剛學電吉它要學一些什麼呢?
大家所謂ㄉ雜音是指彈ㄉ時候有雜音呢?還是沒彈ㄉ時候有?
Fnder的吉它等級要如何分別呢?
Fender網頁上說pro tone cable plugs are 24k gold plated,真的嗎?
琴的TONE能不能改?還有極性的問題?單的拾音器怎麼知道他的極性?
關於換弦的問題
閃電手胡扯第一篇:介紹二十多年歷史的Proco RAT
閃電手胡扯第二篇:解釋一些英文名辭
閃電手胡扯第三篇:介紹搞Nu-Metal的效果器 - Hughes & Kettner Warp Factor和Rocktron Rampage [Part1]
閃電手胡扯第三篇:介紹搞Nu-Metal的效果器 - Hughes & Kettner Warp Factor和Rocktron Rampage [Part2]

閃電霹靂必殺技-(59)-閃電手胡扯第三篇:介紹搞Nu-Metal的效果器 – Hughes & Kettner Warp Factor和Rocktron Rampage [ Part 1]

壹 - 前言:

今天這篇真的是跟武林中惡名昭彰的閃電霹靂派有關的, 講搞本派強力武功之一Nu-Metal可以用到的小暗器, 先聲明本人只是隸屬這派的小人物並非幫主, 而且有時也會去別派插花, 所以要踢館不是找我唷!

Nu-Metal英文其實就New Metal, 被拼成這樣大概就是字面上看起來要炫一點, 就像多年前Yngwie Malsteen那種曲風被稱作Neo-Classical其實也就是New-Classical, 至於Nu-Metal若將歌曲型式內容等分類, 可以再細分什麼Death-Metal, Black-Metal, Dark-Metal, Aggro-Metal, Doom-Metal, Spooky Metal一大堆, 還有像Limp Bizkit樂團那種饒舌加Nu-Metal, Staind樂團那種抒情歌卻用Nu-Metal型式伴奏等都有。

很多菜舖網友都知道本老朽年紀一大把, 可能會疑問怎麼會有這種LKK老頭會對彈Nu-Metal有興趣, 的確很多玩電吉他的人, 隨著年紀的增長口味就越清淡, 學生時代搞強烈的搖滾樂, 超過三十就變成搞Jazz, Fusion, Blues等, 或根本不搞了, 本老頭則很怪胎, 年紀雖不小但清淡到重鹹都還要吃, 高級大飯店到骯髒路邊攤都照光顧, 從S.H.E.孫燕姿到陳美鳳粉紅豬都有興趣, 所以同理從Jazz/Fusion, Blues到Rock, Nu-Metal我都有興趣學新的彈法。

但是相對的, 玩到蠻老了才出現Nu-Metal這種曲風要跟上時代去學搞, 卻有一點很挫折, 假設年紀大了改搞Jazz/Fusion, 把以前的吉他音箱效果器等拿來用大都會適任, 但若拿去搞Nu-Metal卻發現大都不適用, 一定要去添購一些專搞這種的器材, 包括大出力的吉他拾音器, 重低音能表現的音箱, 還能調出很猛的破音效果(或用效果器), 我今天就來介紹手邊的三顆個人認為搞Nu-Metal很不錯用的單顆效果器, Hughes & Kettner Warp Factor Distortion Pedal, 和Rocktron Rampage Distortion Pedal (新版和舊版我下面都介紹), 因為買它們價格並不貴, 而且可能就可以配合你現有的吉他和音箱來低成本搞Nu-Metal, 就暫時不用為籌款買將近十萬台幣Nu-Metal常用的那些如Mesa/Boogie Triple Rectifier等器材煩惱。


貳 - 搞Nu-Metal tone的幾個基本要素

以下講的只能說是很多Nu-Metal都這樣搞, 並不是全部, 這些Nu-Metal的音箱或效果器也大多是根據這種Nu-Metal的普遍搞法來設計它們的tone表現, 所以在進入正題前要先講這個題目的原因, 就是先給不知道的網友們一些玩這些Nu-Metal東西的基礎觀念, 否則你買了有可能會玩不出名堂, 大罵幾聲馬上拿回去退貨, 甚至還跟樂器行老闆吵了起來, 拿這類的效果器去彈五月天或"對面的女孩看過來"等當然不用考慮了, 甚至拿去搞過去的重搖滾如Led Zeppelin, Deep Purple, Iron Maiden, Guns'n Roses等一樣大多市售此類產品都不是很適用, 所以很多這類Nu-Metal器材可以說是很不多元化只有一種用途, 也就是英文常講的One-Trick Pony, 甚至也只有適用拾音器出力較大的吉他, 你們去一些國外的網站讀Review, 就可能會讀到一些人對這類效果器的評語都是破口大罵評價給很低分, 好像設計的人或說它們好的用戶都是笨蛋, 我想他們可能就是對如何搞Nu-Metal沒研究的很清楚或器材不配合, 而且有些講的和提到他們用的其它器材看起來根本不是搞Nu-Metal的人, 我現在就開始來講幾個Nu-Metal tone 的基本要素, 也是設計這些Nu-Metal器材工程師考慮tone表現的重點:

1. Over-the-Top Distortion:
這個簡單, 也就是"超越巔峰"的Distortion破音, 這點愛聽Nu-Metal的網友們應都知道破音要很重而且兼顧猛又強悍的感覺, 不能雖很破但散散糊糊的, 或像很多過去的知名破音器音色是溫暖軟軟的, 所以很多Nu-Metal效果器雖把破音鈕開最小, distortion卻還是很破又勁道強, 開大又常強到很多人都不知如何拿捏。

2. V-Shape Tone 或稱 Mid-Scooped Tone:
也就是中頻音比較削弱, 高低頻音比較加強的破音色, 在分段式Equalizer (EQ)上調整後看起來就像 "V" 字, 所以常被叫做V-Shape Tone, 這個名詞其實在Marshall JCM800七零年代末出現時就有了, 以前的Plexi tone(見胡扯第二篇有解釋)是中頻音很強的, 從JCM800已後的Marshall大多變成高低頻比中頻強, Scoop動詞是舀的意思, Mid-Scooped或Scoop-mid當然也是就是舀掉中頻音跟V-Shape意思一樣, 甚至很多文獻就稱它Scooped tone, 這些Nu-Metal器材的特色之一是V-Shape 或 Mid-Scooped tone高中低頻差距更大, 低音超重, 高音尖細, 中音幾乎全被削, 例如今天要介紹的Rampage, 低頻可以boost到 +15dB, 中頻可scoop掉 -30dB, 也就是上下差距了45dB, 傳統的EQ熟悉的網友應都知道, 每段大多只能上下調整正負12dB而已, 而且dB的算法不是等差級數, 增減一個dB就差很多, 所以先前講到搞Nu-Metal拿傳統器材常都不能用, V-Shaped Tone就是一個大問題, Over-the-top Distortion可能串接多顆破音器能做到, 但到V-Shaped到上下差距45dB, 一般器材都做不到。

3. Palm-Muting Chord (悶音合弦):
這彈法其實Nu-Metal以前就很普遍很多網友一定都會用, 右手撥弦時, 同時手掌肉適度的在Bridge處悶住弦來彈合弦, 也有很多Metal彈法是只悶四五六弦, 或只有五六弦, Nu-Metal這種大破音色愛用悶音合弦應有幾個原因, 第一是悶音的低音表現更沉重渾厚紮實, 第二是悶弦對猛爆的Distortion能有所節制的來控制, 不會雜到不知在彈什麼, 第三是悶了音自然每個音延音變很短, 刷快如閃電的Nu-Metal合弦可以音與音間段落表現清楚, 不會糊成一團, 所以當你要長一點的音時, 就要放開掌肉不要悶。

同樣的很多知名的Distortion類效果都不能很好的表現Nu-Metal悶音合弦, 例如胡扯第一篇講的Proco RAT(聽我彈的最後一段, 悶音色是不是很不對?)和一些常用的Distortion/Overdrive類效果器甚至價值不菲的如Fulltone等牌, 悶了就變怪怪的, 所以還是用Nu-Metal專用器材是最好的。

4. Detuned 和 D-Tuned, A-Tuned Tone
本來不想寫這段, 因為菜舖琵琶老闆是武林中著名的至尊吉他老師, 我向來不愛在菜舖談太多吉他教學逾越老闆專業領域, 甚至可說簡直是關公面前耍美工刀, 魯班門前弄豆腐, 自取其辱而已, 但想想印象中的琵琶幫主好像不是專攻Nu-Metal這一派的, 所以我在這裡提一點很基本的彈琴教學老闆應不會見怪吧!

先說Detuned Tone (或稱Drop-tuned), 留言板上常有人問, 為什麼很多知名吉他手錄音時都調降(detune)半音或更多, 最大的原因是在使音色聽起來厚一點, 這是六零年代就有的錄音室觀念, 據說是最近吃上殺人罪官司的美國知名元老唱片製作人Phil Spector提出的技術, 當你調降了半音, 若再把原曲升一格彈, 照理說應就是跟調標準音(Standard Tuning)的原來彈法同音階, 但由於弦變鬆振動改變, 同樣的音在Detuned錄音後卻聽起來較厚, 多年來錄音室對Detuned一直都樂此不疲, 但可苦了我們調標準音抓歌的人。

相同的, 彈Nu-Metal的很多樂手為了使低音的音色更厚重, 當然會用Detuned, 但更離譜的, 不是調降半音(一格)而已, 時常調降三格音稱作Detuned to C# (第一到六弦是C#, G#, E, B, F#, C#), 或降四格到C (一到六弦為C G Eb Bb F C), 這樣弦鬆垮垮的振動, 低音會有標準調音不可能有的非常渾厚低沉的表現, 記得曾有人講到去試DOD的Death Metal單顆說音色很不滿意, 但有一次我在樂器行卻看到有一個人很認真的在試用它Tone卻很不錯, 我走過去問他怎麼調的, 他說重點只在他音調降了四格(Detuned to C), 店員也拿DOD說明書給我看, DOD就是建議這顆要Detuned三到四格才會有好音色。

但有人一定會問弦調這麼鬆不就一定打弦, 我的答案是沒錯, 我試過的每把琴都大打弦嚴重, 但在那麼重的破音效果中根本聽不出, 所以不要在意, 要在意的是那些大搖桿琴, 調這麼鬆搖座一定向後沉, 後面彈簧有時不夠調要拆下一條, 另一問題是Detuned時八音(Intonation)有時要大矯正。

再來講D-Tuned, 這個調法搖座的問題較小, 不知道的人一定會認為就跟上面講的一樣, 字面上D-Tuned就應是六條弦都調降一個全音嘛(兩格)! 那就錯啦! D-Tuned最近可能已變成了Nu-Metal彈法中的專有名詞, 它其實只把第六弦調降到D, 一到五弦仍是標準音, 也就是一到六弦分別是EBGDAD, 當然先D-Tuned再Detuned一兩格的調音也很常被Nu-Metal樂手採用, D-Tuned 其實也不是新招很早就有, 例如八零年代的重金屬很多歌都有用到。

D-Tune有什麼好處呢? 第一點是其實Nu-Metal那種低音Chord很多只在撥低音弦, 所
以只調降第六弦, 就會有不錯的上述Detuned的效果, 而且會跟第四五弦的標準音混出另一種跟Detuned不同的, 也很厚重的低音色, 第二點是一到五弦仍有標準音, 所以你要彈高音solo也不會弦太鬆彈起來感覺很怪, 第三點很重要的就是封閉合弦的四五六弦音就變成在同一位格上, 你要閃電高速刷Chord時, 就能體會快速變換位格容易的好處, 彈四五六弦第零格就是D, 第二格是E 第三格是F, 第五格G, 於此類推, 第零格的音色很沉重, 在編Chord中很常被用到, 你的Bass手也同樣要D-Tuned配合。

至於A-Tuned是在講現在很多Nu-Metal愛用的七弦吉他, 也就是還有一條更低音的第七弦, 能表現更低音當然更符合Nu-Metal樂手的胃口, 但在七弦琴上第六弦D-Tuned就不好用了, 那就改成只降第七弦一個全音, 標準調音是一到七弦EBGDAEB, 第七弦降一全音就變成EBGDAEA, 所以就被稱為A-Tuned, 一樣道理六七弦的Chord變成可彈同格。

好了現在進入簡單Nu-Metal彈法的教學, 我就用六弦的D-Tuned調法, 套用Nu-Metal常聽到的味道和公式, 編了下面這兩段合弦進行, 讓沒學過但有興趣的網友試練看看, 在我下面彈的音色試聽中你就會聽到這兩段交錯使用, 所以你讀到這裡也不要急著馬上拿琴來練, 先讀到完, 聽了我的爛演奏後上手較快, 第一段四五六弦都要悶弦, 第二段只悶五六弦, 記住要調D-Tuned :