轉貼 抒情歌萬用公式

[konchim]

抒情歌曲萬用公式：

C > Em7/B > Am > Am7/G > F > C/E > Dm7 > G7 > C

(或G/B) (或Em) (或F)

國語流行歌幾乎有七成以上都是抒情歌，學會這套公式簡直無往不利，當聽到貝士進行一直往下走，你幾乎可以肯定這個萬用公式又來了。因為它的特徵就是低音部1 7 6 5 4 3 2 5 1一直循環，而且和絃非常好聽又順耳，從三百多年前帕海貝爾的卡農，一直到現在周杰倫的情歌(如安靜的副歌)，都是以此公式來進行的，當然偶爾會來個小變化，還是要視情況來取捨。

☆ 抒情萬用和絃(要循環練習，熟悉十二調)：

http://blog.xuite.net/iwantout1999/jazzpiano/15660044

看了很久,都不明白...
有朋友可以解釋一下嗎?

謝謝

[davidhyq]

我理解的是横向的1-6-4-5和声行进。中间的经过音是纵向的扩展音，不知是否正确？

[necromaster]

聽覺會覺得順是因為和弦順升順降
如不了解就把組成音全填出來就會理解了
不要拘泥根音位置 善用轉位

251這我想不必解釋了吧

文內提到熟悉12大12小是為了轉調方便
前面這種和弦進行適合首調模式
或大段落首調

最後
所謂萬用公式對大範圍來說只是一個階段
有所得之後記得考慮一下要不要停在那裡

[microwind]

如果公式是這樣 ~~我還真希望多出現幾個這樣的抒情歌




不過賣馬拉桑小米酒的功力也很厲害啦.........人果然要多才多藝....

[天使皓]

單純以樂理來分析

原型應該是
C -- G -- Am -- Em -- F -- C -- Dm -- G
和弦間進行關係是:
五級 -- 平行 -- 五級 -- 平行 -- 五級 -- 平行 -- 五級

加上轉位和順階七和弦才會變成:
C -- G/B -- Am7 -- Am7/G -- F -- C/E -- Dm7 -- G

註1:
坊間很多第二個和弦使用Em7/G,
其實不正確,原型應該是G
所以應該是G的轉位

註2:
第四個和弦應該為Em7/G,
然而慣性使用Am7/G,
其實都可以, 吉他用Am7/G比較好彈

註3:
坊間倒數第二個和弦很多人抓成F,
這是因為人會偏向使用大和弦,
故抓歌抓不夠多, F會用得比Dm7多,
因為Dm7(2461)含有F(461)組成音,
但近八成機率在結尾的五級G和弦之前,
使用Dm7會比較正確

上面談到四和弦的話,
也應該是C -- Am -- Dm -- G較為正確,
較為滿足2-5-1,
至於F-G的結尾, 接Am會比較合理(平行移動)

[閃電手]

現在有時一堆老音樂人在檢討, 為什麼八零年代在台灣創造了國語歌曲的全盛大賣時期, 但到了九零年代卻衰敗到不行, 發行製作公司一家一家倒(也造成了很多名音樂人跑去對岸發展), 其中一個很大原因就是, 那時出現大量的"靠套樂理編歌"的創作人(不好意思! 大都是我這代的人, 也有我年輕時玩音樂的朋友), 這些人的共通特性就是創作極快速, 滿足了老闆的商業需求, 尤其是偶像歌手的塑造計畫, 需要短時間內就馬上有一張專輯的曲目

但這些人的另一個特性, 就是很多都忽略了賦予歌曲"生命"的層面, 歌曲都像抄同一本情書大全, 用像"連爺爺! 您回來了"的類似詮釋方法來表現, 沒有讓人觸電出生命性的感覺

midi的編曲也是另一個大問題, 很多都把歌曲弄的聽起來背景很機械化, 像當時有一種在Roland Sound Canvas音源裡的"電鋼琴"的音色, 聽起來超沒生命力, 但卻在一大堆"嘔像歌手"的專輯裡被大量應用, 有時不是那些人的耳朵的問題, 是公司就提供這樣的軟硬體, 你就想辦法給我擠出音樂來, 一些死死的synth音色其實也是可以編曲出有生命力的東西, 但那些人就是沒那功力

吉他也是一樣道理, 技術超高彈的飛快讓你看的眼花撩亂的吉他手, 現在已並不難找, 但彈的讓你覺的有"生命"在音符裡的吉他手, 聽了會覺得尾椎好像被電到一下的, 那就不多了

當然也有時就套出了變成暢銷曲的, 像江惠某首唱遍大街小巷還得獎的歌, 那位作曲人就是說, 當時是被老闆逼迫交稿又罵到臭頭下, 倉促用樂理公式套一套交差, 管它去死的! 自己覺得很爛, 沒想到大紅

[天使皓]

見仁見智
總比一堆小樂團自以為跟別人不一樣,
沒頭沒腦亂寫亂用,
然後只會跟著大罵流行樂界不長眼睛來得好...

亂寫要寫好要碰運氣,
單純靠運氣來追夢想,
個人認為太不實際了
周杰倫底子夠深厚,
所以很多東西他就寫得出來
不管玩樂團的rocker或老一輩的人怎麼說,
事實就是,
駐唱這麼久,
聽眾點的歌就是一堆周杰倫

至於音樂市場衰退,
歸究到我們創作人是不是太張冠李戴了?
大家要下載mp3也不是我們的錯
比起以前的創作人,
前一代的陶喆, 周杰倫, 阿弟仔...
乃至新一代的徐佳瑩, 盧廣仲, 方大同...我不覺得差了,
更不覺得沒有生命
喔, 當然,
如果你認為的"流行歌曲"是那些我也沒興趣的偶像歌手,
那我承認我們的觀念有落差,
至少我認為的"流行歌曲",
跟他們絕對無關

以前的創作如果拿到現代,
石沉大海的可能性還比較高,
當然我不是否定前輩的建設,
所有的老師都是我學習的對象,
只是...
現在已經是2010了,
唱片工業的確有它黑暗的地方,
可是哪一行沒有?
或許沒有必要那麼憤世嫉俗...

不管怎樣, 要靠關係也好, 要憑運氣也罷,
沒有實力, 一切都只是枉然
樂理不是絕對, 但你完全不會,
就是輸人家一截
付出不見得有所獲得,
但不付出肯定什麼都得不到

所以, 假設你只是玩票性質當興趣,
當然不必如此吹毛求疵,
有學到當增長知識就好
但若你是想往這一行發展的,
千萬別為自己找藉口,
該學的遲早還是要學,
有很多東西等到發現不足的時候已經來不及了,
要學, 還是盡量趁早,
贏在起跑點, 總是比較輕鬆的

從前有個年輕人獲得一柄古老的寶劍,
雀躍萬分的去找高手比武,
想不到只一回合,
年輕人就胸淌鮮血倒在地上,
望著斷掉的寶劍,
只能對天問聲"為什麼?"
他忘了經過幾百年的世代交替,
煉造兵器的技術早以不如以往,
更何況, 就算有寶劍在手,
自己的功夫更不到家...

很多與人相處的手段雖然老套,
但是百試不爽
正因為有效, 所以百試不爽,
正因為百試不爽, 所以老套

你可以不恥, 可以不屑, 可以不喜歡,
但你不能不會!!!

共勉之

[天使皓]

話說...也不見得是抒情歌啦...
快歌也很常用啊!!

隨手舉例...
幾年前超紅的"再出發"也是它啊!!!

[microwind]

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吉他也是一樣道理, 技術超高彈的飛快讓你看的眼花撩亂的吉他手, 現在已並不難找, 但彈的讓你覺的有"生命"在音符裡的吉他手, 聽了會覺得尾椎好像被電到一下的, 那就不多了

下次有機會表演的時候 我一定要在觀眾席的椅子上面裝上電擊裝置...然後開關放在吉他上

等我推弦的時候 我就按下開關...

然後就有人說....天阿 我的尾椎真的被電到了!!!!!!

[閃電手]

用"亂寫"來形容那些毛頭小樂團, 我想可能不太厚道吧? 他們也許是音樂熱血最高的一群, 我不太認為他們在創作時是"亂寫"心態的, 好吧! 就依某些人的標準, 稱他們是"不成熟"的好了:


1. 不成熟, 而且最後作品的音樂整體也是毫無生命性, 讓人聽了索然無味, 不用提尾椎會不會被電到? 搞不好想挫賽

2. 不成熟, 或說音樂結構編曲等甚至演奏演唱技術是不算是高段的, 但音樂整體讓人感到強烈的生命性, 聽了就興奮熱血起來或是感受很強, 而且可能會有我說的"尾椎被電到"的快感

3. 音樂功力深厚, 作品成熟性高, 但音樂整體毫無生命感, 聽了沒啥感覺也不會興奮, 搞不好跟 1 一樣會想挫賽

4. 音樂功力深厚, 作品不但成熟, 而且充滿生命性, 聽了會興奮或有感受很強, 甚至會尾椎電到


在現實的聽眾世界裡, 2 和 4 對他們來說是同級的, 反正你讓我覺得好聽, 你就是屌! 銷售量高歌大紅的, 當然都是這兩類

反過來, 1 和 3 對他們來說也是同級的, 管你是茱麗亞音樂學院高材生, 還是路邊走唱出身的, 你就是讓我覺得不好聽, 你就是不屌!

跳進這個行業的, 很不幸的現實上也是 1 和 3佔多數, 2 和 4 佔少數, 例如live場子從"雇用制"變成是你book就能表演後, 第 1 類的"創作團"真的很多

我前面講的是"九零年代的衰敗期"(是否要講清楚我是在講"西元"才不會被誤解呀?), 是出現很多上面的第 3 類變成是市場的主流, 滿足那陣子的某種商業需求, 可能以1994之後那幾年最糟, 結果那陣子"非主流"的反而打倒"主流", 例如當時被稱為地下音樂的"浪人情歌"傳唱到現在, 而且這種的現在搞不好要反過來歸類成"主流", 這些歌絕對不會被歸類於第 4 類(我內心深處很想歸成第 2 類)

(ps: 我是在講做音樂要讓人感覺有生命性這點, 回應這帖主題講的套公式, 並不是在講學樂理重要還是不重要, 兩個題目怎麽會被扯在一起? 就像我常建議要多學歌, 就會被跟練基本功的題目扯在一起??)