實這點都要注意。

所以一般來說, 拿Rampage彈V-Shaped的Nu-Metal tone時, Bass和Scoop鈕大多是轉到底(最右)的, 就會如先前講的低音與中音會差距45dB, , 我下面的演奏就就是這樣調的, 那顆Treble鈕感覺是掌管很高頻的音, 讓高頻跟中頻也有很大落差, 而且讓Nu-Metal Chord常聽到的尖細破音部份突顯出來, 所以一轉就有很尖細的高音出來, 我個人通常開不到一半, Rampage你會覺的三顆EQ鈕要調出傳統的高中低音平衡的Distortion音色是有點難的, 好像有些EQ區段沒有顧到, 我想這是因為設計它應就是要來顧Mid-Scooped音色的, 大體上對我來說搞Nu-Metal用Rampage, 彈Chord可能是最適用的, 因為我喜歡它刷chord顆粒剛硬有勁道, V-Shape幅度很大把中頻全縮掉, 彈中高音的單音solo可能會因為它高音的尖細部份突顯比較有所限制, 但要說有很多Nu-Metal歌曲就是用那種音色, 你若要一般常用的那種中高音厚實突顯或較厚的solo音色, 用Rampage彈Chord到歌曲一半開始solo時, 那最好切到另一顆破音果器, 因Rampage的V-Shape設計感覺正好是將那段頻率削減掉的。

Rocktron最近把單顆都由美國工廠轉包給韓國工廠生產, 照片中藍色的是舊版, 銀的是新版, 看起來銀的比藍的大很多, 但拿起來卻藍的約是銀的兩倍重量, 但要說明銀的外殼還是感覺很堅固的, 可能藍的是鐵的銀的改用鋁的, 藍的我記得約1996年剛問市時買好像臺幣4000以上, 韓製銀的有次經過新X聲看到好像兩千多台幣而已, 降價真多。

但大家可能記起留言板上有人說過去試銀的, 說音色又尖破音顆粒又粉, 跟舊版藍的不能比, 我讀了吃一驚也跑到樂器行試用一下, 結果真的是那樣, 所以我當時在留言板上也說不要推薦好了, 但一件怪事發生了, 有一天我一個玩音樂友人拿了一顆銀的Rampage, 說要到我家中跟我那顆藍的做測試比較, 測試時我聽他彈又吃了一驚, 他那顆銀的跟我的藍的居然音色很像, 並沒有我去試的那樣又尖細破音又粉, 而且顆粒還多了一種獨特的爆烈感我很喜歡, 我問他是否有拿去給人改, 他說沒有, 他說這顆韓製Rampage有像車子引擎一樣的”順車期”(Break-in period), 他剛買時也是音又尖顆粒又粉, 但被他惡操一個多月音色卻漸漸變成像回藍色舊版, 這個理論是不奇怪的, 很多音響器材都是這樣, 用一陣子後音色越來越好tone越開, 有的會跟全新的時候差別極大, 所以他才要來跟我的藍的side-by-side 比較, 我事後也很有興趣去買了一顆銀的, 反正不貴(美國賣$60美金), 拿回來學他大操”養tone”, 居然一個多禮拜就被我操到音色很像舊版, 至於是不是每顆銀的Rampage或Rocktron其它韓廠單顆都這樣? 我也沒把握, 我講的經驗大家參考就好。

我那友人不死心要追根究底, 寫email去Rocktron問(要提醒Rocktron的網上詢問風評很差, 通常都不理你), Rocktron表示Rampage單顆轉給韓國人做時, 改在韓國就地取電子材料零件, 所以可能會造成與原來美廠的音色有些微不同, 我這兩顆自己測試比較後結論是有下列三點差異:

第一是新版的比舊版的Bass鈕調到底時低音稍弱, 假設刻度是1-10那大概差了半個刻度, 我下面的演奏是低音有些微補強的。

第二是破音顆粒上, 舊的比新的溫暖和厚一點點, 要強調聽起來差別很小, 造成新的聽起來稍薄是因為它顆粒有一種銳角感, 也就是我上面說的爆裂感, 好處是會讓刷chord顆粒明顯(舊的聽起來會較軟), 尤其在樂團中會比較容易被聽清楚, 下面的演奏就可聽出, 但也可能會被批評舊的破音比較自然, 新的比較有攙一點人工塑膠音, 但我個人覺得整體感來說那也還是好tone。

第三點是那Sustain鈕的調整幅度, 新的也比舊的破度少一點, 但絕對夠用, 例如我下面演奏是用裝Duncan JB (SH-4)拾音器的琴, 舊的Sustain鈕是調到約12點鐘方向, 同樣破度新的要調到約一點鐘。

現在就來兩段我的爛演奏來給大家試聽, 你的電腦喇叭最好是那種有Subwoofer的, Nu-Metal的重低音表現才能聽清楚, 音量轉大聲一點喔:

先來一段藍色舊版:
然後來一段銀色新版:

人真的要服老, 彈這種的跟年輕人真的不能比。

結論: 由上面的音色大家應可聽出, 這顆Rampage的音色其實拿去彈以前的Metalica (如Enter Sandman, 或早期的Master of Puppets等歌), MegaDeath, 或以前的Thrash Metal (如Anthrax), Speed Metal(如Slayer), 到現在的團如Alien Ant Farm等的chord都會很像, 在Nu-Metal領域中可能要算是蠻多新舊歌都能用的一顆, 它有沒有True Bypass我不知, 因說明都沒提我也沒拆開研究, 但Bypass時感覺完全不吃tone, 至於缺點, 這顆Rampage會挑音箱, Bass強又tone厚的音箱表現的最好, 尤其是真空管的, Stack型的(Head+喇叭箱)當然更佳, Bass不強音色較尖薄的音箱表現的可能會極糟, 尤其是一些小的音箱, 你也許會問上面不是說Bass可以增強+15dB嗎? 還是沒用, 因為Rampage整體上高音強過低音, 在尖薄tone的音箱上會更極端化, 低音會被高音壓過, 所以最好音箱本身要低音強, 甚至高音弱些都可以, 也可以在Rampage後面接顆EQ做Tone-Shaping增強或改變它的高中低頻表現, Tone-Shaping我覺得是很實用的觀念, 我通常破音效果器與amp之間都有一顆EQ。

至於推不推薦這顆? 如果你對怎麼搞Nu-Metal很清楚, 器材又配合我就會推薦(不知上面講的Nu-Metal基本對大家有沒有幫助), 如果你是買了要去搞瑪薩魯之夜, 我就會縮頭不敢講了。

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