豆芽菜舖音樂論壇

說也奇怪,似乎像"木棉花""七里香""濃情""黑美人"......這一類的名稱就會讓人想到特殊行業,
似乎某些文字的組合會特別讓人直接聯想到某些人事地物!!!!

民歌我也覺得是這樣,說實在話,許多民歌的曲境,詞境不比現在的音樂差,
演唱者的功力也不比現在的歌手差(而且我個人認為平均實力遠遠超過現在歌手),
但是編曲,和弦編排方面真的是會讓人........(不做惡意批評),
簡單的三和弦,一成不變的吉他刷扣,就算是雙吉他甚至5.6.7.8吉他,
竟然有90%在將近十五年全盛期間都是刷FOLK CHORD,分解就搞T1213121,
雖然是接在淨化時代後面,但這些當時當紅的音樂人,似乎也太制式化了,
這影響深遠嗎??有夠深遠!!!!!
學吉他的人以為學一種刷扣方式,幾個"重點"和弦,就代表他會吉他,
作曲的人,以為在相同的和弦編排下作出類似的曲調,就叫作曲,
編合弦的人,以為東湊西湊幾個順階三和弦,就是編曲,了不起換個調.....
10幾年來,台灣的音樂就是停在這樣的水準.......
我並不是說這樣有錯,但我想音樂人應該能有更大的發揮,更大的空間才對....

這首"給咪姐",其實是不折不扣的民歌曲風,
我只是將C Am F G這最基本的和弦編排,變成CM7 Asus2 FM7 G6,
這樣一點也不困難,但味道與傳統民歌卻大不相同........改變一下不難嘛!!!!!
只是那15年,我還沒聽過有音樂人這樣嘗試.......
或許還要考慮時空背景啦!!!!更也許沒有浮出檯面的音樂人默默在努力,

雜七雜八的嘮叨一堆......不小心暴露自己老芋仔的一面......
最近好像都把鹹濕跟音樂稿在一起了........@@"....今害~~~

我開的是木吉他後來改優克李林
至於木棉道我是都認識
我算嘉義接觸民歌西餐滿早的人
最早期我並不是開民歌西餐的,呵呵^^

其實市場上的需求應該是一家唱片公司老闆做唱片的方向
包括製作人和創作人都會為出片的歌手量身訂做
出片前都會評估開會,來做出符合市場需求的歌曲
其實我記得伍佰在他演唱會中介紹他的一首歌(世界第一等)
他說接下來介紹一首很芭樂的歌曲(世界第一等)
這首歌也很很多消費者愛聽,也許這樣就是他們要的
因為重點是要賣錢,但我也不大能確定創作者和唱片公司的想法
因為我的音樂性太差了,很多東西我還在學習中
我之前有個朋友他嘉義的歌手,每次和他一起玩吉他時,他按的合弦和一般的歌手有很大的不同,我問他同樣的歌為何要和大家不同,他說他按的比較好聽,他一直與眾不同,到現在他依然如此,但他的音樂性真的很強
改天我再貼他寫的歌好了,所以唱片公司的角度應該有一定的考量
不過現在一天一天慢慢進步,歌曲的變化越來越多了
杯大我真的遇到可以把一首歌用不同的合弦來詮釋的人
出來的味道真的很不一樣,有時把一些歌顛覆來做應該也是一種不錯的感覺喔,至於市場上的流行或音樂性的觀念留給唱片老闆去煩惱就好了
以上的言論純屬個人淺見,或許不是很對請見諒喔^.^

高老大,
甭客氣呀!!討論並沒有對錯的啦,交流分享求進步~~~

您的論點我相當認同,開任何公司,要是不賺錢的話,那可會引起社會大問題的!!!
老闆,員工,家屬,供應商,客戶.....是一連串的線性關係,企業就是要賺錢,又不是慈善事業,
只是在真正賺夠錢了以後呢!!!雖說錢永遠不嫌多......老闆能不能回饋呢??

唱片公司不比一般事業,不像做吃的穿的,是人類基礎需求,
也不是高科技業電子業,是讓人類生活更加方便的!!!!
音樂是直接進入人心靈魂的藝術,是屬於哲學層次的產物,
我以為音樂人,必須體認到作品可能正在千里處影響一個個體,
街上隨處有放音樂的店家,賣衣服的鞋子的吃的穿的百貨公司.......
不知您是否想過??民歌15年以來....這些店家放的音樂都是一個樣.....
對台灣人造成哪些影響呢???

所幸有羅大佑的出現......台灣的音樂終於離開那時代.......

或者我這樣問問您!!!!
當羅大佑,李恕權,李宗盛到現在周杰倫的出現,會不會"耳朶"為之一亮!!!!!
哦~~~~音樂還可以這樣!!!!
走在路上聽到的人,有了想求新想求變的心情,
潛移默化中,讓人想求新求進步,社會才會跟著進步!!

民歌這15年真的太長了些.....其實歌好聽悅耳朗朗上口,一點也沒錯!!!
唱聽眾喜歡聽的歌更沒什麼錯!!!吉他只用三和弦,這更沒有對錯,
我比較無法忍受的是當代這些主導市場TOP端的音樂人........
似乎沒有回饋社會,負起作為音樂人該有的責任,
他們不懂得更複雜的和弦編排??做不出更屌的音樂??不會按三和弦以外的和弦??
騙人!!!!!
只是想不想去做的問題而已!!!!

其實音樂人的共同點是對音樂的那份執著
或許背後的心聲不是我們能了解的
當然一個創作者或製作人沒有一定得程度怎能讓作品問世呢?
其實曲風經過世代的變遷已慢慢的催眠消費者
如今您可以看到,當初的民歌西餐我以台北來說
真的光是西門町就有著將近10家
我記的當時我有在台北讀過書,我讀的是北市工農
那時木船在每年的暑假都會舉辦木船民歌比賽
當然我也有參加過拉..這樣好像年代已經很久了捏
而今我又重返西門町以剩下沒幾間了
木船已剩一間,這樣來說我也不知是消費者的關係還是景氣
但可以確定的一點就是生活水平以提升
外來的音樂慢慢的改變台灣的市場
隨著消費者也慢慢接受甚至照成流行
我認識一些製作人,真的她們許多角度都是以市場的需求來做片子
包括出片的歌手也差不多,經紀公司手上的簽約歌手可以猛簽一堆
但不見的會馬上出片,相信有很多沒出過片的歌手或是出過一片的歌手
或許這就是一個經紀公司和唱片公司所考量的立場吧,我還認識很多已將近退休的音樂工作者,可是我也不清楚為何會是退休狀態,說真的我也不好問她們拉.......我有一個朋友很少看到他的作品在市場上,不過他得了金馬獎喔,我想他得獎的作品才是他要表達的音樂吧
其實話說回來,就像杯大說的,音樂人不可能無法編排複雜的和弦
更不是無法做出屌的音樂拉,只是這個原因我真的無法解釋
畢竟我還沒有到達可以賣歌的能力阿,所以我寫的只能自己欣賞
不過我認同您的看法,也說不定那些創作音樂人有交出很好的東西
只是還沒問世發表罷了,他們交出的東西真的要經過很多關卡才可定案
其中的過程不是我的立場可以表達的
說不定很多音樂人沒有真正交出他們自己滿意的作品
不過我相信很多音樂人會將好的音樂傳送到大眾的耳朵裡打動許多等待動人樂曲人們的每一條神經讓感動的一刻真情的留露出來
這應該是每個音樂人的夢想吧^^

西洋歌曲的和弦按法與編排真的有很大的不同
那天我跟一個很好的朋友在玩吉他的時候也討論過
這個狀況說真的和台灣的歌有很大的差異
我也不知如何來評論,但我相信台灣的音樂應該也可以如此吧
就看他們要不要做和想不想做吧^^

記得大學時,曾與同學討論過相類似的問題,他是個很偏激的音樂狂,但解剖的角度很客觀犀利....
我問過他,為什麼台灣的流行歌曲都聽個幾次就過時,國外的音樂卻能夠一聽再聽??
當時他回我一句:"這就是台灣人厲害的地方!!!!".......我有點傻掉......

是啊!!!!不這樣的話,聽眾怎會一直去買新唱片呢???

他接著說:"台灣音樂人的實力很不錯!!!!!揮灑的空間太小了......"
從那時開始,他介紹一些非主流地下的音樂給我聽,國內國外的都有,
我也才開了很多視野,原來台灣的聲音是很美的......只是沒浮出檯面....
是因為他,我接觸了黑死金屬......
也是因為他造成我每個月都存錢去買CD.......


至於西門町的木船.......@@".........我大學畢業前跟同學去瘋,
喝醉了進去木船,強迫台上的表演者要彈張學友的"祝福"給我唱....
拉拉扯扯的.......最後被老闆(應該是吧)揚言要報警趕出去......
><"....丟臉死了........
如果那老闆您有在逛菜舖,在此鄭重與您致歉........><"

自從我看了台灣ROC之後我才了解到原來台灣的音樂真的很多....我一直都以為台灣的音樂就只有流行歌曲而已.....後來接觸到吉他之後才知道原來有一種很吵的東西叫做搖滾...更吵的叫做重金屬...扭屁股的叫做藍調..搞不清楚彈什麼是JAZZ....

玩音樂從想要耍帥到只想做自己的音樂...感覺自己一直在成長
或許自己做的音樂在市場上面是很狹宰的...但是在心中是無限大的

找幾個音樂知己一起做音樂比做不喜歡的音樂賺錢還要爽