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Posted: 2005-03-31, 01:56
by 閃電手
還有天使, "完全一模一樣"的演奏放在兩軌同時播放mix, 在音響學上是會互吃音的, 尤
其是Bass部份頻率會互相抵消的最嚴重, 這也是為什麼錄主唱要帶耳機, 不能音樂
從喇叭放出來你跟著唱, 音樂又被Mic收進去一次, 混音時就跟原始音樂軌互吃, 這
搞不好就是你說成品音不飽的原因之一
你要這樣搞, 例如吉他軌好了, 你就好好的彈相同的東西兩次錄在兩軌再混,
絕對會Tone變厚, 不管你怎麼Pan這兩軌來Mix
你用彈一軌再複製到另一軌來Pan一定失敗, 你一邊全pan 左另一邊全右也一樣
會互吃, 除非你有辦法用軟體把它改成是如Keyboard等非原本的吉他音色,
懶惰為失敗之本, 就好好的再彈錄一軌吧!
Posted: 2005-03-31, 06:21
by Ho
閃大...我會好好反省的...
Posted: 2005-03-31, 06:38
by 閃電手
Ho你的錄音作品一直是菜舖最好的之一呀! 而且你是用真鼓打的, 真Bass彈的, 這點
更是讓錄音困難度增加(我是偷懶編midi的), 叫我收錄打真鼓讓鼓軌比較真人感,
我看我又會去打電子鼓(我真的有一套),
倒是我覺得用Jackson Soloist錄音, 顆粒感並不是能表現很出色(Soloist拿去live確
實好用又好看), 我這兩次重破音也都是先拿SL-1錄, 都不滿意, 不經意拿了把老式
SG來錄, 卻發現錄下的顆粒好清楚, 就把Gibson的琴都拿來試錄, 最後都是Les Paul
Custom黑美人錄的, 有時候這些老型號的琴被很多人批評的一無是處, 但真正
派上用場又會突然發現, 它們果然有兩把刷子!
Posted: 2005-03-31, 06:50
by 天使皓
這篇文章真補啊~~~~^^
謝閃大~~
謝ho兄~~
Posted: 2005-03-31, 07:01
by Ho
對ㄟ~我也是覺得gibson拿來錄音有夠好聽~!
不論多凶多柔多亮都超棒...唯一作不出單線圈的感覺而已...
soloist沒錯就是差了顆粒的感覺...太細了...我們的想法還真一致~
不過就是放不下soloist...我太愛那把老虎了~
想了一下...好像也只有兩三首歌是用老虎錄的...
因為它能作的範圍實在比較狹窄...
Posted: 2005-03-31, 09:19
by 杯
超補!!!!!好帖!!!!!
Posted: 2005-04-02, 15:41
by bboyasan
原來Ho在這邊開一班討論版啦??
那我先來分享我的窮人錄音法吧....
最早期的時候, 只有一把吉他,一台爛電腦, 所以就用Guitar Pro 做鼓聲跟Bass 聲, 也因為爛電腦, 只有GoldWave跑的動...所以用Guitar Pro 匯出MIDI 的聲音..然後再用GoldWave 下去錄成Wave檔~~ 也因為GoldWave 只是錄單軌的軟體, 我也只好一邊放鼓聲跟Bass聲的Wave檔, 一邊彈吉他... 然後同時把它們錄進去~~ 弄好之後是(吉他,Bass,Drum)的Wave檔.... 匯出後, 一樣的步驟再做一次... 一邊放著背景音樂一邊唱歌.... 其實可以一軌一軌分開路...但是爛電腦, Mixing簡直是不可能的事情... 當時後的我只有一隻大概台幣一百塊的麥克風吧~~ 錄製的步驟可說是相當的繁雜... 不過還玩的挺開心倒是真的~~
當時用GoldWave 用蠻久的 (因為Ho也是用那個).. 用的時候就在想說這世界上不知道有沒有多軌的軟體..這樣我就不用一軌匯出, 又和另外一軌同時錄的慘狀... 就在那時候我一個唱繞舌的朋友給我了一套軟體叫"Cool Edit"...這套軟體不但好用,而且電腦需求很低~~ 但是我那台古董電腦還是跑不動...只好用我家的公共電腦下去跑~~ 用了Cool Edit 果然好用...多軌錄音軟體~~ 再也沒有以前剪接的問題了~~ 大家可以在這邊下載試用版
http://www.mpex.net/en/software/downloa ... 2kmain.exe
後來有了新電腦,就用Cubase, Cubase 跟CoolEdit 最大的差別就是可以再監聽的時候可以同步調整音色跟VST效果器... CoolEdit 每做一個動作就要等電腦Loading... 不過電腦配備沒有那麼好的人..又想錄音的話, Cool Edit是一個很好的選擇~~
Posted: 2005-04-02, 15:52
by carykenz
閃電手 wrote:除了一開始說的蓋掉它軌的問題, 我覺得很多人可能都被唱卡拉OK這種活動影響到Mixing主
唱軌觀念, 一般人在調卡拉OK機器, 都是歌聲搞得很大聲, 然後背景音樂很小聲,
這樣其實沒錯, 因為卡拉OK這個活動就是在玩耍你的歌聲, 要讓大家聽到你很會唱
歌, 背景音樂太大聲你會玩的很不爽, 而且有人就是要鬼吼鬼叫發洩一下, vocal麥
克風調不夠大聲怎麼會爽?
另一點是華文歌市場, 我想有95%的歌都是抒情歌, 後面伴奏都是那種不痛不癢的那
種"超柔"式音樂, 好像沒有什麼強烈重金屬的歌在卡拉OK可以點選, 更不用說黑死
了, 那種伴奏好像大家的聽法好像就變成是"有就好", 聽得到就好
所以卡拉OK的伴奏, 好像也沒有人在評論說這音樂彈的好不好, 樂器演奏有沒有出
色等, 大家好像變成"有伴奏就好"
我想就是這種idea, 那個黑死計劃大家各別搞上來的第一個版本我聽了都呆掉! 大
家好像是在玩卡拉OK! 都是Vocal軌比音樂軌大兩三倍音量, 把搞強烈的Metal當成
是在唱那種柔柔的, 不痛不癢伴奏的偶像歌手芭樂抒情歌的卡拉OK, 伴奏"有存在就
好"
反正搞多軌錄音, 就是要顧到"整體感"這三個字, 就是 Ho講的 - 比較你的Mixing跟你買的CD看差
多少, 多比較就有概念
調吉他Tone也是一樣, 你要比較CD裡的吉他音色, 看你跟他們調的差多少, 說實在,
很多網友上傳的自彈錄音, 那tone實在慘不忍聽非常不悅耳, 而且很多好像自己並
不知道自己的tone調的有問題, 或是雖知道跟CD裡的品質差很多, 但就自樂自慰的說這是他個人獨特
的tone, 再好的演奏, 也要配合悅耳的樂器音色才會讓人覺得好聽, 你們說是不是
呀! 我們可能都沒有名樂手的昂貴樂器, 但至少要調到相類似的音色, 一般器材都應是可
勝任的, 你要花時間慢慢去實驗你的現有器材找 Tone
閃爺你說挺有道理的...像我在教會的時候..我都是把人聲跟樂器音量調的很平衡...居然有人說都聽不到人聲...怎麼可能
後來我發現到他們在調就是樂器好像在遠遠的地方發出來...人聲好像在很前面一樣..感覺好像在清唱喔然後不知道從哪裡發出來的樂器聲一樣
Posted: 2005-04-11, 11:33
by 杯
搞了十幾晚的錄音有一些小心得,願與大家分享!!
1.聲音的位置!!!!把聲音放在R30(假設)的位置,
跟把聲音放在R45(大聲)+L05(小聲),調到R30的位置,效果是不一樣的,
這樣的聲音較立體,而且可以輕微的調整大小,讓聲音浮動,感覺更真實!!
2.利用REVERB或DELAY可以做出聲音的前後感,但您還是會覺得那是一個面,不是一個體!!
但如果你在R聲道的位置放一個不DELAY,在L聲道放一個小聲的DELAY,
聲音聽起來就立體多了,而且感覺是跑到"外面",是一個體的感覺!!
3.善用極低頻或極高頻來輔助你要的感覺,事實上這些極端音,一MIX通常會被蓋掉,
但"聽不到,不代表他沒有",假設你要一個由右至左的聲音,那不妨混入高頻音試試,
應該會發現效果好很多!!!!
當然,這些可能是笨方法.......不好用的話,請別計較......
Posted: 2006-08-02, 13:11
by herman
我也來分享一下我的方法吧.........以前我有一部4 track的錄音機....很原始用錄音帶的那種........那時我在學校的音樂室裡錄音的....跟我的朋友一起......我把mic放在琴跟鼓中間......然後他去彈琴我就去打鼓.........那樣就一條track哦...接下來就錄bass.....之後再跑到學校的教堂去借他裡面值五萬多的電子風琴彈keyboard......最後一條track就錄人聲哦..........然後那機上有簡單的pan和音量....稍作mixing之後就進電腦用adobe audition錄成mp3....再加些拍掌呀甚麼的.......就成了............
也是窮人錄音法....連樂器也不用自己的......難得學校有pearl的鼓..zildjian的鈸.......威斯堡的鋼琴...yamaha的高級電子琴......哈哈
最近一次錄音...就是錄那首golden slumber(在歌曲區你們會看到的..)就是用我平常在msn用語音的mic....拉過去鋼琴那邊先彈鋼琴....然後bass就是經我的roland cube30 bass amp調好eq等參數之後line in進電腦.......最後唱人聲.....就搞定哦........今次沒有鼓所以可以在家錄.......方便多啦........我記得有一次在學校錄音時被校長發現還被臭罵一頓(我是偷偷地進行錄音啦)