豆芽菜舖音樂論壇

心理作用會直接反映在手上

如果是彈得最久 自己對於每一寸NECK 每一個動作引起的回饋都無比熟悉的琴 即使弦比較硬 也能很順暢輕松的推推推

就算都是新弦 一把常彈的STRAT 比偶爾才用的LES PAUL要好推多了

---------------------------------------------------------- 哈哈.. 難道這就是傳說中的"太極勁"嗎 !? 內家拳原理上皆有相通之處,但練起來大不相同 比如說練了形意再練八卦,以往體會的經驗有的要保留,有的需要重新摸索,不過有了一定基礎,雖然還不到一法通,百法通的程度,練習起來進展肯定要快一些 至於太級勁,本源和意拳講究的"整勁"也差不多,但從體會要領和方法乃至實際使用都有很多不同,不能一概論之.不過現在許多娛樂文化或傳媒對於國術的內勁有一種不負責任的神化傾向,對國術來說未必是好事.在很多時候甚至造成了反效果,對於練拳的人來說,那些身...

硬是因為沒有理解"力"與"勁"的區別,體會了勁道,該粘時粘,該狠時狠,輕時如蜻蜓點水,重時如開山裂石 琴聲好聽與否在於琴弦震動,琴弦只是傳導手上勁道的道具,身體是一個整體,如果亂用力而沒掌握勁道,自然不會好聽 手上乃至臂上身上的勁,意義是"由力產生動作",而非"動作產生力",如果只是作動作附帶產生的力,雖然能夠發出聲音,並非自己所發的勁道,反映到聲音自然會生硬 另外就是要放松,這才是勁的根本,力在內裏而非表皮,比如你看高手現場彈琴,從視覺上看的不是他的動作如何,也不是他用了多少力,而是他是如何運勁的,勁到位了琴意才能出來 如果沒有放松就會緊張,只有力沒有勁,太在意動作姿態,反而會手上形神互擾,...

在勁不在力 在巧不在技

古典吉他對於手指細節有嚴格要求,如果入門建議找老師面授
電吉他往往是因為"這種聲音是對的"所以"這種方法就是對的"
而古典吉他則常常是"這種方法是對的"所以"這種聲音才是對的"

如果僅僅是想獲得尼龍弦的音質而不想學古典的話,大可不必找老師,找一些會彈古典的當面請教一下細節便可


至於BASS手指無法控制的問題,在你的指力足夠的基本前提下,應該作到外松內緊,輕松的動作和手指上的內勁結合,把手當成用勁的整體而非五根手指的集合

如果不會BASS的話還是找個老師吧

旋律小調就是自然小調把b6和b7還原 根據這個可以把其順階和弦推出來 除了旋律小調,其派生出的ALT音階,LOC #2,LYD Dom,Dor b2等,都和它同樣重要,尤其是ALT 旋律小調又叫JAZZ小調,顧名思義JAZZ或FUSION用得比較多,但是很多人錄流行歌曲時也會用,一切皆有可能.一般來說沒有人整首都用它們,而隻在某幾個和弦時用,至于他們當是想的是"用旋律小調音階",還是想"在這句裏把b7還原試試"或者是什麽都沒想隻是在長期練習下自然而然的釋放出來,這些都不得而知 實際用的時候不但要考慮和弦是否適合,還要考慮在整個和弦進行中用的合適舒服,不突兀而破壞整體性.而即興的時...

說起來,我剛學琴時,老師幫我挑了把假EPIPHONE

雖然被坑了些錢,但是我現在還是蠻感激老師的,因爲現在想起來,他教給我的東西要遠遠超過那些小錢

LES PAUL的NECK段 + 現代MARSHALL的GAIN一半,中頻突出些的TONE就很肥

個人理解又厚又不很刺耳的大概就是肥吧

和ATTACT感也有些關系,手指彈的聲音相對于PICK撥弦也可以說"肥"

大概通常是指音符沒在強拍上,原本強拍的聲音沒有出現,也可以理解成強拍移動位置,給人稍微錯位的感覺

以發表人的問題推測,估計是遇到弱拍的時值延長到了強拍的情況

用理論解釋比較抽象,多聽,邊打拍子邊聽節奏,體會錯位,用身體理解律動感

RESOPHONIC琴用的弦很粗

通常一弦都是.016或更粗的

具體地說就是trembuckers,雖然SD官方稱trembuckers僅僅是增大弦距,但有傳聞說trembuckers的音質和普通版本的PU相比略有改變,破壞了原版TONE的平衡感(比如SH4和TB4),甚至有傳聞其差別幾乎接近了SD生産的Mini版Humbucker和原形Humbucker的音色差別.

請問閃先生這種規格不同的差別明顯嗎?是trembuckers普遍存在的問題?還是PU個體做工不同而造成的音質細微差別的正常現象,即使相同的兩個SH4也有差?