雖然這個跟吉他並沒有相當直接的關係,
不過小弟有沒什麼會的東西以報大家的栽培與教導,
在po完cakewalk教學後就想弄一個這個東西出來了…
談到這個問題,10個裡面有11個會問---
先有詞還是先曲?
好問題!
一說到這個,大部份的創作人都會說
"感謝上蒼!這個問題比先有雞還是先有蛋簡單多了!"
究竟是先有什麼東西呢?都有可能!更可能同時出來,
一切都是"緣份"跟"經驗"!
怎麼說呢?
先說詞好了,講到詞,
我每次都會引用武雄老師的文章,
因為此文實在太經典太完整了,所以與其我自己來說,
不如讓老師來說!
這篇文章我早就po過了,大家請看!!
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字得其樂—關於歌詞創作 著:武雄
我寫歌詞，也在唱片公司上班，常有一些朋友把他們的作品寄到唱片公司來，目的有兩種，第一種是尋求發表管道，翻譯成白話文就是：「要不要買？」第二種是敬請指正，也就是說：「如果指不出來，那，要不要買？」兩種人以前我都當曾經當過，經驗也跟大部分的人一樣不爽，直到我進了這個行業才知道，其實寫歌是一門學問，尋找發表管道又是一門課題。幾年的工作下來，有幾個問題不斷地被詢問，不如就藉此整理一些心得與想法，希望給有志於此卻不得其門而入的朋友做參考，僅管只是個人的自圓其說，當然也自得其樂。
寫詞與填詞
排行榜第一名的問題就是：先有詞或先有曲？好佳在！這個問題比起先有雞還是先有蛋簡單多了。其實創作是一種情緒的轉換，詩經上說：動情於中而形於言。言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆不足，故永歌之。把感情轉換成旋律再填詞或轉換成詩詞再譜曲，都一樣成立，如果你可以詞、曲同時進行，那你比我厲害，我恨你。而無論哪種狀況，有幾個基本重點都必須考慮到：
（一） 口語化
歌詞是語言的延伸。而流行音樂的特色在於其淺顯易懂。除非蓄意為之，否則法國話跟文言文，一樣只會讓人霧沙沙。若單純以聽覺作判斷，一首歌唱出來讓人不必看歌詞就能懂，將更有利於傳播。
（二） 韻文化
押韻是很聽覺的，像「樓頂招樓角／阿母招阿爸」除了加深記憶，還要有一氣呵成的快感，在歌詞裡非常重要，其原則可以參考古詩詞，另外還要注意同通韻（如國語意義／餘裕、台語天邊／時機）和轉韻等技巧。
（三） 規律化
旋律的結構有一定的規律，如果是先有曲，那麼填詞時只需根據曲的規律。但如果先寫詞，那就得替譜曲者考慮一下如對仗、斷句等等，不然小心譜曲的人跟你翻臉。
詞曲與聲調
有時候收到的不只是歌詞，而是錄音帶，翻翻歌詞覺得還不錯，但是錄音帶一放，就怎麼聽都「瘸腳瘸腳」，其中簽涉到的就是詞曲聲調的問題。「歌」是旋律與唱詞的雙人舞，動聽的演奏曲跟感人的詩詞都能單獨成立，但是「歌」則必須互相搭配方成其美。所謂的「互相搭配」除了詞意與曲風的一致，比較重要的是聲調的問題，由於語言本身就有聲調，有時差之毫釐會失之千里，「買醉」變成「尾椎」，「破冰之旅」變成「破冰之驢」，那麼「我一定欲成功」變成「我一定袂成功」也是早晚的事。
創作與發表
有一天我收到一個包裹，打開是一封信和一本６０頁的筆記本，信寫得很好，大約是敘述他創作的心路歷程，也免不了抱怨唱片公司的市儈跟有眼無珠，然後打開筆記本，６０頁有５８首歌，我看了。縣在我大概也被列入有眼無珠跟市儈的名單之中。
寫歌詞跟寫文章基本的「寫作技巧」並無大異。但是有一個觀點須溝通，所以創作的目的皆在於「抒發情感」「表現事物」。而流行歌詞的創作因為牽涉到「流行」，所以「多數人的共同情感」一定重於「個人的情感」。這就像一齣戲的劇本，所有創作到最後，都是由台上的人來表演。我有很多自己很滿意的詞，到現在都只有蟑螂（是真蟑螂而不是唱歌的蟑螂）在上面作眉批，因為沒有適合的人可以演。以下是隨手整理的一些想法，歌詞說：你記得也好，最好你把它給忘掉。因為創意世界沒有什麼是不能推翻的。
歌名創作學問大
不管你是先想到歌名再寫詞，還是寫完詞再下歌名，歌名扣分的機會多於加分，如果歌名是像「回憶」、「往事」、「相思」，大部分的人都會跟著問：誰唱的？在ＫＴＶ裡還會點錯首。一首歌要紅，娶一個好老婆可以省下２０年的奮鬥，取一個好歌名可以減少很多宣傳。
方向是否清楚
寫完一首歌很容易，寫好一首歌也不難，寫對一首歌才是學問，不管是有人邀稿或隨性創作，有些事情是必須事先想好準備好的。什麼方向？給誰唱？他的定位是什麼？專輯企劃概念為何等等，雖然不必到絕對深入，但至少不能離譜。讓尊龍唱起「我很醜可是我很溫柔」可能有７５﹪的男歌手會去撞牆。
技巧性的決定
當方向清楚之後，再來就得根據這些資料下一些決定，是裡俗白話還是雅緻文言？是具體或抽象？要寫景或寫情，還是情景並容？一韻到底還是轉韻？是主歌還是小品？要安排什麼樣的創意在裡面？寫歌詞的人如果也懂得企劃，甚至考慮到宣傳點，沒錯，一定會有人叫你第一名。
禁忌與注意事項
所有創作都源自於抄襲，所有創作之禁忌也是抄襲，一首歌的用字跟故事當然要有新的創意，不幸跟別人雷同的時候，除非你比別人紅，不然管你三百年前就寫好的歌，晚一步發表的人就得揹黑鍋。另外不雅的諧意、負面的字眼跟邏輯性都須留意。有一首歌叫「她的眼睛像月亮」，我一直不懂，那顆有陰晴圓缺的眼睛，到底該長在左邊還是右邊的眉毛下，直到有一天我夢見我老婆只有一隻眼睛而且長在額頭上，才從夢中驚醒，那是第一次，我聽到了自己的心跳。
懷才不遇或遇人不淑
如果有人肯開一門「投稿學」，我一定去上課，這門學問太深奧太有趣了。但是很可惜沒有聽過所以我整理一下我並不豐富的「接受投稿者的惡習」，供蓄勢待發的創作人參考。
ＷＨＯ
唱片公司或製作公司一般有處理投稿作品的人，他面對一大堆的稿件，會先作篩選，不喜歡的就先冰起來。他喜歡的作品，歌手、製作人、老闆也不一定喜歡，何況他們更有固定或習慣合作的創作人，投稿到公司裡，絕對需要耐心和運氣。把歌詞投給作詞人，把歌曲投給作曲人，他除了用絕對高標來審視你的作品之外，除非他ＣＡＳＥ多到寫不完，否則，難有出路！投給歌手不知道會不會被當成歌迷信件？最直接的是投給製作人，而且最好是選歌時六親不認的製作人，如果他本身不寫歌，那機會就更大了。
ＷＨＹ
投稿最好不要心存僥倖，給誰唱都可以的歌，通常誰都不唱。所以為什麼你要投給這個人就重要，因為你對他很了解知道他懂得欣賞而且可能採用你的作品，如果你對他很不了解，不妨花點時間去稍作留意，盲目投稿是有礙身心健康的。
ＷＨＡＴ
你給人什麼作品？一次一首還是一百首？打字稿或手稿？好歌或怪歌？有時候投稿不一定是要讓人「採用本作品」，曾經有人寄來一首歌，寫得很奇怪卻證明他有文字功力讓人印象深刻，於是便約他出來見面聊天，現在他已經發表很多作品，其中包括很多天王天后的主打歌。我家的蟑螂告訴我，他當初那首歌還躺在他家抽屜裡。
ＨＯＷ
最常見的投稿方式就是郵寄，你可能聽過黃品源自己把歌拿去找黃韻玲，也有人請在唱片公司工作的親朋好友轉交，有人更是親自登門拜訪，用心良苦當然目的是要引起注意。險招有顯招的好處，但除非你對自己的作品有十成把握，不然印象深刻之後，最怕的是：「哦！那個人我知道，不行，有待加強。」
ＷＨＥＮ
如果你的作品有特定給某個歌手，也許你可以留意一下他的動態，通常歌手見報或上通告，都是在宣傳期，也就是「最近不需要新歌」，如果能抓準時間，剛好在製作前期投稿，機會或許高一點。
其實創作過程是很個人的，就算全民開講或付諸公投，也無法定出四海皆準的條文規範。而創作發表之後又很政治，能不能主打，會不會紅牽涉很多內幕跟運作，如果你已經賣出了你的第一首歌，恭喜你，你的煩惱才正要開始。除了「價碼」以外，合約的簽訂，請務必找有經驗的人聊一聊，以當今台灣著作權保護法的種種條文，歡迎你加入創作人行列，正式成為弱勢團體的一份子。
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詞說完就說曲,
作曲這件事,說是學問覺得並不全然是,
說是感覺嘛…又好像差了一點,
就像即興solo一樣,
樂理大家都懂,
但是彈不彈得出來是一回事,
好不好聽又是一回事
幹得好,那不是說了等於沒說?
別急別急~~有些是慢慢來是好的…嘿嘿嘿…
剛開始嘗試樂曲創作的人,
我通常都會建議他們,
去找一些歌曲中的樂句,
這裡拿一點,那裡拿一點,
想辦法湊和成一首歌…
那不是抄襲嗎??
別緊張,這又不用發表,不用怕嘛!
這麼做的用意有幾個,
第一個,熟悉每個音符在一段樂句中扮演的角色,
第二個,就算你自己一開始亂寫,
也是會覺得我好多地方像別人…
通常這種人都會對自己喪失信心,真的十分可惜
既然這樣,反正用意相同,
不如直接拿別人的東西來用,
看看別人使用的東西有什麼不同的意義,
有什麼特別的手法?
哪些是自己喜歡的,哪些又是自己不想使用的?
過了這一關以後,
如果您自覺國文造詣不是很高,
不如上網找一些自己沒聽過的歌曲的歌詞,
然後嘗試為它譜曲,
這個看個人,我是覺得一首好歌詞曲缺一不可,
兩者更要能密切的結合,
剛開始練習,
拿不好的詞來做,總是會比拿好的詞來做辛苦萬分,
這樣更別說可以練習到”曲”的精髓了
因為是剛開始,
您可以分別假設先有詞,或是先有曲,
來做不同的練習,
剛剛我提到的,是先有詞,
我們來為它譜曲,所做的練習
先有曲呢?
有時候,我覺得真的是可遇不可求,更不要提說新手了
所以如果您有好的靈感,
最好是把它馬上錄下來,
一有空,再把它整理成一首完整的demo,
做譜當然也是一種方法,
不過以我來說…以前寫的那些譜…
我都懶得拿出來看,所以…
回歸正題,我為哪首詞寫出曲了,
那怎麼知道它好不好呢?
很簡單,你去找個人,唱給他聽,
然後問他聽不聽得懂歌詞,
在您國語發音正常的前題下,
對方聽得懂,那就是合格了…
為什麼??因為這就是在考驗您對詞韻的敏感度,
如果一首歌旋律再好聽,
唱出來是讓人家聽不懂的,那我想也沒什麼用…
基本上等你練到曲又好聽,歌詞又讓人家聽得懂,
若是您自己填詞的,詞的意境又好,
那恭喜你,你已經幹掉我了,我嫉妒你
如果你有一首很好聽的旋律,
想要自己填詞,也是同樣的作法,
寫歌詞不是在作文,
不需要把所有的事情”敘述”得很詳細,
有些東西簡短又有意境,
更是能讓聽的人產生個人的想像空間,
屬於他自己的畫面
對!就是畫面!
所有的創作人在追求的,
都是自己的創作讓聽的人心中有個畫面,
當然每個人的畫面都不同,
妙也妙在這裡,既然每個人的共鳴不同,
能讓目標人物有掉眼淚的衝動,
那就是一個創作人最大的成就感!!
我說的詞和曲的部份,
就點到此為止,
因為再說下去也沒什麼好說的了
倒是您的歌曲創作到一定的數量後,
更可以為自己限定不同的曲風來嘗試,
訓練自己的全面性,
有時候只會一種東西是不夠的
編曲的部份…
理論上,那應該是別人的事,
然而時代在進步,如果你不會一點編曲能力,
光有創作技巧,
不一定能有所發展,
說到編曲,就要說到三大部份,
和弦編排,樂器使用,還有混音
混音和樂器使用就不說了,
您可以在cakewalk裡面自己玩,
但是和弦的編排就非常重要,
跟您的曲是習習相關的
有時候6m用6很好聽對不對?
有時候4和2m不知道該用哪一個對不對?
有時候還可以用6#對不對?
好多的修飾和弦哪裡可用哪裡不可用??
這些東西您會的越多,
不單是一首曲出來之後,
您配和弦的方式會因此而改變,
更另你驚訝的是,你會發現自己可以用的音符變多了,
歌曲裡面起伏的情緒,
更是能隨心所欲地去掌控!
有一點基本心態是必要的,
您必須把創作當成遊戲來玩,
不要給自己太大的壓力,
更不要覺得自己的東西像別人,
去評論這個東西我覺得實在很幼稚,
就算飛兒有像艾薇兒(我就聽不出來…可是說的人一堆),
那又怎樣?人家把國外的東西引進有什麼不好的?
說和弦像更是沒意義,
因為同樣的和弦要找出可以代入的歌,
有心人找都找不完,所以不需要給自己這種壓力
等到沒人說你像誰的時候,恭喜你,
你已經有了自己的特色,更有了自己的fans了!
我仔細看了我打的這些,
真的覺得廢話一堆,
好像沒什麼真正能讓人實用的招數在,
不過除了百年難得一見的天才,
我想大部份的人還是需要練習的
我寫過300(還是400??)多首歌,
還覺得不夠…
但是也請您別忘了,我小時候曾說過”我看到豆芽菜就頭大!!”
加油吧!創作界的明日之星!
如果你紅了,我還沒紅,請多關照…謝謝!!^^
創作長拳第一式---歌詞
http://www.gtplayer.com/forum/viewtopic.php?t=6625
[教學]天使之錄音旁記--怎麼創作啊?
Moderator: 天使皓
[教學]天使之錄音旁記--怎麼創作啊?
Last edited by 天使皓 on 2008-03-18, 00:52, edited 4 times in total.
「你寫愛,但是你不懂愛...愛情,」她說:「沒有你寫的那麼美...」
看了天使兄的文章,讓我有更深一層的認知,感恩