colasars wrote:
謝謝大家的回應喔..其實 我是會推算的 五聲音階大調小調的關係也知道
也知道強力和絃的組成等等 可以自己推
但是...我不會運用在歌曲上阿@@
我的老師很好，注重姿勢 也有教學程序跟我說
只是我很怕我不會運用在歌曲上阿@@ 只會死死的練= =
如果要會運用在歌曲上，是否就是練歌就可以了?? 慢慢體會其中道理 慢慢學會運用??
謝謝
練習歌曲進步,是建立在練習能理解範圍內的歌曲,也就是要明白/分析是最好的,腦子裏的和耳朵裏培養的,比硬記下來的歌曲重要
就拿你現在的五聲音階來說吧,自己會推出五聲音階,但這五聲音階的應用看似簡單但用法也不少
A小調的和弦進行中,用A小調五聲音階試著彈一彈,很經典
接下來把和弦單獨拿出來看,用它和單獨和弦配合出來的聲音效果培養耳朵(我很註意耳朵):
A小調五聲音階 配上 Amin7 差不多也很經典
A小調五聲音階 配上 Cmaj7 也算是經典吧
A小調五聲音階 配上 Dmin7 這時可以在音階旋律裏聽出和弦的1 2 4 5 b7 沒有了b3的話,小調色彩會有所淡化,可以思考一下此感覺用在哪裏合適,還有那個擺脫束縛的9音
A小調五聲音階 配上 Fmaj7 可聽出和弦裏的2 3 5 6 7,根音可依靠和聲本身支撐,這樣一來五聲音階也有7的味道了
A小調五聲音階 配上 Gmin7 可聽出和弦裏的1 2 4 5 6,一陣大六的DOR風撲面而來,再看看這個2 4 6全都有,考慮一下有9 11 13的和弦...
A小調五聲音階 配上 Bbmaj7 可聽出和弦裏的2 3 #4 6 7,同樣無視根音,有#4很LYDIAN,而且這樣聽來又有9,#11,13(2,#4,6)想想那maj7#11的氣氛...maj7 maj9 maj13也能試試
以上是對音階來說的和聲感覺分析,暫時看不懂沒關系,把棋盤翻轉過來換位思考,站在和弦的角度看音階應用,初學者的實際用法:
min7和弦
1,最基本的可以用根音的小調五聲音階,如Amin7用A小調五聲音階
2,也可以用5度音的小調五聲音階,如Amin7用E小調五聲音階
3,還可以用2度音的小調五聲音階,如Amin7用B小調五聲音階
maj7和弦
1,最基本的可以用6度音的小調五聲音階,如Cmaj7用A小調五聲音階,其實也相當於用C大調五聲音階,感覺不同
2,也可以用大3度音的小調五聲音階,如Cmaj7用E小調五聲音階
3,也可以用大7度音的小調五聲音階,如Cmaj7用B小調五聲音階
以上雖然同樣是使用相同的A E B小調五聲音階,但和弦不同感覺就不同,道理並不難記,關鍵還是練習,用耳朵熟悉聲音感覺本質並記住.理論是工具,是計劃表,而不是你唯一需要記住的結果
把這些感覺通過聽覺固化在頭腦中,創作或演奏的時候就能比較清晰明白的使用到,即使聽歌分析,也不僅僅是學歌練歌時突然說"喔,他在這裏彈了個#4,真不錯" 而是能聽出"他在這個和弦彈出了LYDIAN感覺,真不錯,我要在自己的東西裏也這麼用LYDIAN"
怎麼能聽出LYDIAN?對,在單純的音階和和聲的即興研究中已經聽了千百遍烙在腦子裏的感覺,怎麼會聽不出?而沒經過合理培養的人很可能聽不出LYDIAN,他只把那看作個#4,而且覺得這個音很難用,要多彈歌慢慢摸索,摸索了很多歌用得時候還有時靈有時不靈的...
只有腦子裏先有概念,才能聽出來,才能在聽到後自己作得出,而不是純憑感覺
練歌並不能取代一切,以成品的音樂來講,包含的比較雜,可能一首歌裏適合學或者有幫助的東西只有一點點,而且由於編曲種種修飾,旋律與和聲的聽覺效果很不容易呈現在表面,很容易翻來覆去只看到輪廓而抓不到本質,比起集中而專門的教學研究,效率有差很多..以至於本來合理練習兩年就可以掌握的東西,要自己彈歌摸索10多年才掌握輪廓..
所以我覺得,如果不是喜歡這首歌\臨時要表演\研究STANDARD之外,歌並不是練得越多越好,練習研究是建立在能理解的前提上的
關於小調五聲音階,上邊的例子這些配合起來的聽覺效果和想法,能夠拓展五聲音階的使用手段,即使僅僅用五聲音階一樣能讓音樂旋律聽起來很豐富(當然不是要你掌握五聲音階就不學別的了)
但這僅僅是提供學習思路而已,比如在學音階的單純指法和推算之後,還應該再深入想一想,應該怎麼用,可以怎麼用...
我的意見是,慢慢跟著你的老師學,打好基礎,即使上邊說得理論之類的東西全看不懂,只要記住別心急聽老師的就對了.以學習支撐練歌,而不是以練歌代替學習,學得越多能看懂聽懂得就越多
