Arpeggio觀念
Arpeggio就是爬和弦內音, 其實我覺得這個比學音階還重要(我意思不是學音階就不重要了喔! 音樂討論板一堆無聊沒成就感的人, 愛挑人語病, 扭曲人意思, 先打預防針一下)
光是音階爬上爬下, 聽起來很沒有音樂性或旋律性, Arpeggio則非常有, 馬上就能套用, 它馬上給你一個最基本的”旋律線”(Melody Line, 又提到囉! 有沒有記住我前面講的, 日夜都要喊她的名字! Melody Line, Melody Line….)
然後用Arpeggio為骨架, 再加入其它的音慢慢實驗套進去, 很快的就找到更多, 更複雜化的旋律線
Dm7的和弦音前面有講了是DFAC, 前面講到了, 這不就是D Dorian, 裡面只挑1st, 3rd, 5th, 7th音來彈?
在前一課講的指型裡跑, 就變成是這樣跑上跑下(我只畫向上跑兩個八度) :
E--------------------------------8--------------
B---------------------------10------------------
G-------------------7--10-----------------------
D-----------7--10-------------------------------
A-------8—--------------------------------------
E--10-------------------------------------------
G7的Arpeggio(GBDF音, 不就是G Mixolydian的1st, 3rd, 5th, 7th 音)在上面畫的這個指型裡沒法跑兩個八度, 要伸出去第一弦更高把位兩個音:
E------------------------7--10--13----------
B--------------------8----------------------
G------------7--10--------------------------
D--------9----------------------------------
A--—10--------------------------------------
E-------------------------------------------
Cmaj7的Arpeggio就是這樣囉(CEGB音, 不就是C Ionian的 1st, 3rd, 5th, 7th音):
E------------------------------7-------------
B--------------------------8-----------------
G---------------------9-----------------------
D-------------9--10---------------------------
A-----7-—10-----------------------------------
E-8-------------------------------------------
再來彈一段自拍影片示範一下(在下面附加檔), 這一樣要練的滾瓜爛熟閉著眼睛都能彈, 你們看一下我最後彈Cmaj7 Arpeggio那裡, 你會發現這個指型有一個好處, 就是Cmaj7 Arpeggio的音在第一二三四弦正好是Cmaj7和弦的一種按法, 那邊就變成可以琶音過去(向上或向下), 我影片裡不就琶了一下:
[教學]如何即興Jazz味 - 起步篇 - 帶Rocker們進入爵士殿堂
Moderator: 琵琶手
開始套用Arpeggio來即興
怎麼樣呀! 上面影片裡我彈的, 是不是很有”旋律線”感覺呀? 這帖學到這邊, 爵士樂的味道終於出來囉!
這Arpeggio套進和弦進行, 馬上就正確的味道出來! 不像前面你用三個調式音階會套的一頭霧水
Arpeggio還可以當做”沉船時的一塊浮木”, 當你即興的亂七八糟時, 馬上抓緊這塊浮木, 趕快回去用Arpeggio音, 呼! 鬆了一口氣! 正確味道又回來囉!
那我們就來把它們套入今天的伴奏檔, 我就用前面那個midi檔來即興示範, 在下面附加檔案影片裡, 這影片我是有安排上述劇情的, 我先用三個Arpeggio套進去(套的進行很死板, 是為了讓你們有概念一下), 然後我就突然抓狂, 用Key Center想法(也就是C大調音階加避用音那些觀念啦)亂即興, 結果越來越亂七八糟! 趕快去抓汪洋中的浮木Arpeggio, 就又回復味道囉!
來看一下影片, 然後你們拿伴奏檔先也學Jam一下
怎麼樣呀! 上面影片裡我彈的, 是不是很有”旋律線”感覺呀? 這帖學到這邊, 爵士樂的味道終於出來囉!
這Arpeggio套進和弦進行, 馬上就正確的味道出來! 不像前面你用三個調式音階會套的一頭霧水
Arpeggio還可以當做”沉船時的一塊浮木”, 當你即興的亂七八糟時, 馬上抓緊這塊浮木, 趕快回去用Arpeggio音, 呼! 鬆了一口氣! 正確味道又回來囉!
那我們就來把它們套入今天的伴奏檔, 我就用前面那個midi檔來即興示範, 在下面附加檔案影片裡, 這影片我是有安排上述劇情的, 我先用三個Arpeggio套進去(套的進行很死板, 是為了讓你們有概念一下), 然後我就突然抓狂, 用Key Center想法(也就是C大調音階加避用音那些觀念啦)亂即興, 結果越來越亂七八糟! 趕快去抓汪洋中的浮木Arpeggio, 就又回復味道囉!
來看一下影片, 然後你們拿伴奏檔先也學Jam一下
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Guide Tone觀念
這一課來講學習即興爵士樂常被提到的Guide Tone觀念, 其實在其它類音樂也是很好的即興學習法
Guide Tone, 就是找幾個音來出來當”領導”, 把它們放在一小節裡明顯的拍點上, 而且不要太短, 讓它們很明顯音讓人聽到, 就把它想成是當做骨幹, 以保持助旋律線的味道, 這小節其他的地方再找其它音來配
什麼樣的音適合拿來當領導呢? 像今天這伴奏的Dm7, G7, Cmaj7和弦, 都是1st, 3rd, 5th 和 7th音
1st 和5th一起彈, 不就像重金屬的Power Chord 一樣? 其實感覺是合在一體的
而3rd和7th這兩個音, 才是造成Dm7, G7, Cmaj7這三個和弦聽覺感上的”色彩音”, 這兩個音就很適合拿來當Guide Tone
所以最基本的Guide Tone想法, 例如今天的伴奏是四拍一小節, 那我就分別在第一和第三拍放和弦的3rd和7th音
其他兩個拍點上, 看是要放Arpeggio的另外兩個音, 或是調式音階裡的其他音找兩個來套, 甚至前面提過的”經過音”想法也是可以(passing tone, 後面會有一課)
你們就可以先這樣湊音練習
這樣想法還有一個好處, 就是很多人學即興, 例如最前面提到很多人都是從套音階開始學, 結果每次開始即興, 很多人就是只會用根音當第一個音開始即興, 真是劃地自限呀? 從3rd, 5th, 7th那些音開始都可以呀!
我再來自拍示範一下(在下面附加影片檔), 我就是把3rd和7th放在第一拍和第三拍, 7th音拖兩拍, 第二拍從調式挑兩個音各半拍來補入, 這樣聽起來比一拍一個音有音樂性一點, 影片裡示範四小節就好
在即興搖滾, Pop等其它樂風, 這Guide Tone思考也是很好用的, 像有些人呼噜呼嚕快速跑過一堆音, 把音全抓出來, 看了也不知要怎麽解釋他用的音? 結果發現在是拍點上有Guide Tone, 其他都是Passing tone, 我華山論劍那帖金屬速彈裡我的Jam, 第二段某處就是這樣, 我只是四個拍點上有Guide Tone, 再各別加上一個一個向下爬的半音, 造成連Guide tone變四連音共四組, 每組Guide Tone外的其它三音我編入時的思考都只是經過音, 目的只是要造成有”降下去”的聽覺感 (如果把它們寫出來, 拿去給一些音樂老師看, 他們可能會說這是在惡搞嘛!)
這一課來講學習即興爵士樂常被提到的Guide Tone觀念, 其實在其它類音樂也是很好的即興學習法
Guide Tone, 就是找幾個音來出來當”領導”, 把它們放在一小節裡明顯的拍點上, 而且不要太短, 讓它們很明顯音讓人聽到, 就把它想成是當做骨幹, 以保持助旋律線的味道, 這小節其他的地方再找其它音來配
什麼樣的音適合拿來當領導呢? 像今天這伴奏的Dm7, G7, Cmaj7和弦, 都是1st, 3rd, 5th 和 7th音
1st 和5th一起彈, 不就像重金屬的Power Chord 一樣? 其實感覺是合在一體的
而3rd和7th這兩個音, 才是造成Dm7, G7, Cmaj7這三個和弦聽覺感上的”色彩音”, 這兩個音就很適合拿來當Guide Tone
所以最基本的Guide Tone想法, 例如今天的伴奏是四拍一小節, 那我就分別在第一和第三拍放和弦的3rd和7th音
其他兩個拍點上, 看是要放Arpeggio的另外兩個音, 或是調式音階裡的其他音找兩個來套, 甚至前面提過的”經過音”想法也是可以(passing tone, 後面會有一課)
你們就可以先這樣湊音練習
這樣想法還有一個好處, 就是很多人學即興, 例如最前面提到很多人都是從套音階開始學, 結果每次開始即興, 很多人就是只會用根音當第一個音開始即興, 真是劃地自限呀? 從3rd, 5th, 7th那些音開始都可以呀!
我再來自拍示範一下(在下面附加影片檔), 我就是把3rd和7th放在第一拍和第三拍, 7th音拖兩拍, 第二拍從調式挑兩個音各半拍來補入, 這樣聽起來比一拍一個音有音樂性一點, 影片裡示範四小節就好
在即興搖滾, Pop等其它樂風, 這Guide Tone思考也是很好用的, 像有些人呼噜呼嚕快速跑過一堆音, 把音全抓出來, 看了也不知要怎麽解釋他用的音? 結果發現在是拍點上有Guide Tone, 其他都是Passing tone, 我華山論劍那帖金屬速彈裡我的Jam, 第二段某處就是這樣, 我只是四個拍點上有Guide Tone, 再各別加上一個一個向下爬的半音, 造成連Guide tone變四連音共四組, 每組Guide Tone外的其它三音我編入時的思考都只是經過音, 目的只是要造成有”降下去”的聽覺感 (如果把它們寫出來, 拿去給一些音樂老師看, 他們可能會說這是在惡搞嘛!)
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Passing Tone(經過音)觀念
一開始就說了這篇是要給已有即興搖滾, Pop, 藍調等程度的人看的, 所以你們當然知道什麼是經過音(Passing Tone), 當然Passing Tone不可以亂擺, 例如不會當結尾音又托好幾拍
但常常在分析一些名曲Solo的音時, 有時候音用的很複雜, 把音全抓出排列出來, 結過常常一些人就會去做各種分析解釋, 說你看這邊, 這幾個音的組合, 就是某某音階嘛! 再看這邊, 這幾個音在一起, 又可以解釋成XX音階嘛!
結果跑去問原奏者, 你演奏這段落時是不是在思考XX音階?
結果原奏者常常都是回答……沒有耶! 我哪有想到那麼多? 我就是腦裡的音符手就彈出去了
來舉個例, 我最前面的第一個影片裡彈的Am調五聲音階(ACDEG五個音), 我彈的是第五格指位那邊
假設伴奏只是Am一直進行, 我這五個音亂即興一長段, 突然間我快速的跑過了F#這個音當Passing Tone!
結果有人說, 吼! 加了這個音, 就要用 A Dorian來看
後來我又跑過了F音, 那個人又說: 這是用A Aeolian來看
但我如果是G F# F E這樣就一拍四連音跑過去呢? 是不是要解釋成前半拍是A Dorian, 後半拍是A Aeolian? 我頭腦有想的那麼快嗎? 我應只是把它們都當做Passing tone吧? 名搖滾曲Smoke on the water不就有像這樣四個音跑過去(那歌是G小調), 去問Ritchie Blackmore, 他也可能只是跟你說: 那些都是passing tones
講上面這些, 只是要給你們學這篇教學一個觀念 - - - - 不要想太複雜! 爵士樂那些名樂手, 有時看他們用了一連串不知所云的音, 也不在音階裡, 更不在Arpeggio裡, 他腦裡想的搞不好就是Passing Tone 這麼單純而已, 只是他們用的很熟練, 知道要擺在哪裡, 下一課就是要講 “Passing Tone擺在哪裡?”
想法要單純, 還包括前面講到的, 很多名樂手的訪問裡也承認他們腦裡, 即興爵士樂時調子只有在想三個: 小調, 屬七, 大調
一開始就說了這篇是要給已有即興搖滾, Pop, 藍調等程度的人看的, 所以你們當然知道什麼是經過音(Passing Tone), 當然Passing Tone不可以亂擺, 例如不會當結尾音又托好幾拍
但常常在分析一些名曲Solo的音時, 有時候音用的很複雜, 把音全抓出排列出來, 結過常常一些人就會去做各種分析解釋, 說你看這邊, 這幾個音的組合, 就是某某音階嘛! 再看這邊, 這幾個音在一起, 又可以解釋成XX音階嘛!
結果跑去問原奏者, 你演奏這段落時是不是在思考XX音階?
結果原奏者常常都是回答……沒有耶! 我哪有想到那麼多? 我就是腦裡的音符手就彈出去了
來舉個例, 我最前面的第一個影片裡彈的Am調五聲音階(ACDEG五個音), 我彈的是第五格指位那邊
假設伴奏只是Am一直進行, 我這五個音亂即興一長段, 突然間我快速的跑過了F#這個音當Passing Tone!
結果有人說, 吼! 加了這個音, 就要用 A Dorian來看
後來我又跑過了F音, 那個人又說: 這是用A Aeolian來看
但我如果是G F# F E這樣就一拍四連音跑過去呢? 是不是要解釋成前半拍是A Dorian, 後半拍是A Aeolian? 我頭腦有想的那麼快嗎? 我應只是把它們都當做Passing tone吧? 名搖滾曲Smoke on the water不就有像這樣四個音跑過去(那歌是G小調), 去問Ritchie Blackmore, 他也可能只是跟你說: 那些都是passing tones
講上面這些, 只是要給你們學這篇教學一個觀念 - - - - 不要想太複雜! 爵士樂那些名樂手, 有時看他們用了一連串不知所云的音, 也不在音階裡, 更不在Arpeggio裡, 他腦裡想的搞不好就是Passing Tone 這麼單純而已, 只是他們用的很熟練, 知道要擺在哪裡, 下一課就是要講 “Passing Tone擺在哪裡?”
想法要單純, 還包括前面講到的, 很多名樂手的訪問裡也承認他們腦裡, 即興爵士樂時調子只有在想三個: 小調, 屬七, 大調
Arpeggio加上Passing Tone衍伸出旋律線
前面的Arpeggio套入即興, 我提了那四個和弦內音只是當骨幹, 現在要開始來加入其它音囉!
怎麼加呢? 這就是前一課要講Passing Tone觀念的原因, 不用想太多, 自己實驗最快! Arpeggio外的音全部都想成是Passing Tone, 不必去考慮加的音是否在其相關的調式音階裡, 什麼音都可以加, 問題是擺在哪裡才適當? 這要慢慢實驗
12個音已經在Arpeggio用了四個音, 只剩下八個音實驗呀! 一次挑一個音, 嘗試把它用進去, 看擺在哪裡? 什麼時機用會好聽, 會更有爵士味, 不過你也會發現有些音很難擺進去的, 有些音只能快速的呼嚕過去, 各位彈吉他也不是一天兩天的事, 對吉他solo都有一定想法, 就自己一直實驗去創旋律線吧!
三個和弦各八個音實驗, 花幾個小時就實驗完了吧? 也不要只實驗一次或一天, 要常常再回來實驗, 也許一直會發現新的玩法
前面的Arpeggio套入即興, 我提了那四個和弦內音只是當骨幹, 現在要開始來加入其它音囉!
怎麼加呢? 這就是前一課要講Passing Tone觀念的原因, 不用想太多, 自己實驗最快! Arpeggio外的音全部都想成是Passing Tone, 不必去考慮加的音是否在其相關的調式音階裡, 什麼音都可以加, 問題是擺在哪裡才適當? 這要慢慢實驗
12個音已經在Arpeggio用了四個音, 只剩下八個音實驗呀! 一次挑一個音, 嘗試把它用進去, 看擺在哪裡? 什麼時機用會好聽, 會更有爵士味, 不過你也會發現有些音很難擺進去的, 有些音只能快速的呼嚕過去, 各位彈吉他也不是一天兩天的事, 對吉他solo都有一定想法, 就自己一直實驗去創旋律線吧!
三個和弦各八個音實驗, 花幾個小時就實驗完了吧? 也不要只實驗一次或一天, 要常常再回來實驗, 也許一直會發現新的玩法
再來G7的Arpeggio, 屬七調在樂理上, 和弦理論讀多的人就知道, 通常是被講成”最不安定感”的, 所以也最容易加入Passing Tone, 很容易會合(所以有人分析都是屬七和弦的12小節藍調進行, 有一種分析法就是說: 因為都是屬七都不安定, 分析到最後…..發現12個音都有辦法用上)
既然不安定, 所以這組我就加多一點音, 先看附加檔裡我的示範影片, 我加入了F#(B弦第七格), E(G弦第九格), C(D弦第十格), 和A(D弦第七格)四個音
這樣 G F# F E D C B A, 而且要這樣是用降下去的, 就是爵士樂的Bebop音階, 這組八個音的排列, 就是G Bebop音階, 也可以把它看做向下跑的G Mixolydian, 加了一個F#當Passing Tone
但就像我前一課講的, 現在去想那麼多幹什麼! Arpeggio外的四個音目前全思考做Passing Tone就好, Bebop音階以後你有空再去研究
既然不安定, 所以這組我就加多一點音, 先看附加檔裡我的示範影片, 我加入了F#(B弦第七格), E(G弦第九格), C(D弦第十格), 和A(D弦第七格)四個音
這樣 G F# F E D C B A, 而且要這樣是用降下去的, 就是爵士樂的Bebop音階, 這組八個音的排列, 就是G Bebop音階, 也可以把它看做向下跑的G Mixolydian, 加了一個F#當Passing Tone
但就像我前一課講的, 現在去想那麼多幹什麼! Arpeggio外的四個音目前全思考做Passing Tone就好, Bebop音階以後你有空再去研究
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再來Cmaj7的Arpeggio, 先看我影片裡跑的, 我彈的是早年有一些老歌, 很多用像Cmaj7這種和弦當歌曲結束時, 結束時的Solo就像我影片裡跑的:
E-------------------------7--8--10--8--7-----------------------
B-----------------7--8---------------------8-------------------
G----------8--9--------------------------------9---------------
D--9--10-------------------------------------------10--9--------
A---------------------------------------------------------10--7-
E--------------------------------------------------------------
最後再用Cmaj7琶音結束, 既然這個是個結束歌曲的好方法, 練到滾瓜爛熟吧!
有沒有注意到, 這組多加了C Ionian沒有的Eb音
加上前面已用到的Db, F#, Ab, 那12個音已用到了11個了音耶! 只剩下Bb沒用到!
那還不簡單, 上面畫的這個六弦譜, 開頭兩個音(B C)我改成Bb, B, 一樣可以有那個味道, 你試一下
哇哇哇! C大調II-V-I, 你居然可以12個音全都用上了耶! 高不高興呀? 有沒有感動的哭出來了呢?
E-------------------------7--8--10--8--7-----------------------
B-----------------7--8---------------------8-------------------
G----------8--9--------------------------------9---------------
D--9--10-------------------------------------------10--9--------
A---------------------------------------------------------10--7-
E--------------------------------------------------------------
最後再用Cmaj7琶音結束, 既然這個是個結束歌曲的好方法, 練到滾瓜爛熟吧!
有沒有注意到, 這組多加了C Ionian沒有的Eb音
加上前面已用到的Db, F#, Ab, 那12個音已用到了11個了音耶! 只剩下Bb沒用到!
那還不簡單, 上面畫的這個六弦譜, 開頭兩個音(B C)我改成Bb, B, 一樣可以有那個味道, 你試一下
哇哇哇! C大調II-V-I, 你居然可以12個音全都用上了耶! 高不高興呀? 有沒有感動的哭出來了呢?
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最後階段: 發展旋律線(Melody Line)
最後就是把前面的實驗結果, 發展出一些個人化的旋律線, 不要就很短幾個音, 最好能跨octave, 跨指型, 六條弦都跨到, 然後即興時就能根據這些音程, 根據演奏時的感覺, 當場心裡的旋律就給他奏出去!
今天這個II-V-I我們又把伴奏弄的很慢速, 說實在這個教學引導你們發展出的旋律線, 可能都是像那種情調音樂, 慢慢柔柔的爵士樂, 不是那種音符複雜到一頭霧水的Jazz, 或是很緊張的, 很藍調的Jazz等等
沒關係啦, 就從情調爵士開始, 慢慢學慢慢累積,
我就先來示範, 就根據我前面的Arpeggio加Passing Tone課裡的範例, 各別給Dm7, G7, Cmaj7弄出共三條旋律線, 都在第七格指位, 可以六條弦跑上跑下 , 跨兩個八度:
Dm7時的旋律線:
E---------------------------------------------------7--8---------
B--------------------------------------------9--10---------------
G------------------------------6--7--9--10-----------------------
D----------------6--7--9--10-------------------------------------
A---------7--8—--------------------------------------------------
E-9--10----------------------------------------------------------
G7時的旋律線, 畫成倒爬下去的好了
E-10--9--7---------------------------------------------------
B------------10--8--7----------------------------------------
G-----------------------10--9--7-----------------------------
D----------------------------------10--9--7------------------
A---------------------------------------------10--9--8--7----
E------------------------------------------------------------
Cmaj7時的旋律線
E--------------------------------------------7--8--10-------
B-------------------------------------7--8---------------
G------------------------------8--9-------------------------
D----------------------9--10-----------------------------
A--------6--7--9--10-------------------------------------------
E-7--8----------------------------------------------------------
我就再自拍一下這三段旋律線, 打開下面附加檔影片看一下, 這樣不就是很有爵士味道的三個旋律線?
不過每次教人彈即興, 一直有一項很糟糕的(搖滾樂也一樣), 因為我都會提供範例, 給學的人很快就概念, 例如上面這樣舉三個旋律線例子, 結果一陣子後去驗收成果, 發現這些跟我學的人, 彈的就還是跟我的範例一模一樣而已, 都沒有發展出自己的東西, 大家不要這樣喔! 要有自己獨立的思考, 發展出自己的一套東西
最後就是把前面的實驗結果, 發展出一些個人化的旋律線, 不要就很短幾個音, 最好能跨octave, 跨指型, 六條弦都跨到, 然後即興時就能根據這些音程, 根據演奏時的感覺, 當場心裡的旋律就給他奏出去!
今天這個II-V-I我們又把伴奏弄的很慢速, 說實在這個教學引導你們發展出的旋律線, 可能都是像那種情調音樂, 慢慢柔柔的爵士樂, 不是那種音符複雜到一頭霧水的Jazz, 或是很緊張的, 很藍調的Jazz等等
沒關係啦, 就從情調爵士開始, 慢慢學慢慢累積,
我就先來示範, 就根據我前面的Arpeggio加Passing Tone課裡的範例, 各別給Dm7, G7, Cmaj7弄出共三條旋律線, 都在第七格指位, 可以六條弦跑上跑下 , 跨兩個八度:
Dm7時的旋律線:
E---------------------------------------------------7--8---------
B--------------------------------------------9--10---------------
G------------------------------6--7--9--10-----------------------
D----------------6--7--9--10-------------------------------------
A---------7--8—--------------------------------------------------
E-9--10----------------------------------------------------------
G7時的旋律線, 畫成倒爬下去的好了
E-10--9--7---------------------------------------------------
B------------10--8--7----------------------------------------
G-----------------------10--9--7-----------------------------
D----------------------------------10--9--7------------------
A---------------------------------------------10--9--8--7----
E------------------------------------------------------------
Cmaj7時的旋律線
E--------------------------------------------7--8--10-------
B-------------------------------------7--8---------------
G------------------------------8--9-------------------------
D----------------------9--10-----------------------------
A--------6--7--9--10-------------------------------------------
E-7--8----------------------------------------------------------
我就再自拍一下這三段旋律線, 打開下面附加檔影片看一下, 這樣不就是很有爵士味道的三個旋律線?
不過每次教人彈即興, 一直有一項很糟糕的(搖滾樂也一樣), 因為我都會提供範例, 給學的人很快就概念, 例如上面這樣舉三個旋律線例子, 結果一陣子後去驗收成果, 發現這些跟我學的人, 彈的就還是跟我的範例一模一樣而已, 都沒有發展出自己的東西, 大家不要這樣喔! 要有自己獨立的思考, 發展出自己的一套東西
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