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閃電霹靂必殺技-(71)-邊唱邊彈,我就是做不到,是我的技巧不好,還是跟個人的才能有關啊?

【問】:玩吉他也有一些時間了,可是有個問題,不知是不是技巧問題,還是我本身就沒有這個才能,就是邊唱邊彈,我就是做不到,不唱,可以彈的出來,一唱,彈的就不準,拍子都跟不上,和絃就會亂刷,是我的技巧不好,還是跟個人的才能有關啊?
好心的大大,給我一點信心吧,說一下到底是怎樣?

【答】:很複雜的彈法時可能比較難彈唱配合,或者是有些歌彈和唱拍子不太同步的也會較難,但如果不是這些問題,那可能跟熟練程度有比較有關,就像很多老手彈琴時不用一直盯著指板,注意看綜藝節目後面的樂隊老師,常常演奏還互相聊天,喝水等,我還看過邊講電話的,彈的太熟了。
邊講電話是在某人結婚請來的歌舞秀看到的。那是一位bass手,腰邊掛著手機,接耳機線並且戴上,演奏到一半有人打進來,他就按鈕接聽起來,由於音樂也很大聲,他也是用吼的在講電話,結果引起台下都在笑,唱歌的小姐也轉頭瞪他一眼有點生氣,但這位老兄真的很熟,彈的蠻難的bass進行也都不會出錯,我都聽的到他講話的內容是關於明天的排秀細節,這樣的內容也應要用到腦筋啊! 要我一定突槌。

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閃電霹靂必殺技-(61)-閃電手胡扯第三篇:介紹搞Nu-Metal的效果器 – Hughes & Kettner Warp Factor和Rocktron Rampage [ Part 3]

肆 – Hughes & Kettner Warp Factor Nu-Metal Distortion Pedal

再來介紹今天要講的另一顆, 照片中右邊的黑色圓餅, 有時會把它誤看成那種麥克風架的底座, Hughes And Kettner(以下稱簡H&K, 網站www.Hughes-and-Kettner.com)是德國廠牌, 主要產品音箱外, 它比較為人知的是有出一系列真空管單顆效果器, 訂價都一萬多臺幣好貴, 琵琶老闆前一陣子在隨便貼貼展示他的玩具系列照片中, 就可以看到其中最出名的那顆Tubeman(那顆應是舊版的, 照片中還有很貴的Fulltone Fulldrive等, 這樣怎麼可以自稱是窮吉他手?), 這顆Warp Factor卻不貴, 我2002年底剛上市時買美金130元, 我最近網上還看過更便宜的價, 它黑色精美的工廠包裝盒約有10吋蛋糕盒那麼大, 收到時我還驚嘆德國人還真小題大作讓你覺得很有價值, 打開看後才發現是現在很普遍的Made in China, 難怪可以壓低些價格, 很多聽Nu-Metal的網友可能都知道德國近年有一世界知名的Nu-Metal團Rammstein(他們那派又自稱做Dance/Industrio Metal, 但反正唱德文我都像鴨子聽雷), 據說在德國搞Nu-Metal的團多如過江之鯽, 連那些剃光頭的新納粹仇恨份子的黨歌都是Death-Metal型式, 近年H&K迎合當地市場出了專搞這種音樂的Warp系列音箱, 所以要買這系列音箱要考慮它並不是通用性Amp, 在2002年夏天樂器廠最重要的年度展覽NAMM Show上又發表了這顆單顆版的Warp系列取名叫Warp Factor, 號稱市面上的大部份各種大小音箱接上它就可以搞低音沉重猛爆的Detuned 或D-Tuned Nu-Metal, 而且是價值數千美金Amp才能搞出的音色, 我又禁不起廣告詞和一些Review文章挑逗, 就去買了一顆來玩。

至於Warp或Warp Factor這名字跟Nu-Metal有什麼關係? 我想是因為例如這顆上面調EQ只有一顆叫做Warp的鈕, 它就像前面的Rampage那顆Scoop鈕, 調向右就把原本呈直線分佈的高中低頻率”彎曲(Warp)”成V-Shape狀, 高低音漸漸增強中音漸漸削減, 調到最右就變成Mid-Scooped tone了, 但”Warp Factor”這個名詞字典應沒有, 是來自風迷全球數十年的美國影集”星艦迷航記”系列(Star Trek, 台灣的電視後面的系列名稱一直變, “星際爭霸戰”, “銀河飛龍”等), 裡面那艘太空船”企業號”(Enterprise)的引擎叫WarpDrive, 它的推力讓企業號達到超光速所謂的”曲速”(Warp Speed)飛行, 超光速以後的速度測量單位在影集中就叫”Warp Factor”, 因為用公里, 英哩都單位太小了, 這Warp Factor現在就變成西洋人茶餘飯後說速度常用的怪詞, Warp Factor 1 (或簡稱Warp 1)就等於光速, Warp 5卻不等於五倍光速而是數百倍光速, 它的計算方式是類似愛因斯坦相對論的公式 E = MC^2 (能量等於質量乘以光速平方)的算法, Star Trek作者會用Warp這個字也應是對愛因斯坦理論有一些研究, 愛因斯坦說當物體超過光速行進時, 時間與空間關聯性改變, 空間變成不是平面而是要把它想像成被扭曲(Warped)的面, 他的偉大理論”兩點之間最短距離不是直線”就是講這種情況, 最短距離變成繞過Warp表面的弧狀線, 把它想成代表時間, 那這樣時間變成比低於光速在Warp表面上走直線的情況短, 所以你如果去外太空用超光速Warp 10 航行一個月, 回來地球時你的女朋友可能已變成你祖母的年紀, 你就會被一個老嫗拿菜刀追著逼婚, 搞不好還帶著一個你航行前跟她暗胎珠結的, 已是你爸媽年紀的小孩追著叫你爸爸。

又胡扯離題太遠了, 再扯下去李遠哲看到我這篇會聘請我去當中央研究院院士, 談論電吉他器材好像不必用到這麼高深的科技和理論, 連愛因斯坦相對論都亂牽拖進來, 但哪一位功課好的網友若能搞出一篇”愛因斯坦相對論與電吉他”為題的研究論文, 我想得諾貝爾獎應沒問題, 總之我覺得H&K應是要利用Star Trek的世界知名度, 才刻意取Warp Factor為名。

這顆Warp Factor不用電池, 一定要用它附來的12VAC變電器, 注意是AC交流電而不是DC直流電, 不能亂用其它的, H&K說是因為電池9V不夠電力來設計這顆, 這理論別的廠牌也常在講, 如果你問我單顆破音器和真正好的真空管音箱上本身破音的最大差別在哪裡? 我認為就在Tone厚度, 有讀過一些文獻說就是因為9V電池能做出的破音色表現有限制, 所以那些超過9V的只能用變電器或本身有電源線的那些單顆, 很多都聽起來Tone較厚, 包括這顆Warp Facor。 它上面更簡單只有三顆鈕, 中間那顆就是上面說的Warp鈕, 右邊是Level鈕, 左邊是Gain, 這顆Gain鈕轉到零沒聲音, 轉出聲音就已經非常破了, 所以搞瑪薩魯之夜琶琶老闆那樣音色不用考慮這顆了, 搞阿匡老師的部份倒是可以, 同樣的破音這麼強可能Gain鈕轉來轉去有很大一區聽起來都一樣破, 再提一次前面講的, 撥弦顆粒表現會有差不能亂轉一通, 要找到Picking顆粒清楚的區段, Warp鈕下方有一顆小按鈕叫Sub很重要, 是這顆最棒的一點, 它按下去就很像音響器材上的Subwoofer, Super Bass, 或Loudness等的功能一樣, 會把低音加重突顯很多, 就因為這樣我接在15瓩的小朋友音箱上, 真的就能有蠻像樣的Nu-Metal Tone, 在家小聲用很不錯(要認真搞Amp還是建議越大越猛才是正途), 我不管使用大中小音箱這顆Sub鈕一定都按下搞Nu-Metal, Input/Output孔就像胡扯第一篇中的Deucetone RAT, 我又想去H&K罵人了, 頭殼有沒有壞掉, 又是Input在左output在右, 串接單顆超不方便的, 這顆比起Rampage Bypass時稍微有點吃Tone, 但很不明顯可以不用在意。

這顆Warp Factor的音色跟前面講的Rampage差別就很大了, 它好像是設計給來彈第四五六(或七)弦的, 它因Tone厚所以表現的Detuned或D-Tuned低音弦比Rampage有更寬的感覺, 我覺得Tone更像一些最近常聽到的Nu-Metal歌曲的低沉吉他音色, 比起來Rampage比較像前幾年的Tone, 但在撥弦顆粒與力道表現上Warp Factor卻比較軟, 沒有Rampage的紮實和狠勁程度, 它的勁道表現好像有個極限, 到一個程度刷Chord再大力些好像也不會更猛, 所以由時覺得跟Rampage相反的Warp Factor在電晶體音箱上的表現反而比真空管的好, 因為力道猛度會增加一些, H&K的Warp系列音箱三個型都是電晶體的也許就是此原因, 但我注意聽一些最近的Nu-Metal歌曲, D-Tuned合弦的音色似乎也都變較軟, 我拿Rampage抓幾段試彈, 也感覺Warp Factor那樣稍軟些的勁道表現好像較合。

它的V-Shape tone表現跟Rampage也大不同, 中頻並沒有像Rampage很大一中頻區被削 -30dB那麼多, 說明書上沒有數據但我覺得頂多很小一區削到-12db左右, 我想因為是H&K說它設計重點就是如上面講的在低音四五六七弦的D-Tuned或Detuned厚音色, 中音削太多也會影響低音厚度, 高頻部份也沒有像Rampage那樣刻意把尖細音突顯, 所以整體上Warp Factor的中高頻音表現可以搞一般的Heavy Metal, 甚至我發現把吉他調標準音, 把那顆Sub小鈕不要按, 可以去搞光頭Joe Satriani, Steve Vai, 甚至Bon Jovi的歌曲都很適用, 調的出那一類型的音色, 所以這顆在重破音的應用領域裡, 適用的音色我認為較多元化, 但我說的是在使用大出力雙線圈吉他的情況, 若接出力不大或單線圈拾音器的吉他, 我個人覺得音色逼不出來, 感覺好像設計Warp Factor的人不是要你用這種吉他, 至於破音品質, 我是不會誇張的說它有幾千美元音箱的音色但確實很接近, 我覺得在我個人的一堆重Distortion的單顆中它的破音品質是屬上乘的, 音色非常自然顆粒又清楚, 細節表現也很像貴的真空管音箱, 是偏向Marshall的破音。

另一點我今天介紹的這三顆都還有一個很大優點要提, 就是它們破音開很大時, 雜訊比一般重破音的Distortion效果器小非常多。

今天介紹的Warp Factor和Rampage, 如果你問若去搞Nu-Metal團我會選用哪一顆? 我回答會是: 若我樂團中的角色是要刷D-Tuned和弦又要彈Solo, 我可能會考慮用Warp Factor, 因為它solo單音音色可能比較容易應用, 若沒有Solo只刷Chord, 我可能會要Rampage較強的勁道和較大幅度的V-Shape, 有一點前面沒講是Rampage中音削更多一點還有讓你的Solo手團員演奏更能突顯的好處, 不會兩把吉他互吃對方tone。

接下來又要讓大家聽一段我用Warp Factor彈的爛演奏了:

結論: 這顆Warp Factor就如廠商說的不太挑音箱, 我的大小音箱我都接上試過, 每一臺都可以表現出不錯的Nu-Metal tone, 甚至傳統的Heavy Metal tone, 但我相信也一定也有很不合的, 另一點很奇怪是它不挑音箱卻會挑導線, 不同Tone的導線接上去會差異更突顯, 有的還會變tone軟趴趴的, 所以最好多試幾條找到最合的。總之這顆我喜歡它的一點就是也可以搞其它類的重金屬, 不會只限制在Nu-Metal。

伍 – 後記

很久沒有在菜舖中講這些閃電霹靂派有關的東西了, 難怪最近江湖上被琵琶慢手派雄霸武林, 還大膽囂張到拿本派獨門奪命強力暗器Rocktron Rampage去彈瑪薩魯之夜那種慢板溫柔歌, 鐵錚錚的冷血殺手被搞成娘娘腔, 本退隱老朽看來不得不有點動作了, 這篇希望能吸引一些年輕高手的興趣來鑽研一下本派絕學和利器, 但最後還是要說今天的介紹只是個人提供可以廉價搞Nu-Metal的方法, 這類效果器市面上還有很多選擇, 也不一定要選我講的, 若要很專業的搞這種Nu-Metal音樂預算又很夠, 又要完全像那些出名的Nu-Metal團, 那就可能要去買那些像樣點的器材如Mesa Boogie Rectifier系列, Triaxis, 或Marshall新的Mode IV等才是本派正規武器, 那麼大的本錢本人也是光說不做一直沒想去買, 才會先花小錢拿著這些單顆來練功, 還是很不錯用的。

註: 照片中擺一顆Boss是讓大家對這幾顆尺寸大小有概念。照片中每顆轉鈕的位置就是我彈上面幾段的設定, 用吉他bridge段Seymour Duncan JB (SH-4)拾音器, Marshall音箱。

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閃電霹靂必殺技-(62)-閃電手胡扯第四篇:調式音階如何應用 – 初級班入門篇

這個調式音階如何用的問題, 自從琵琵老闆寫那幾篇調式音階教學後一直有網友在留言版問, 以前眾網友的一些熱心回答我感覺效果有限, 大概要寫幾千字才能完全講清楚吧, 我之前有想寫一篇這個題目再投搞菜舖, 但一直覺得讓我來寫不是很適當, 第一寫菜舖教學的內容範圍應是屬於眾老闆, 第二我也不是強到每個調式都應用自如, 要像琵琶老闆那樣因職業需要, 各種樂風都要會很強的才能, 像我這種愛搞Metal, Rock的, 平時最常用的可能就是Dorian和Aeolian, 或五聲音階就可以, 其它調式大都在有條件下才套入, 例如Vai和光頭Joe兩個人的很多歌用Lydian。

但由於今天祝賀留言板變全新, 而且有人馬上又問這問題, 我就再雞婆投稿一篇講一點基本的調式運用簡單入門方法貢獻版面吧! 艱深的理論部份請再由琵琶老闆補充, 並糾正我寫錯的地方。

自從菜舖這裡有教調式後很爽一點是, 有人問我調式就可以推卸問題, 說你自己去看豆芽菜舖教學篇自學吧! 但有人又回頭來跟我說琵琶老闆只寫到調五, 我會氣得罵人! 說其它的你不會於此類推自己推算寫下來呀! 但又過一陣子那人又會來說全部都練懂了, 但要如何應用它們在各種合弦進行和曲風上啊! 這個我就沒法再推給菜舖了, 因為還沒講到。

其實我又推卸了這個問題, 我就跟那人說自己多實驗變知, 例如你聽到了一段例如用 C, C7, 或 Cm 等和弦為主的合弦進行,就像 C,Am Dm G, 或 Cm, Fm G7等進行, 你就把 C 的七個調式都套進看看, 聽起來會合的就是對的, 聽起來怪怪的就是錯的, 這種回答聽起來好像很不負責任, 但不蓋你們, 我本人自己新手時就是這樣自行研究摸索出來的, 但這樣學習過程可能會非常長, 因新手們大都不可能接觸到很多種伴奏型式和曲風, 要遇到了才有機會實驗, 但這個笨方法會讓你從正確和錯誤的套入運用中累積出很紮實的經驗, 就像我們學中文時, 很少像學英文會去研究和死記文法, 通常是日常講話中自然學會的, 講話人家聽不懂就是文法講錯, 言歸正傳, 這樣一直研究實驗到變老手時, 聽到任何伴奏進行, 甚至奇怪的樂風, 你憑感覺可能就大概知道哪個調式能套用, 哪個調式絕對不會合。

我今天這裡可以提供幾個撇步給初練調式的人, 讓大家快速學會基本的運用, 我把它分成兩種運用方式來講:

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第一種是跟著單一合弦的進行:
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假設伴奏是一個合弦很久都不換, 例如傳統的Jazz很多就這樣, 我假設合弦的:

Maj或Min 7th 9th 11th 13th
Ionian Maj Maj7 Maj9 Maj11 Maj13
Dorian Min min7 min9 min11 min13
Phrygian Min min7 min7-9 min11-9 min11-9-13
Lydian Maj Maj7 Maj9 Maj7+11 Maj13+11
Mixolydian Maj Maj7 Maj9 Maj11 Maj13
Aeolian Min min7 min9 min11 min11-13
Locrian Dim min7-5 min7-5-9 min11-5-9 min11-5-9-13

上面這個表要如何看呢? 舉A調來說吧! 例如伴奏是Am或Am7一直進行, 我們看上面表就知A Dorian, A Phrygian, 和A Aeolian三種能套入, Am9的話就套入A Dorian和A Aeolian兩種, Adim的話就只用A Locrian。

如果合弦連續幾小節後有變換, 你也可以用上表跟著換調, 例如合弦是 Am9, Dm9, Em9 分別進行四小節, 你就可以彈 A Dorian或 A Aeolian進行四小節, 然後 D Dorian或 D Aeolian四小節, 再 E Dorian或 E Aeolian四小節, 聽眾們搞不好還會覺得你超強的, 即興演奏還會中途變調自如。

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第二種是跟著一組合弦的伴奏進行:
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這就如上面說要看整個伴奏聽起來是什麼味道來選用調式, 舉個反例, 伴奏是哀傷的藍調進行, 你卻選用聽起來很快樂的音階, 聽起來就會不對。

先舉個簡單例子好了, 大家試彈 Am D 和 Am F 這兩種組合的合弦進行, 很明顯的這就是兩種不太一樣的味道, 但 Am D 的進行用 A Dorian會合, Am F 卻用 A Aeolian 較合, 這又要提一下偉大的五聲音階了, 套入 Am D 或 Am F 兩種都會合, 夠厲害吧! 但你仔細研究一下, A Dorian 和 A Aeolian 其實都包含五聲音階的那些音, 但多了幾個音就造成了味道上的差異。

下面我就舉一些每個調式可以用來即興的一些簡單可能常碰到的合弦進行, 我就舉 A 調的一些四小節合弦進行, 你錄好這些合弦進行(或請朋友彈合弦伴奏), 然後就用這些調式音階來即興亂掰一通, 彈久了應能悟出一些概念, 要細心體會這些合弦進行的樂曲味道之不同, 還有你即興這些音階的跑法搞出來的個人味道, 以後聽到相似的伴奏或曲風, 就試用相同的調式, 搞不好就合, 每個合弦就彈一小節, 簡單就好:

A Ionian: A D E A
A Dorian: Am D Am D, 或 Am7 D9 Am7 D7
A Phrygian: Am Bb C Bb
A Lydian: A B A B
A Mixolydian: A G A G
A Aeolian: Am F G Am
A Locrian: Cm Gm D7 Gm, 最好用Samba或Bossanova等拉丁曲風(這組沒有跟A有關的合弦, 很奇怪喔! 因為我是要找一個最常用到的)。

其實還有一些類似大三度, 小三度那樣的推算公式, 有些教本有講解, 這就請琵琶大大寫吧! 我今天講的只能算是簡單的自然體會學習法, 看能不能讓大家馬上就入門應用練了半天的爬調式, 高深的理論就找琶琶老闆寫一篇高級班的吧! (偷偷告訴你們, 我自己也需要學)。

有一個我個人的觀點是: 如果不是要當職業樂手什麼都要會, 而是要找自我風格的人, 那我個人認為是不見得每一個調式都要去搞, 找適合你曲風你喜歡的音階練, 並發展出自己的獨特跑法或變種的音階是最好的, 甚至只專精合你樂風的一兩種音階甚至光用五聲音階也無所謂, 例如很多國外的知名樂手彈來彈去幾十年都差不多風味, 可能也只是用兩三種音階彈到精了, 但跑法變成個人風格, 又受廣大聽眾喜歡, 就會賣錢

以下是我把上面 A 的七個調式音階在指版第五格附近的音, 分別畫七個六弦圖, 應可節省網友一些時間找音, 其它的Key大家自己升降位格吧! 方格點就是 A 的根音, 剛開始練時最好用它當起始音。我應要註明哪些音可以推弦, 但因是後來才想到懶的再去改圖, 就留給大家實驗去找吧! 就像前面我推卸責任教法, 你自己聽, 推了聽起來不對就是錯的, 注意有些是推半音, 有些是推全音或更高。



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閃電霹靂必殺技-(63)-ESP或Ibanez這種用”頂”的TremSetter是用來取代彈簧的嗎?

【問】:我想請教閃電爺一些問題
Q1:像ESP或Ibanez這種用”頂”的TremSetter是用來取代彈簧的嗎????
Q2:可否請閃爺用”目測”方式研究一下我這個到底要怎麼設定才正確,我跟阿俊俊研究很久,都不能真正研究出的所以然,國外很少人裝ESP的,而上日本討論區日文又看不懂,先感謝閃爺摟。

【答】:ESP Arming Adjuster 我沒有買來裝過,但我有認識擁有裝這東西琴的人,我剛才打電話問了他一下,他說Arming Adjuster靜止時,是要全伸展頂住搖座讓它水平,如果你有讓Arming Adjuster被壓緊到縮進去一點就是不對,這樣就失去了那個固定點,他看你的照片說這部份你好像沒有錯誤。

第二是Arming Adjuster不能代替彈簧,相反的那三條本來的彈簧要調的更緊,也就是沒有裝Arming Adjuster時,搖座會幾乎全下沉的緊度。Arming Adjuster就是要把下沉的搖座頂回成水平,所以Arming Adjuster上的那個彈簧也要靠你轉那個金色頭把它壓縮到更緊,使它頂回去的力量更強,我朋友看你的照片說你彈簧好像沒有調轉到很緊,他說一般只裝一個Arming Adjuster的應該要調緊到只剩下你照片中彈簧的一半長度,可能是你那三條大彈簧也相對並沒有調多緊(是不是你把Arming Adjuster拿掉,搖座還能幾乎水平?),也就是說那三調彈簧和Arming Adjuster都調的越緊,兩者間相抵,Arming Adjuster 頂回去全伸展產生的那個點就是固定點,跟Hipshot那篇說的一樣,讓你上拉壓間會感覺到那個固定點越明顯,Roger你說感覺不明顯,是否就是這原因?

他說還有因為你只裝一個,所以三條彈簧和Arming Adjuster都要調很緊才能創造出明顯的固定點,這樣同時也造成搖桿不管上拉或下壓都很緊,反過來如果你把它們相對調鬆讓搖桿好壓,那固定點的感覺就一定會越不明顯,所以最近幾年用它的人很多都是裝兩個,三條彈簧和兩個Arming Adjuster都不用調很緊,就會感覺到有很明顯的固定點,搖桿也相對輕手很多。

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閃電霹靂必殺技-(64)-在SONAR錄好的AUDIO音軌加上用他內部編成的MIDI鼓為何不能同時匯出成AUDIO?

【問】:請問閃電手大大或各位前輩,我在SONAR錄好的AUDIO音軌加上用他內部編成的MIDI鼓為何不能同時匯出成AUDIO?也就是說我錄好東西只要EXPORT成AUDIO的話MIDI部分全部都沒有,還是說要同時匯出?有別的方法嗎?在SONAR播的時候是有聽到MIDI的聲音的,匯出就不見了。
我有想到個方法,就是用那COOLEDIT或SOUNDFORGE把鼓軌在XP裡錄成WAV,像過帶一樣作,然後在輸進SONAR,但是這是正常的做法嗎?還是說有前輩有更好的方法,救救我吧…

【答】:這個問題我問過Cakewalk(我是用買的正版註冊使用者,所以可以對他們無限制問問題),Sonar或以前的所有版本都不能做到匯出成.wav檔時連midi軌都包含,只能匯出成如Pro Tool讀的.OMF檔,目前那個File下點選Export Audio功能只能匯出Audio軌成wave格式,midi軌都不會進去,所以要多一道手續先把midi軌變成Audio軌如下:

1. 把Windows右下角的音量控制打開,在”選項(英文版是Option)”下選”內容(Property)”,然後在對話方塊裡選”錄音(Recording)”,檢查下面是不是所有Device都有選,然後檢查確定Midi沒有被靜音(mute),有的音效卡還會有What U Hear或Mixed Input選擇,這個也要選不能靜音,因為它們的意思就是所有你播放聽到的都會被錄下。

2. 在Sonar你的Project中再開用一個新的Audio軌(記得設成Stereo),來把你的Midi軌錄進去,方法是把這軌Arm(變成錄音狀態),所有其它的Audio軌都按成Mute不要播放(或所有midi軌選按S成Solo狀態也是達到一樣目的),然後按Record,這樣所有的Midi軌播放的聲音就被錄到這新的Audio軌,其它的audio軌被mute住所以聲音不會被錄進。

3. 錄音完成後就改mute住所有Midi軌,撥放所有Audio軌,聽聽看上面錄的這個新的Audio軌跟其它Audio軌的Mixing是否完美,增減它的音量來調整mixing。

4. 最後當然就是用File下面選Export Audio功能把所有Audio軌匯出成wave檔,你的midi軌聲音也就有了。

但是我也用到有些功能不強的音效卡,不能邊播Midi邊錄audio,所以做不到上面講的,當時我是再裝一片音效卡,一片播一片錄(在控制台裡多媒體,和Cakewalk裡的Audio Device要選好哪片播哪片錄),甚至有用過兩臺電腦,一臺播一臺錄的笨方法。

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閃電霹靂必殺技-(56)-關於換弦的問題

【問】:因為最近要換弦,上網一看才發現弦有很多種類。
比如FENDER的弦就有150″S 009-042、150″S 10-46、250″S 009-042、350L 009-042等型號。
請問各位先輩普通應該換哪一種呢?
粗的弦跟細的弦音色上有啥差別呢?
假設換不同廠的弦後一定要調校琴的搖座彈簧等嗎?(弦都是009的)

【答】:Fender 150的就是基本的傳統鋼弦,456弦的外包圈是鎳(Nickel)的,250的鋼弦外有鍍鎳(nickel plated),音色說可維持久些(但我不覺得,還不是一樣亂操就很快舊掉),350是不銹鋼(Stainless Steel)做的,好處當然就是不生鏽,頂多有手汗乾掉澀澀的感覺,但音色有點跟傳統弦不同,而且較大聲。

一般Fender新琴工廠都是裝009~042,你裝010或更粗的規格,有的琴搖座彈簧或neck彎度等要小矯正,所以新手換009是最穩的。

粗的弦音色就會較厚又較飽滿,但彈起來指力當然要費力些。

換不同牌有可能要條整,但1~6弦每條都同規格的可能比較不會發生。

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閃電霹靂必殺技-(57)-閃電手胡扯第一篇: 介紹二十多年歷史的Proco RAT

我想菜鋪的內容若網友們也能加入貢獻, 文章的更新就不會經常讓人久等數月了,
我就先以身作則貢獻一些文章給菜鋪, 希望網友們有空的也寫一些文章email給菜鋪來登

我其實有此想法一陣子了, 但一直沒有想出題目, 今天留言版上正好友網友想要有
Proco RAT的人寫些心得報告, 我正好是對各種RAT很熟悉的而且擁有數型RAT, 所以今天第一篇就來講RAT:

數十年來搞音響工程的人都很熟悉Proco公司(http://www.procosound.com)以生產
各種舞台工程錄音工程的導線接頭等器材出名, 在七零年代末, Proco突然推出了一
顆破音效果器, 也就是今天講的RAT, 這也是Proco效果器唯一的系列

RAT是什麼樣的一顆破音效果器呢? 一般的描述是它是很多種變化的破音器, 相信買過很多破音器的網友們一定有個心得, 很多都是破音那顆鈕(Distortion, Drive, Gain, Morph等稱呼各有不同)只有小一段區域可以用, 也就是那顆唯一能表現的音色, 例如很多Metal用的單顆把破音鈕調弱, 音色都慘不忍睹, 彈小破音只好切換到另一顆Overdrive, Tube Scream等, 所以要買很多顆

至於Proco RAT, 它基本上感覺是用FUZZ類破音為底來設計的, 所有世代的RAT基本上都是三顆鈕, Distortion, Filter, Volume, 那顆Filter鈕簡單來說感覺是一般Tone鈕的方向反過來, 越往左轉音就越尖亮, 越往右就越圓悶, 但RAT很厲害的, 那顆Distortion鈕從左轉到右的各區段, 加上另外兩顆Filter和Volume鈕的配合調整(尤其是Filter鈕), 居然都是可以應用的各種破音音色, Distortion從弱到強你大概可以找到下列這些用途的音色:

Clean Boost (例如Carl Martin, Sparkle drive等)
Tube Screamer (例如Ibanez TS-9, TS808等)
Overdrive (例如Boss OD -1,2,3等)
中破的Distortion (例如….這類太多了)
Fuzz (較重的Fuzz例如Fuzzface, Bigmuff)

但要強調一點的是RAT並不能做出跟上面這些指名道姓的單顆完全一樣的音色, 它只能說是可以調出上述各種用途的音色, RAT有它自己獨特的音色, 我讀過訪問設計發明RAT的Scott Burnham先生文章, 當問他說RAT是哪一種音色的破音效果器, Scott一向都是回答RAT就是RAT, 自己歸成一類, 很多國外文章提到它也都是用”The RAT sound”來形容它這種破音器

另一點要提的是, 上面我講的你們可以看出, RAT的破音開大些只能算是中破的distortion, 再開大反而變成了Fuzz, 所以RAT並不能給你像MT-2那樣的重金屬音色, 它最多給你較重的Fuzz音色, 所以我上面舉Fuzzface, Bigmuff為例, 你們去讀一些國外的review, 可能會讀到有人說RAT可以搞重金屬, 我覺得那些人講的可能是將RAT當booster去逼音箱上的破音, 基本上RAT本身最重的破音就是Fuzz, 而且RAT的Distortion鈕調到最右也破不到哪裡去, 其它廠牌很多的中破音單顆tone就比它爆了

接下來講演奏觸感, 如上面提到的RAT感覺上是以Fuzz為設計基礎, 所以演奏觸感也像Fuzz, 一般的Overdrive, Distortion等破音效果器設計原理都跟去逼音箱破音差不多, 也就是將訊號增強壓縮等到音破掉, 再修整tone和最後輸出強度, 所以撥弦觸感會覺得隨便一撥就反應很爆, Fuzz則不然, 假設Clean tone的音波是上下跑的半圓弧型波狀, Fuzz就是把它改成上下的鋸齒狀波讓tone聽起來變散散雜雜的, 所以玩過Fuzz的人就應有經驗, 大部份的Fuzz彈起來撥弦觸感都跟Clean tone感覺差不遠, 沒有那種一觸很猛爆的感覺, RAT也就是那樣的撥弦觸感, 另一點RAT感覺上是Direct Signal和Fuzz混出來的, 所以中小破音透明度很高, 也就是你吉他本身的tone和撥弦細節等會很忠實的呈現出來, 很多愛用RAT的人就是重視這方面細節的, 也有人說RAT在重力撥弦時音色較好, 所以重手picking的人最適用, 我也有這種感覺

講到這裡大家應有概念RAT不是每個人都適用的, 如果你上網去如Harmony Central等研究Proco RAT的評價, 通常會讀到很好的評價, 但最好先去親自試一下合不合你用, 合不合你的器材, 這也是我寫這個題目的原因, 我買第一顆RAT時剛開始只覺得它是一顆Fuzz, 後來看別人用才知道它有這麼多用法

再來講製造品質, 一般的單顆都是用薄鋁外殼, RAT用的是近3mm的鐵殼, 拿起來較重又硬, 所以脾氣壞的人不要帶RAT去做場, 萬一觀眾噓你, 你失去理智拿起RAT砸向他, 你就會吃上拿致命物品攻擊人的重罪, 有時找不到釘錘來敲鐵釘時, 我想拿RAT去敲一定適任, 就看你捨不捨得啦! RAT有True bypass, Made in USA, 每顆鈕上的白線, 是那種吸收光線然後在黑暗中會發光一陣子的那種材質, 有時舞台上燈瞬間全打暗後, 你還能看見發光RAT的每顆鈕, 總之, RAT的材質用料是所有單顆中屬一屬二的, 電池室蓋子不需工具, 用手轉一顆螺絲就可拆下, 但9V電源插頭是像Crybaby那種的mono耳機型, 若用Boss那種的供電器需要去買轉接頭

現在新的吉他用RAT有以下幾種型號(最近出了一顆Bass用我沒用過):

Vintage RAT:
這顆是因為近年很多人說早期的RAT比較好, Proco就應觀眾要求照著原始規格重做生產, 照原始設計所以沒有紅燈, 這是一個缺點, 早期生產的零件現在也不一定找的到相同的, 所以新的Vintage跟早期的應是有些微差別的

RAT II(外殼還是只寫RAT):
八零年代後期由於流行較重的破音, Proco修改RAT把破音加重些並外殼改變較小些, 也就是現在世面上最普遍的RAT, 音色基本是沒變, 至於你問到RAT II和Vintage RAT破音度倒底差多少, 我的感覺是很少, 甚至用那些大出力的Pickup跟本感覺不太出, 就像很多破音器Distortion鈕開到9和10之間根本感覺沒差, 新的Vintage RAT和RAT II有時交互用實驗, 不懂的人感覺根本是一樣的東西, 我有早期製造的RAT, 因年代久了音色可能有些微變化, 但很多人就會說這是較好的音色, 但我也可以說成是電器用舊的音色

Turbo RAT:
這顆聽其名你可能會誤會是猛爆型的RAT可以搞金屬, 其實不然, 它只是音量輸出增大, Distortion和Filter那兩顆鈕應還是跟RAT II一樣的範圍, 舉例說我在Turbo RAT上Volume調到9點鐘的音色音量, 把RAT II的Volume鈕調到約兩點鐘也可以有同樣的音色音量, 設計Turbo RAT的目的我想就是要大聲, 或輸出訊號大些去boost音箱更強些, 但相對的就較耗電

Vintage RAT和RAT II在美國賣價都跟一顆MT-2差不多約$80美金, 所以價位並不貴

BRAT(最近停產):
這顆是廉價版的RAT我沒有用過, 可能是要賣給預算有限的人, 你們也應能想像很多人會給它低評價, 所以最近停產了

Deucetone RAT: 這是最近出的, 很多年前Proco有出一臺Rack型的RAT, 上面其是就是左右各一臺RAT, 你可以單獨使用或串聯, 但很貴不暢銷, Proco最近就把它改做成這顆單顆版的Deucetone, 也是一樣左右各是一顆RAT合成一臺, 但每邊都有一小開關讓你選擇三種RAT的線路, 左邊是Turbo RAT, Vintage RAT, 和Dirty RAT, 右邊是Turbo RAT, Vintage RAT, Clean RAT, 其中Dirty RAT和Clean RAT是新的RAT設計, 音色其實也是RAT破一些和乾淨些就這樣, 兩邊各有input/output孔可以單獨使用, 甚至可以兩個吉它手各獨立只用一邊接自己的吉他和音箱, 也可以只接左邊的input和右邊的output就變成串接兩顆, 這樣可以單獨使用某一邊, 或同時開變兩顆RAT串接就可以弄出更破的音, 有點難調tone, 也許是我最近才買了這顆還沒玩熟, 但有一缺點我很想去Proco罵他們頭腦有沒有壞掉, input在左邊output在右邊, 接線超不方便的, Duecetone我買$150美金, 但它算是給你兩顆RAT, 或一邊三種說成六顆RAT也可以, `算起來是划算的

至於Deucetone兩顆同開, 也就是左邊RAT去boost右邊RAT, 大家可能會想這樣破音夠爆了吧應可以做重金屬, Proco的介紹上也這樣講, 但我的個人評斷是不夠格, 我實驗了很久兩顆FUZZ串接結果是得到很猛的Fuzz音, 並不會給你像MT-2那種metal tone, 我附上的演奏最後那段就是用Deucetone根據Proco網站上Deucetone的設定範例裡, 所謂的Metalica音色彈的, 大家聽聽就知是什麼樣音色

最後就是要來用RAT演奏一段給大家聽聽音色了  , 我就從小破音(用Vintage RAT, RAT II)調到大破音(用Turbo RAT, Deucetone)演奏很多段, 讓大家聽聽它從Clean Boost到重FUZZ多元化音色, 本人老朽失練的手彈的很爛, 大家就忍受著聽吧! 我是用一把單線圈的Stratocaster彈的, 相信大家聽後應可聽出上面沒講的一點, RAT音很厚中音很飽。

作者為 on

閃電霹靂必殺技-(58)-閃電手胡扯第二篇: 解釋一些英文名辭

現在大家利用Internet查各種資訊是很普及的, 例如要查各種吉他相關器材的Review, 很多人都知道去像Harmony-Central.com那種網站, 但是裡面講的常有些名辭連查字典也不知何意, 連美國人也不一定知道, 要瞭解這名辭來源才能懂, 今天就先講一些跟amp或效果器音色有關, 很常讀到的一些名辭:

Marshall Plexi 和 Master Volume 音箱:

最早Marshall音箱是沒又那條金色面板的, 剛開始有那條金色面板的幾個型號, 那金色板並不是像現在的用金屬製的, 而是一片類似透明壓克力材質, 英文就叫Plexiglass, 後面襯一片金色的硬紙這樣做成的, 早期的Marshall很多人應知道不像現在有前後級Pre amp Volume, Master Volume, 還有Gain鈕這樣, 就跟音響器材一樣只有一顆總Volume, 那個時代的人用Marshall破音就是把音量鈕開大讓它聲音自然破掉, 而且是前級管, 後級管, 喇叭紙三個都被強大訊號逼出破音, 不像現在的可以在前級Gain然後用Master Volume來控制總音量(也就是後級跟喇叭紙並沒有幫忙幫忙產生破音), 所以要音量開到大的受不了才有破音

那個時代的這種Marshall破音後來就被稱為Plexi sound, 本人曾經試用過, Volume約開到9點鐘就已是Clean的超大聲耳朵已快受不了, 約10點鐘就開始破, 12點鐘就是像AC/DC, Aerosmith那樣音色, 開到底就像Led Zepplin, Deep Purple, 這些團的歌大家聽過就知道Plexi是什麼音色, 我實在配服早期那些人的耳朵, 不知為何能忍受這麼大音量

後來的Marshall有Master Volume的, 也就是像各時代的 JCM 型號(JCM800, 900, 2000), 都是有Master Volume鈕控制總音量, 破音主要是靠前級的PreAmp Volume和Gain鈕那些來調, 可以小聲彈就有大破音, 這些型號是比較現代的Marshall Tone, 很多人就稱之為Master Volume世代的Marshall, 跟Plexi是大不同的兩類Marshall Tone

Fender Tweed, Blackface, Silverface, Bassman:

Fender早期五零年代開始的很多音箱是那種土黃色的, 那種外表皮面材質, 包括後來黑色的, 叫做Tolex, 而且早期五零年代的Tolex像布料一樣有斜紋(Tweed), 這個時代的Fender Amp就叫做Tweed, 更早期還有些木箱的但比較少被提, Tweed世代之後, 改成黑色銀布面後, 一開始那個旋鈕後的鐵面板是黑色的, 這個世代的就被叫做Blackface, 後來創始人Leo Fender將公司賣給電視業財團CBS, CBS的時代改成用銀色金屬面板, 這個時代的就叫做Silverface, 但Silverface的時代很多人說Blackface比Silverface音色好, 所以八零年代又故意改回黑面板到現在

Tweed, Blackface, Silverface三個時代就變成了三種Fender Amp音色的代名詞, 三個時代設計取向的不同, 就是瓩數越來越大, 然後越來越不容易把volume開大就產生破音, Tweed只要volume轉大些就開始破音, Blackface開到底也只有一點點破音, Silverface 即使100W的開到底也不會有破音, 還是clean tone, 這跟Leo Fender他不會彈吉他, 只是修音響收音機出身的背景有關, 他跟後來的CBS公司是像音響Hi-Fi觀念的人, 認為失真是不對的, 所以才會這樣設計, 這也是會有Blackface比Silverface好這樣評價的原因

Tweed時代最出名的要屬Bassman這個型號, 它本來是跟現在Bassman一樣設計要給Bass用的, 但吉他手發現接吉他把音量開大有異想不到的好破音, 所以就變成了Fender破音最出名的tone, 這也是Vingage系列裡 Bassman Re-issue再版標價那麼高的原因

所以你們讀到Tweed, Blackface, Silverface, Bassman, 就知道在提什麼東西了吧!

有時你會看到破音分British, American, California這樣寫, British當然就是指英國生產的Marshall, 而American大多就是在說Fender Bassman, 在加州的Mesa Boogie Rectifier那種現代的Hign-gain破音就是California

Brown sound and edgy sound:

Brown sound通常指的就是Van Halen的吉他破音tone, 甚至會看到Van Halen’s brown sound這樣完整的寫, 他的特色是破音很強, 但仍然吉他原始的Clean還保存, 你彈分解, 仍能每條弦的音聽的很清楚, 不會糊雜成一團, 不是所有的破音器材(單顆或Amp的破音段)能調到這種境界的, 很多描述就乾脆說這種Brown Sound是Very Clean Distortion? 很奇怪唷! 很Clean的Distortion? 描述半天不如去聽Van Halen的歌最快領會, 推薦他早期Fair Warning這張專輯裡的吉他Tone

至於Edgy英文是邊緣的意思, 就被用來稱那種Clean強到要開始overdrive那種要破不破的音色, 這種Tone其中以Rolling stone樂團的吉他音色為最為人知, 所以很多也寫成Rolling Stone’s edgy sound

先想到這幾個,以後看到就應瞭解了吧!

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