作者為 on

閃電霹靂必殺技-(57)-閃電手胡扯第一篇: 介紹二十多年歷史的Proco RAT

我想菜鋪的內容若網友們也能加入貢獻, 文章的更新就不會經常讓人久等數月了,
我就先以身作則貢獻一些文章給菜鋪, 希望網友們有空的也寫一些文章email給菜鋪來登

我其實有此想法一陣子了, 但一直沒有想出題目, 今天留言版上正好友網友想要有
Proco RAT的人寫些心得報告, 我正好是對各種RAT很熟悉的而且擁有數型RAT, 所以今天第一篇就來講RAT:

數十年來搞音響工程的人都很熟悉Proco公司(http://www.procosound.com)以生產
各種舞台工程錄音工程的導線接頭等器材出名, 在七零年代末, Proco突然推出了一
顆破音效果器, 也就是今天講的RAT, 這也是Proco效果器唯一的系列

RAT是什麼樣的一顆破音效果器呢? 一般的描述是它是很多種變化的破音器, 相信買過很多破音器的網友們一定有個心得, 很多都是破音那顆鈕(Distortion, Drive, Gain, Morph等稱呼各有不同)只有小一段區域可以用, 也就是那顆唯一能表現的音色, 例如很多Metal用的單顆把破音鈕調弱, 音色都慘不忍睹, 彈小破音只好切換到另一顆Overdrive, Tube Scream等, 所以要買很多顆

至於Proco RAT, 它基本上感覺是用FUZZ類破音為底來設計的, 所有世代的RAT基本上都是三顆鈕, Distortion, Filter, Volume, 那顆Filter鈕簡單來說感覺是一般Tone鈕的方向反過來, 越往左轉音就越尖亮, 越往右就越圓悶, 但RAT很厲害的, 那顆Distortion鈕從左轉到右的各區段, 加上另外兩顆Filter和Volume鈕的配合調整(尤其是Filter鈕), 居然都是可以應用的各種破音音色, Distortion從弱到強你大概可以找到下列這些用途的音色:

Clean Boost (例如Carl Martin, Sparkle drive等)
Tube Screamer (例如Ibanez TS-9, TS808等)
Overdrive (例如Boss OD -1,2,3等)
中破的Distortion (例如….這類太多了)
Fuzz (較重的Fuzz例如Fuzzface, Bigmuff)

但要強調一點的是RAT並不能做出跟上面這些指名道姓的單顆完全一樣的音色, 它只能說是可以調出上述各種用途的音色, RAT有它自己獨特的音色, 我讀過訪問設計發明RAT的Scott Burnham先生文章, 當問他說RAT是哪一種音色的破音效果器, Scott一向都是回答RAT就是RAT, 自己歸成一類, 很多國外文章提到它也都是用”The RAT sound”來形容它這種破音器

另一點要提的是, 上面我講的你們可以看出, RAT的破音開大些只能算是中破的distortion, 再開大反而變成了Fuzz, 所以RAT並不能給你像MT-2那樣的重金屬音色, 它最多給你較重的Fuzz音色, 所以我上面舉Fuzzface, Bigmuff為例, 你們去讀一些國外的review, 可能會讀到有人說RAT可以搞重金屬, 我覺得那些人講的可能是將RAT當booster去逼音箱上的破音, 基本上RAT本身最重的破音就是Fuzz, 而且RAT的Distortion鈕調到最右也破不到哪裡去, 其它廠牌很多的中破音單顆tone就比它爆了

接下來講演奏觸感, 如上面提到的RAT感覺上是以Fuzz為設計基礎, 所以演奏觸感也像Fuzz, 一般的Overdrive, Distortion等破音效果器設計原理都跟去逼音箱破音差不多, 也就是將訊號增強壓縮等到音破掉, 再修整tone和最後輸出強度, 所以撥弦觸感會覺得隨便一撥就反應很爆, Fuzz則不然, 假設Clean tone的音波是上下跑的半圓弧型波狀, Fuzz就是把它改成上下的鋸齒狀波讓tone聽起來變散散雜雜的, 所以玩過Fuzz的人就應有經驗, 大部份的Fuzz彈起來撥弦觸感都跟Clean tone感覺差不遠, 沒有那種一觸很猛爆的感覺, RAT也就是那樣的撥弦觸感, 另一點RAT感覺上是Direct Signal和Fuzz混出來的, 所以中小破音透明度很高, 也就是你吉他本身的tone和撥弦細節等會很忠實的呈現出來, 很多愛用RAT的人就是重視這方面細節的, 也有人說RAT在重力撥弦時音色較好, 所以重手picking的人最適用, 我也有這種感覺

講到這裡大家應有概念RAT不是每個人都適用的, 如果你上網去如Harmony Central等研究Proco RAT的評價, 通常會讀到很好的評價, 但最好先去親自試一下合不合你用, 合不合你的器材, 這也是我寫這個題目的原因, 我買第一顆RAT時剛開始只覺得它是一顆Fuzz, 後來看別人用才知道它有這麼多用法

再來講製造品質, 一般的單顆都是用薄鋁外殼, RAT用的是近3mm的鐵殼, 拿起來較重又硬, 所以脾氣壞的人不要帶RAT去做場, 萬一觀眾噓你, 你失去理智拿起RAT砸向他, 你就會吃上拿致命物品攻擊人的重罪, 有時找不到釘錘來敲鐵釘時, 我想拿RAT去敲一定適任, 就看你捨不捨得啦! RAT有True bypass, Made in USA, 每顆鈕上的白線, 是那種吸收光線然後在黑暗中會發光一陣子的那種材質, 有時舞台上燈瞬間全打暗後, 你還能看見發光RAT的每顆鈕, 總之, RAT的材質用料是所有單顆中屬一屬二的, 電池室蓋子不需工具, 用手轉一顆螺絲就可拆下, 但9V電源插頭是像Crybaby那種的mono耳機型, 若用Boss那種的供電器需要去買轉接頭

現在新的吉他用RAT有以下幾種型號(最近出了一顆Bass用我沒用過):

Vintage RAT:
這顆是因為近年很多人說早期的RAT比較好, Proco就應觀眾要求照著原始規格重做生產, 照原始設計所以沒有紅燈, 這是一個缺點, 早期生產的零件現在也不一定找的到相同的, 所以新的Vintage跟早期的應是有些微差別的

RAT II(外殼還是只寫RAT):
八零年代後期由於流行較重的破音, Proco修改RAT把破音加重些並外殼改變較小些, 也就是現在世面上最普遍的RAT, 音色基本是沒變, 至於你問到RAT II和Vintage RAT破音度倒底差多少, 我的感覺是很少, 甚至用那些大出力的Pickup跟本感覺不太出, 就像很多破音器Distortion鈕開到9和10之間根本感覺沒差, 新的Vintage RAT和RAT II有時交互用實驗, 不懂的人感覺根本是一樣的東西, 我有早期製造的RAT, 因年代久了音色可能有些微變化, 但很多人就會說這是較好的音色, 但我也可以說成是電器用舊的音色

Turbo RAT:
這顆聽其名你可能會誤會是猛爆型的RAT可以搞金屬, 其實不然, 它只是音量輸出增大, Distortion和Filter那兩顆鈕應還是跟RAT II一樣的範圍, 舉例說我在Turbo RAT上Volume調到9點鐘的音色音量, 把RAT II的Volume鈕調到約兩點鐘也可以有同樣的音色音量, 設計Turbo RAT的目的我想就是要大聲, 或輸出訊號大些去boost音箱更強些, 但相對的就較耗電

Vintage RAT和RAT II在美國賣價都跟一顆MT-2差不多約$80美金, 所以價位並不貴

BRAT(最近停產):
這顆是廉價版的RAT我沒有用過, 可能是要賣給預算有限的人, 你們也應能想像很多人會給它低評價, 所以最近停產了

Deucetone RAT: 這是最近出的, 很多年前Proco有出一臺Rack型的RAT, 上面其是就是左右各一臺RAT, 你可以單獨使用或串聯, 但很貴不暢銷, Proco最近就把它改做成這顆單顆版的Deucetone, 也是一樣左右各是一顆RAT合成一臺, 但每邊都有一小開關讓你選擇三種RAT的線路, 左邊是Turbo RAT, Vintage RAT, 和Dirty RAT, 右邊是Turbo RAT, Vintage RAT, Clean RAT, 其中Dirty RAT和Clean RAT是新的RAT設計, 音色其實也是RAT破一些和乾淨些就這樣, 兩邊各有input/output孔可以單獨使用, 甚至可以兩個吉它手各獨立只用一邊接自己的吉他和音箱, 也可以只接左邊的input和右邊的output就變成串接兩顆, 這樣可以單獨使用某一邊, 或同時開變兩顆RAT串接就可以弄出更破的音, 有點難調tone, 也許是我最近才買了這顆還沒玩熟, 但有一缺點我很想去Proco罵他們頭腦有沒有壞掉, input在左邊output在右邊, 接線超不方便的, Duecetone我買$150美金, 但它算是給你兩顆RAT, 或一邊三種說成六顆RAT也可以, `算起來是划算的

至於Deucetone兩顆同開, 也就是左邊RAT去boost右邊RAT, 大家可能會想這樣破音夠爆了吧應可以做重金屬, Proco的介紹上也這樣講, 但我的個人評斷是不夠格, 我實驗了很久兩顆FUZZ串接結果是得到很猛的Fuzz音, 並不會給你像MT-2那種metal tone, 我附上的演奏最後那段就是用Deucetone根據Proco網站上Deucetone的設定範例裡, 所謂的Metalica音色彈的, 大家聽聽就知是什麼樣音色

最後就是要來用RAT演奏一段給大家聽聽音色了  , 我就從小破音(用Vintage RAT, RAT II)調到大破音(用Turbo RAT, Deucetone)演奏很多段, 讓大家聽聽它從Clean Boost到重FUZZ多元化音色, 本人老朽失練的手彈的很爛, 大家就忍受著聽吧! 我是用一把單線圈的Stratocaster彈的, 相信大家聽後應可聽出上面沒講的一點, RAT音很厚中音很飽。

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閃電霹靂必殺技-(58)-閃電手胡扯第二篇: 解釋一些英文名辭

現在大家利用Internet查各種資訊是很普及的, 例如要查各種吉他相關器材的Review, 很多人都知道去像Harmony-Central.com那種網站, 但是裡面講的常有些名辭連查字典也不知何意, 連美國人也不一定知道, 要瞭解這名辭來源才能懂, 今天就先講一些跟amp或效果器音色有關, 很常讀到的一些名辭:

Marshall Plexi 和 Master Volume 音箱:

最早Marshall音箱是沒又那條金色面板的, 剛開始有那條金色面板的幾個型號, 那金色板並不是像現在的用金屬製的, 而是一片類似透明壓克力材質, 英文就叫Plexiglass, 後面襯一片金色的硬紙這樣做成的, 早期的Marshall很多人應知道不像現在有前後級Pre amp Volume, Master Volume, 還有Gain鈕這樣, 就跟音響器材一樣只有一顆總Volume, 那個時代的人用Marshall破音就是把音量鈕開大讓它聲音自然破掉, 而且是前級管, 後級管, 喇叭紙三個都被強大訊號逼出破音, 不像現在的可以在前級Gain然後用Master Volume來控制總音量(也就是後級跟喇叭紙並沒有幫忙幫忙產生破音), 所以要音量開到大的受不了才有破音

那個時代的這種Marshall破音後來就被稱為Plexi sound, 本人曾經試用過, Volume約開到9點鐘就已是Clean的超大聲耳朵已快受不了, 約10點鐘就開始破, 12點鐘就是像AC/DC, Aerosmith那樣音色, 開到底就像Led Zepplin, Deep Purple, 這些團的歌大家聽過就知道Plexi是什麼音色, 我實在配服早期那些人的耳朵, 不知為何能忍受這麼大音量

後來的Marshall有Master Volume的, 也就是像各時代的 JCM 型號(JCM800, 900, 2000), 都是有Master Volume鈕控制總音量, 破音主要是靠前級的PreAmp Volume和Gain鈕那些來調, 可以小聲彈就有大破音, 這些型號是比較現代的Marshall Tone, 很多人就稱之為Master Volume世代的Marshall, 跟Plexi是大不同的兩類Marshall Tone

Fender Tweed, Blackface, Silverface, Bassman:

Fender早期五零年代開始的很多音箱是那種土黃色的, 那種外表皮面材質, 包括後來黑色的, 叫做Tolex, 而且早期五零年代的Tolex像布料一樣有斜紋(Tweed), 這個時代的Fender Amp就叫做Tweed, 更早期還有些木箱的但比較少被提, Tweed世代之後, 改成黑色銀布面後, 一開始那個旋鈕後的鐵面板是黑色的, 這個世代的就被叫做Blackface, 後來創始人Leo Fender將公司賣給電視業財團CBS, CBS的時代改成用銀色金屬面板, 這個時代的就叫做Silverface, 但Silverface的時代很多人說Blackface比Silverface音色好, 所以八零年代又故意改回黑面板到現在

Tweed, Blackface, Silverface三個時代就變成了三種Fender Amp音色的代名詞, 三個時代設計取向的不同, 就是瓩數越來越大, 然後越來越不容易把volume開大就產生破音, Tweed只要volume轉大些就開始破音, Blackface開到底也只有一點點破音, Silverface 即使100W的開到底也不會有破音, 還是clean tone, 這跟Leo Fender他不會彈吉他, 只是修音響收音機出身的背景有關, 他跟後來的CBS公司是像音響Hi-Fi觀念的人, 認為失真是不對的, 所以才會這樣設計, 這也是會有Blackface比Silverface好這樣評價的原因

Tweed時代最出名的要屬Bassman這個型號, 它本來是跟現在Bassman一樣設計要給Bass用的, 但吉他手發現接吉他把音量開大有異想不到的好破音, 所以就變成了Fender破音最出名的tone, 這也是Vingage系列裡 Bassman Re-issue再版標價那麼高的原因

所以你們讀到Tweed, Blackface, Silverface, Bassman, 就知道在提什麼東西了吧!

有時你會看到破音分British, American, California這樣寫, British當然就是指英國生產的Marshall, 而American大多就是在說Fender Bassman, 在加州的Mesa Boogie Rectifier那種現代的Hign-gain破音就是California

Brown sound and edgy sound:

Brown sound通常指的就是Van Halen的吉他破音tone, 甚至會看到Van Halen’s brown sound這樣完整的寫, 他的特色是破音很強, 但仍然吉他原始的Clean還保存, 你彈分解, 仍能每條弦的音聽的很清楚, 不會糊雜成一團, 不是所有的破音器材(單顆或Amp的破音段)能調到這種境界的, 很多描述就乾脆說這種Brown Sound是Very Clean Distortion? 很奇怪唷! 很Clean的Distortion? 描述半天不如去聽Van Halen的歌最快領會, 推薦他早期Fair Warning這張專輯裡的吉他Tone

至於Edgy英文是邊緣的意思, 就被用來稱那種Clean強到要開始overdrive那種要破不破的音色, 這種Tone其中以Rolling stone樂團的吉他音色為最為人知, 所以很多也寫成Rolling Stone’s edgy sound

先想到這幾個,以後看到就應瞭解了吧!

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閃電霹靂必殺技-(59)-閃電手胡扯第三篇:介紹搞Nu-Metal的效果器 – Hughes & Kettner Warp Factor和Rocktron Rampage [ Part 1]

壹 – 前言:

今天這篇真的是跟武林中惡名昭彰的閃電霹靂派有關的, 講搞本派強力武功之一Nu-Metal可以用到的小暗器, 先聲明本人只是隸屬這派的小人物並非幫主, 而且有時也會去別派插花, 所以要踢館不是找我唷!

Nu-Metal英文其實就New Metal, 被拼成這樣大概就是字面上看起來要炫一點, 就像多年前Yngwie Malsteen那種曲風被稱作Neo-Classical其實也就是New-Classical, 至於Nu-Metal若將歌曲型式內容等分類, 可以再細分什麼Death-Metal, Black-Metal, Dark-Metal, Aggro-Metal, Doom-Metal, Spooky Metal一大堆, 還有像Limp Bizkit樂團那種饒舌加Nu-Metal, Staind樂團那種抒情歌卻用Nu-Metal型式伴奏等都有。

很多菜舖網友都知道本老朽年紀一大把, 可能會疑問怎麼會有這種LKK老頭會對彈Nu-Metal有興趣, 的確很多玩電吉他的人, 隨著年紀的增長口味就越清淡, 學生時代搞強烈的搖滾樂, 超過三十就變成搞Jazz, Fusion, Blues等, 或根本不搞了, 本老頭則很怪胎, 年紀雖不小但清淡到重鹹都還要吃, 高級大飯店到骯髒路邊攤都照光顧, 從S.H.E.孫燕姿到陳美鳳粉紅豬都有興趣, 所以同理從Jazz/Fusion, Blues到Rock, Nu-Metal我都有興趣學新的彈法。

但是相對的, 玩到蠻老了才出現Nu-Metal這種曲風要跟上時代去學搞, 卻有一點很挫折, 假設年紀大了改搞Jazz/Fusion, 把以前的吉他音箱效果器等拿來用大都會適任, 但若拿去搞Nu-Metal卻發現大都不適用, 一定要去添購一些專搞這種的器材, 包括大出力的吉他拾音器, 重低音能表現的音箱, 還能調出很猛的破音效果(或用效果器), 我今天就來介紹手邊的三顆個人認為搞Nu-Metal很不錯用的單顆效果器, Hughes & Kettner Warp Factor Distortion Pedal, 和Rocktron Rampage Distortion Pedal (新版和舊版我下面都介紹), 因為買它們價格並不貴, 而且可能就可以配合你現有的吉他和音箱來低成本搞Nu-Metal, 就暫時不用為籌款買將近十萬台幣Nu-Metal常用的那些如Mesa/Boogie Triple Rectifier等器材煩惱。

貳 – 搞Nu-Metal tone的幾個基本要素

以下講的只能說是很多Nu-Metal都這樣搞, 並不是全部, 這些Nu-Metal的音箱或效果器也大多是根據這種Nu-Metal的普遍搞法來設計它們的tone表現, 所以在進入正題前要先講這個題目的原因, 就是先給不知道的網友們一些玩這些Nu-Metal東西的基礎觀念, 否則你買了有可能會玩不出名堂, 大罵幾聲馬上拿回去退貨, 甚至還跟樂器行老闆吵了起來, 拿這類的效果器去彈五月天或”對面的女孩看過來”等當然不用考慮了, 甚至拿去搞過去的重搖滾如Led Zeppelin, Deep Purple, Iron Maiden, Guns’n Roses等一樣大多市售此類產品都不是很適用, 所以很多這類Nu-Metal器材可以說是很不多元化只有一種用途, 也就是英文常講的One-Trick Pony, 甚至也只有適用拾音器出力較大的吉他, 你們去一些國外的網站讀Review, 就可能會讀到一些人對這類效果器的評語都是破口大罵評價給很低分, 好像設計的人或說它們好的用戶都是笨蛋, 我想他們可能就是對如何搞Nu-Metal沒研究的很清楚或器材不配合, 而且有些講的和提到他們用的其它器材看起來根本不是搞Nu-Metal的人, 我現在就開始來講幾個Nu-Metal tone 的基本要素, 也是設計這些Nu-Metal器材工程師考慮tone表現的重點:

1. Over-the-Top Distortion:
這個簡單, 也就是”超越巔峰”的Distortion破音, 這點愛聽Nu-Metal的網友們應都知道破音要很重而且兼顧猛又強悍的感覺, 不能雖很破但散散糊糊的, 或像很多過去的知名破音器音色是溫暖軟軟的, 所以很多Nu-Metal效果器雖把破音鈕開最小, distortion卻還是很破又勁道強, 開大又常強到很多人都不知如何拿捏。

2. V-Shape Tone 或稱 Mid-Scooped Tone:
也就是中頻音比較削弱, 高低頻音比較加強的破音色, 在分段式Equalizer (EQ)上調整後看起來就像 “V” 字, 所以常被叫做V-Shape Tone, 這個名詞其實在Marshall JCM800七零年代末出現時就有了, 以前的Plexi tone(見胡扯第二篇有解釋)是中頻音很強的, 從JCM800已後的Marshall大多變成高低頻比中頻強, Scoop動詞是舀的意思, Mid-Scooped或Scoop-mid當然也是就是舀掉中頻音跟V-Shape意思一樣, 甚至很多文獻就稱它Scooped tone, 這些Nu-Metal器材的特色之一是V-Shape 或 Mid-Scooped tone高中低頻差距更大, 低音超重, 高音尖細, 中音幾乎全被削, 例如今天要介紹的Rampage, 低頻可以boost到 +15dB, 中頻可scoop掉 -30dB, 也就是上下差距了45dB, 傳統的EQ熟悉的網友應都知道, 每段大多只能上下調整正負12dB而已, 而且dB的算法不是等差級數, 增減一個dB就差很多, 所以先前講到搞Nu-Metal拿傳統器材常都不能用, V-Shaped Tone就是一個大問題, Over-the-top Distortion可能串接多顆破音器能做到, 但到V-Shaped到上下差距45dB, 一般器材都做不到。

3. Palm-Muting Chord (悶音合弦):
這彈法其實Nu-Metal以前就很普遍很多網友一定都會用, 右手撥弦時, 同時手掌肉適度的在Bridge處悶住弦來彈合弦, 也有很多Metal彈法是只悶四五六弦, 或只有五六弦, Nu-Metal這種大破音色愛用悶音合弦應有幾個原因, 第一是悶音的低音表現更沉重渾厚紮實, 第二是悶弦對猛爆的Distortion能有所節制的來控制, 不會雜到不知在彈什麼, 第三是悶了音自然每個音延音變很短, 刷快如閃電的Nu-Metal合弦可以音與音間段落表現清楚, 不會糊成一團, 所以當你要長一點的音時, 就要放開掌肉不要悶。

同樣的很多知名的Distortion類效果都不能很好的表現Nu-Metal悶音合弦, 例如胡扯第一篇講的Proco RAT(聽我彈的最後一段, 悶音色是不是很不對?)和一些常用的Distortion/Overdrive類效果器甚至價值不菲的如Fulltone等牌, 悶了就變怪怪的, 所以還是用Nu-Metal專用器材是最好的。

4. Detuned 和 D-Tuned, A-Tuned Tone
本來不想寫這段, 因為菜舖琵琶老闆是武林中著名的至尊吉他老師, 我向來不愛在菜舖談太多吉他教學逾越老闆專業領域, 甚至可說簡直是關公面前耍美工刀, 魯班門前弄豆腐, 自取其辱而已, 但想想印象中的琵琶幫主好像不是專攻Nu-Metal這一派的, 所以我在這裡提一點很基本的彈琴教學老闆應不會見怪吧!

先說Detuned Tone (或稱Drop-tuned), 留言板上常有人問, 為什麼很多知名吉他手錄音時都調降(detune)半音或更多, 最大的原因是在使音色聽起來厚一點, 這是六零年代就有的錄音室觀念, 據說是最近吃上殺人罪官司的美國知名元老唱片製作人Phil Spector提出的技術, 當你調降了半音, 若再把原曲升一格彈, 照理說應就是跟調標準音(Standard Tuning)的原來彈法同音階, 但由於弦變鬆振動改變, 同樣的音在Detuned錄音後卻聽起來較厚, 多年來錄音室對Detuned一直都樂此不疲, 但可苦了我們調標準音抓歌的人。

相同的, 彈Nu-Metal的很多樂手為了使低音的音色更厚重, 當然會用Detuned, 但更離譜的, 不是調降半音(一格)而已, 時常調降三格音稱作Detuned to C# (第一到六弦是C#, G#, E, B, F#, C#), 或降四格到C (一到六弦為C G Eb Bb F C), 這樣弦鬆垮垮的振動, 低音會有標準調音不可能有的非常渾厚低沉的表現, 記得曾有人講到去試DOD的Death Metal單顆說音色很不滿意, 但有一次我在樂器行卻看到有一個人很認真的在試用它Tone卻很不錯, 我走過去問他怎麼調的, 他說重點只在他音調降了四格(Detuned to C), 店員也拿DOD說明書給我看, DOD就是建議這顆要Detuned三到四格才會有好音色。

但有人一定會問弦調這麼鬆不就一定打弦, 我的答案是沒錯, 我試過的每把琴都大打弦嚴重, 但在那麼重的破音效果中根本聽不出, 所以不要在意, 要在意的是那些大搖桿琴, 調這麼鬆搖座一定向後沉, 後面彈簧有時不夠調要拆下一條, 另一問題是Detuned時八音(Intonation)有時要大矯正。

再來講D-Tuned, 這個調法搖座的問題較小, 不知道的人一定會認為就跟上面講的一樣, 字面上D-Tuned就應是六條弦都調降一個全音嘛(兩格)! 那就錯啦! D-Tuned最近可能已變成了Nu-Metal彈法中的專有名詞, 它其實只把第六弦調降到D, 一到五弦仍是標準音, 也就是一到六弦分別是EBGDAD, 當然先D-Tuned再Detuned一兩格的調音也很常被Nu-Metal樂手採用, D-Tuned 其實也不是新招很早就有, 例如八零年代的重金屬很多歌都有用到。

D-Tune有什麼好處呢? 第一點是其實Nu-Metal那種低音Chord很多只在撥低音弦, 所
以只調降第六弦, 就會有不錯的上述Detuned的效果, 而且會跟第四五弦的標準音混出另一種跟Detuned不同的, 也很厚重的低音色, 第二點是一到五弦仍有標準音, 所以你要彈高音solo也不會弦太鬆彈起來感覺很怪, 第三點很重要的就是封閉合弦的四五六弦音就變成在同一位格上, 你要閃電高速刷Chord時, 就能體會快速變換位格容易的好處, 彈四五六弦第零格就是D, 第二格是E 第三格是F, 第五格G, 於此類推, 第零格的音色很沉重, 在編Chord中很常被用到, 你的Bass手也同樣要D-Tuned配合。

至於A-Tuned是在講現在很多Nu-Metal愛用的七弦吉他, 也就是還有一條更低音的第七弦, 能表現更低音當然更符合Nu-Metal樂手的胃口, 但在七弦琴上第六弦D-Tuned就不好用了, 那就改成只降第七弦一個全音, 標準調音是一到七弦EBGDAEB, 第七弦降一全音就變成EBGDAEA, 所以就被稱為A-Tuned, 一樣道理六七弦的Chord變成可彈同格。

好了現在進入簡單Nu-Metal彈法的教學, 我就用六弦的D-Tuned調法, 套用Nu-Metal常聽到的味道和公式, 編了下面這兩段合弦進行, 讓沒學過但有興趣的網友試練看看, 在我下面彈的音色試聽中你就會聽到這兩段交錯使用, 所以你讀到這裡也不要急著馬上拿琴來練, 先讀到完, 聽了我的爛演奏後上手較快, 第一段四五六弦都要悶弦, 第二段只悶五六弦, 記住要調D-Tuned :

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閃電霹靂必殺技-(60)-閃電手胡扯第三篇:介紹搞Nu-Metal的效果器 – Hughes & Kettner Warp Factor和Rocktron Rampage [ Part 2]

參 – Rocktron Rampage Distortion Pedal

胡扯的又臭又長終於進入正題介紹今天的要講的效果器了, 先介紹這顆Rocktron (網站www.Rocktron.com)出的Rampage Distortion Pedal, Rampage英文是暴怒的意思, 所以猛爆型的Nu-Metal tone很適合這名字, 要提醒一點Rocktron也有出Rampage系列音箱, 但它們卻不是專攻Nu-Metal音色的, 只是一般的音箱。

很多網友們都很喜歡菜舖網友創作室裡, 琵琶老闆跟李庭匡老師合奏的”瑪薩魯之夜”, 琵琶老闆說是用Rampage彈的, 我當時聽了也差點摔到地上, 怎麼會是用這顆設計給Nu-Metal的去彈那種歌(歌曲中較溫柔的是Rampage, 較爆烈的演奏應是阿匡老師用MT-2的段落), 這可能也造成很多人誤會Rampage是專彈那種tone的, 要鄭重告訴大家一點, 要有像琵琶老闆那樣高段武功的才能將Rampage調成那樣音色, 琵琶老闆也提過他的接法調法不是一般人能想到的, 本人也只能甘拜下風稱臣, 壓根兒也不會想到用它來彈那種歌曲。

Rampage上面從左到右五顆鈕分別是Bass, Scoop, Treble, Level, Sustain, 其中Scoop鈕讀了前面就應能猜到就是要Scoop Mid, 所以它跟一般的Mid鈕的調整方向是反過來了, 調越右就越Mid-Scooped, 瑪薩魯之夜中琵琶老闆我猜應是調到很左把中頻音找回來才有那樣的音色, 另一顆Sustain鈕就是破音度(Gain), 瑪薩魯之夜中應是調到將近零, 那麼低就有那樣的破音了, 若開一半就比一般的破音器都猛爆了, 要注意一點是用大出力pickup時, 可能Sustain轉一到某刻度以後都太破了聽起來都差不多, 其實是有差別的, 開太大會使撥弦顆粒不清楚, 要回調找到撥弦顆粒清楚的位置但仍有大破音, 所有重破音的Distortion效果器其實這點都要注意。

所以一般來說, 拿Rampage彈V-Shaped的Nu-Metal tone時, Bass和Scoop鈕大多是轉到底(最右)的, 就會如先前講的低音與中音會差距45dB, , 我下面的演奏就就是這樣調的, 那顆Treble鈕感覺是掌管很高頻的音, 讓高頻跟中頻也有很大落差, 而且讓Nu-Metal Chord常聽到的尖細破音部份突顯出來, 所以一轉就有很尖細的高音出來, 我個人通常開不到一半, Rampage你會覺的三顆EQ鈕要調出傳統的高中低音平衡的Distortion音色是有點難的, 好像有些EQ區段沒有顧到, 我想這是因為設計它應就是要來顧Mid-Scooped音色的, 大體上對我來說搞Nu-Metal用Rampage, 彈Chord可能是最適用的, 因為我喜歡它刷chord顆粒剛硬有勁道, V-Shape幅度很大把中頻全縮掉, 彈中高音的單音solo可能會因為它高音的尖細部份突顯比較有所限制, 但要說有很多Nu-Metal歌曲就是用那種音色, 你若要一般常用的那種中高音厚實突顯或較厚的solo音色, 用Rampage彈Chord到歌曲一半開始solo時, 那最好切到另一顆破音果器, 因Rampage的V-Shape設計感覺正好是將那段頻率削減掉的。

Rocktron最近把單顆都由美國工廠轉包給韓國工廠生產, 照片中藍色的是舊版, 銀的是新版, 看起來銀的比藍的大很多, 但拿起來卻藍的約是銀的兩倍重量, 但要說明銀的外殼還是感覺很堅固的, 可能藍的是鐵的銀的改用鋁的, 藍的我記得約1996年剛問市時買好像臺幣4000以上, 韓製銀的有次經過新X聲看到好像兩千多台幣而已, 降價真多。

但大家可能記起留言板上有人說過去試銀的, 說音色又尖破音顆粒又粉, 跟舊版藍的不能比, 我讀了吃一驚也跑到樂器行試用一下, 結果真的是那樣, 所以我當時在留言板上也說不要推薦好了, 但一件怪事發生了, 有一天我一個玩音樂友人拿了一顆銀的Rampage, 說要到我家中跟我那顆藍的做測試比較, 測試時我聽他彈又吃了一驚, 他那顆銀的跟我的藍的居然音色很像, 並沒有我去試的那樣又尖細破音又粉, 而且顆粒還多了一種獨特的爆烈感我很喜歡, 我問他是否有拿去給人改, 他說沒有, 他說這顆韓製Rampage有像車子引擎一樣的”順車期”(Break-in period), 他剛買時也是音又尖顆粒又粉, 但被他惡操一個多月音色卻漸漸變成像回藍色舊版, 這個理論是不奇怪的, 很多音響器材都是這樣, 用一陣子後音色越來越好tone越開, 有的會跟全新的時候差別極大, 所以他才要來跟我的藍的side-by-side 比較, 我事後也很有興趣去買了一顆銀的, 反正不貴(美國賣$60美金), 拿回來學他大操”養tone”, 居然一個多禮拜就被我操到音色很像舊版, 至於是不是每顆銀的Rampage或Rocktron其它韓廠單顆都這樣? 我也沒把握, 我講的經驗大家參考就好。

我那友人不死心要追根究底, 寫email去Rocktron問(要提醒Rocktron的網上詢問風評很差, 通常都不理你), Rocktron表示Rampage單顆轉給韓國人做時, 改在韓國就地取電子材料零件, 所以可能會造成與原來美廠的音色有些微不同, 我這兩顆自己測試比較後結論是有下列三點差異:

第一是新版的比舊版的Bass鈕調到底時低音稍弱, 假設刻度是1-10那大概差了半個刻度, 我下面的演奏是低音有些微補強的。

第二是破音顆粒上, 舊的比新的溫暖和厚一點點, 要強調聽起來差別很小, 造成新的聽起來稍薄是因為它顆粒有一種銳角感, 也就是我上面說的爆裂感, 好處是會讓刷chord顆粒明顯(舊的聽起來會較軟), 尤其在樂團中會比較容易被聽清楚, 下面的演奏就可聽出, 但也可能會被批評舊的破音比較自然, 新的比較有攙一點人工塑膠音, 但我個人覺得整體感來說那也還是好tone。

第三點是那Sustain鈕的調整幅度, 新的也比舊的破度少一點, 但絕對夠用, 例如我下面演奏是用裝Duncan JB (SH-4)拾音器的琴, 舊的Sustain鈕是調到約12點鐘方向, 同樣破度新的要調到約一點鐘。

現在就來兩段我的爛演奏來給大家試聽, 你的電腦喇叭最好是那種有Subwoofer的, Nu-Metal的重低音表現才能聽清楚, 音量轉大聲一點喔:

先來一段藍色舊版:
然後來一段銀色新版:

人真的要服老, 彈這種的跟年輕人真的不能比。

結論: 由上面的音色大家應可聽出, 這顆Rampage的音色其實拿去彈以前的Metalica (如Enter Sandman, 或早期的Master of Puppets等歌), MegaDeath, 或以前的Thrash Metal (如Anthrax), Speed Metal(如Slayer), 到現在的團如Alien Ant Farm等的chord都會很像, 在Nu-Metal領域中可能要算是蠻多新舊歌都能用的一顆, 它有沒有True Bypass我不知, 因說明都沒提我也沒拆開研究, 但Bypass時感覺完全不吃tone, 至於缺點, 這顆Rampage會挑音箱, Bass強又tone厚的音箱表現的最好, 尤其是真空管的, Stack型的(Head+喇叭箱)當然更佳, Bass不強音色較尖薄的音箱表現的可能會極糟, 尤其是一些小的音箱, 你也許會問上面不是說Bass可以增強+15dB嗎? 還是沒用, 因為Rampage整體上高音強過低音, 在尖薄tone的音箱上會更極端化, 低音會被高音壓過, 所以最好音箱本身要低音強, 甚至高音弱些都可以, 也可以在Rampage後面接顆EQ做Tone-Shaping增強或改變它的高中低頻表現, Tone-Shaping我覺得是很實用的觀念, 我通常破音效果器與amp之間都有一顆EQ。

至於推不推薦這顆? 如果你對怎麼搞Nu-Metal很清楚, 器材又配合我就會推薦(不知上面講的Nu-Metal基本對大家有沒有幫助), 如果你是買了要去搞瑪薩魯之夜, 我就會縮頭不敢講了。

作者為 on

閃電霹靂必殺技-(52)-大家所謂ㄉ雜音是指彈ㄉ時候有雜音呢?還是沒彈ㄉ時候有?

【問】:我想問一個有關雜音ㄉ問題,大家所謂ㄉ雜音是指彈ㄉ時候有雜音呢?還是沒彈ㄉ時候有?我剛買電吉他,還有一個音箱,開下去的時候會嗡嗡的聲音,彈的時候不覺得有雜音,如果這是大家所說的雜音,請教教我怎麼樣才不會有?

【答】:通常電吉他的音箱本來就不能像家用音響那樣不出聲時幾乎安靜無聲,因裡面信號放大的設計完全兩回事,接上吉他還可能會加上吉他傳來的雜訊,各型吉他的雜訊大小也不同,例如你是用像基本Fender Stratocaster那種單線圈Pickup的雜訊會最大,再開破音Reverb和接各種效果器等可能又要放大雜訊,所以才會有賣Noise Gate那類東西控制雜音,據你的描述我想應是正常,若雜音大的很擾人才要檢查哪邊出問題,第一要檢查的是吉他裡面的接地線。或請參考另一篇必殺技講雜音問題。

作者為 on

閃電霹靂必殺技-(53)-fnder的吉它等級要如何分別呢?

【問】:請問fnder的吉它等級要如何分別呢?他有分好多種型號,是不是依型號的不同來區分等級?

【答】:首先要區分Fender吉他(amp不包括)有三個製造地,美國,日本,墨西哥,美國廠的最貴,Standard的是基本型號,其他型號不同則不一定是高低級之分,說是有不同特色配備造成價格差異比較適當,找出適合你用的才是最重要的。

作者為 on

閃電霹靂必殺技-(49)-”即興”要怎麼練習啊?

【問】:請問一下閃電手大大,”即興”要怎麼練習啊?還有什麼需要注意的地方?我的意思是,如果即興,也要跟歌曲撘的起來,不要聽起來怪怪的!這要怎麼練習呢?還需要注意什麼地方?

【答】:兩個要件應是”概念”和”熟練”吧!
第一我覺得由你心中或腦海裡自然抒發出才會有好的即興,當場急得如熱鍋上螞蟻努力想辦法套用學過的音階樂句等,一定會突槌。所以我覺得第一要多觀摩或昤聽他人的各種即興演奏,培養各種音樂類型即興的”感覺”和概念,剛開始用抄襲的也沒關係。
第二是吉他要玩熟練,能很自然的心到手到,即興才會順,甚至可以邊跟人聊天邊即興(注意看綜藝節目後面那些樂師,很多都邊彈邊聊天)

作者為 on

閃電霹靂必殺技-(50)-我有一台PC跟master keyboard 請問我還要再買什麼東西才夠?

【問】:請問閃電手,我想自宅錄音,我有一台PC跟master keyboard 請問我還要再買什麼東西才夠?還有最近常看到一些MTR,如Korg D-1600。還有吉他手用的Boss BR-1180CD,好像也不用連電腦就可以直接錄還可直接燒CD,看那螢幕那麼小不知道會不會很難操作?可是電腦接來接去我又覺得很麻煩,不知道有沒有人實際用過這類硬碟錄音座,請分享一下經驗謝謝

【答】:電腦或multitrack recorder (MTR)? 這個很難說哪一種是正確選擇,Korg D1600一台五六萬,可以買兩台電腦吧!

D1600我用過,功能非常完備沒有錯,但它最高錄音品質只能到24bit / 44100Hz(夠高了,CD品質為16bit / 44100Hz),但設這麼高就會降成只剩8軌,電腦軟體能到96bit,128bit的都很常見,D1600內建很多effect,但品質只能算”可以用”,講究的人可能會外接較好的效果器,Mixing功能雖簡單但很夠用, 它的CD-RW,可以將做好的錄音燒成可在音響播放的CD,或備份你的master,這點很多用硬牒的MTR不一定能備份master,有的錄滿了要換顆硬牒,選擇時要注意。

電腦則因每台組裝零件週邊設備的廠牌型號太多,不好的情形就是風扇,CD-ROM或硬牒的馬達,外接喇叭的磁場等會在錄音時傳來干擾雜訊,這樣裝再貴的軟體和音效卡也無用,我們買電腦時也無法輕易判斷會不會有這些問題,我現在還在用一台舊電腦錄音,就是好不容易碰到一台所有配件都不會干擾的,用電腦錄,我覺得一般的正牌Creative好一點的音效卡其實錄下的效果都不賴,但要用更專業的錄音卡,例如可以同時錄數軌的,可到128bit的,再花一兩萬是常有的,要買專業軟體又要花大錢,你有接keyboard大概也要編midi,那就要有midi功能的MTR如Cakewalk和音源也要投資,如果簡單的錄,就到本站軟體下載抓那邊有個多軌錄音軟體,用你現有音效卡錄就可不花錢,電腦有備份master容易的方便處。

我有一臺曾很風光的Alexis ADAT,只有八軌,用Super VHS錄影帶做digital錄音,以現在的標準是很落伍的,沒有Mixer功能,需配合一台至少八軌的Mixer,也沒effect,備份需另一台ADAT,可以數台ADAT併用變成數十軌,找歌需像錄影帶一樣前後Fwd/Rew,它到現在錄音室還很常見還有很多人買,原因我想是因為最早出現在市場卡位,錄音品質不錯很受好評,很多90年代的暢銷曲都是在ADAT上錄的,為了那些母帶所以ADAT要一直存在。

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