[轉貼]為什麼西方歌手唱歌比較有動感？
Posted: 2005-02-28, 09:33
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李恕權先生說：「常常有人問為什麼我們亞洲的歌，無論做得再怎麼好，總是沒有像外國人唱的那種『動感』，不會讓你聽了就想『動』。」
李恕權先生認為有三個原因，讓我們的歌手唱歌少了一點動感。
1. 鼓的打法不夠簡化。
2. 唱歌時每一個音所下的點沒有100﹪和拍子吻合。
3. 歌詞的發音太軟，衝擊不夠強。
李恕權先生所指的三個原因，其實可總歸為一個原因─抓不準下唱力的時間點。
抓不準下唱力的時間？太誇張了吧！西方的歌手普遍唱歌的動感是比較好，豈不是我們歌手普遍的都抓不準唱歌的拍子，這是什麼道理呢？
我們大概可以這樣說，這是西方的舞台表演環境和我們的舞台表演環境不同造成的，更準確的說，這是雙方使用音響器材的觀念不同造成的，所以影響是全面性的。
每一位歌手，在唱歌時都會想百分之百的聽清楚自己的唱音，抓準自己的唱音下唱力。台灣的舞台表演界，普遍的認為要抓住自己的唱音，改善唱歌的品質，需要講究麥克風的品質，所以歌手多會買專用麥克風，耗費幾萬或十幾萬都在所不惜，除了要好麥克風外，就講究擴大機、混音台、回音器、等化器等等，最不重視的是喇叭，可是西方的舞台演藝界就不那麼講究麥克風了，最常見、最常用的唱歌麥克風，不過是SHURE SM－57或SM－58類的同級麥克風，但他們對喇叭卻超級講究，一般劇院、樂團或歌手，都會選用素負盛名的舞台喇叭，甚至請名家製作特製喇叭。
這兩種不同的音響器材使用觀念，到底造成了怎樣的影響呢？簡單的說，歌手如果想聽清楚自己的唱音，控制自己的唱音，找麥克風是找錯了。應該是找喇叭。
李恕權先生，對錄音室的唱音製作有這樣的描述：「當歌手的耳機聽起來很清楚時，歌手的表現會更加倍優秀，並且絕對有直接的影響。耳機裡的混音如果太乾，對歌手而言有時感情可能放不出來。」舞台上的喇叭，就是錄音室的耳機，看李恕權先生的描述，就知道影響唱歌品質最大的絕對是喇叭，不是麥克風，台灣的舞台歌唱界不重視喇叭的品質，所以唱歌的品質比西方差也就不足為奇，唱起來沒有感情的歌，聽起來當然沒有動感。
歌手在舞台上唱歌，若想完全聽清楚自己的唱音，完全抓住自己的唱音，喇叭一定要有100﹪的人聲遮蔽率，喇叭聲的明暗調子也要完全和人聲相同。歌手在舞台上聽喇叭拷貝的唱音是完全清楚的，聽覺上的唱音大小和唱力強弱就會同步增減。唱歌的時候，要唱多大的聲音，人體自然會蓄對等的力，蓄力爆發，唱音揚起，肢體自然有對等的舞動，聽覺上也準備接收預期的音量，動念之間，三者齊發，三者合一，身心協調，就自然能踩準節奏下唱力，身體舞動力發，歌聲唱音齊爆，使出的唱力，使出的舞力，有等值的唱音回應，會使唱力、舞力有著力感，也就是有衝擊力，衝擊力感越大，唱歌的動感就越大
喇叭的人聲遮蔽率如果沒有100﹪，喇叭聲的明暗調子也和人聲不完全相同，歌手聽喇叭拷貝的唱音大小，和自己下的唱力，就沒有完全等量增減的同步感了，歌手自覺唱音和唱力不協調，隨歌舞動身體的收放力道，也會覺得心力不合，力不從心，當然就缺少節奏的力感，抓不準唱力點，歌手不得不要分心去抓拍子，分了心，有時不免使隨音樂舞動的肢體動作更不流暢，更會錯失下唱力的時間點。最不好的狀況是唱力正好擊在歌手聽喇叭拷貝聲的空點上，歌手下唱力的時候，不但聽不清自己唱音爆出來的正確點和正確量，還會覺得力沉無底，力洩難收。歌手唱歌艱難，聽歌的人隨歌舞動身體，也常會覺得身體舞下去了，歌聲還沒爆開來，或是身體才蓄勢待發，歌聲就爆掉了，舞的軟綿綿的，全無力感，當然聽到歌聲就會覺得太軟，沒有衝擊力，沒有想動的感覺。
所謂抓不準下唱力的時間點，並不是指錯了拍子，而是指拍子雖對了，但因唱力、舞力和歌手聽覺上的唱音量感不協調，也使歌手唱歌的運氣和運力無意識的搶了幾個1/100秒或拖了十幾個1/00秒，這樣的誤差，使聽歌舞動的身體，舞不到歌聲最正的爆力點，舞不到最大的蓄力感，舞不到最強的反作用力感，舞不出最激情的衝擊力道，當然歌聲和動感就做不到最大了。
李恕權先生把我們歌手唱歌比較沒動感的原因，歸諸於歌手本身，是有點不正確。工欲善其事，必先利其器，歌手和樂團，開始學唱歌時就錯用了音響器材，歌手聽喇叭拷貝的唱音，就不會和自己下的唱力等量增加，聽覺上的錯覺，導致唱歌的運氣、運力和抓下唱力時點的感覺偏差，而且日久成習，這才是我們的歌手唱歌比較沒動感的主因。
李恕權先生說：「常常有人問為什麼我們亞洲的歌，無論做得再怎麼好，總是沒有像外國人唱的那種『動感』，不會讓你聽了就想『動』。」
李恕權先生認為有三個原因，讓我們的歌手唱歌少了一點動感。
1. 鼓的打法不夠簡化。
2. 唱歌時每一個音所下的點沒有100﹪和拍子吻合。
3. 歌詞的發音太軟，衝擊不夠強。
李恕權先生所指的三個原因，其實可總歸為一個原因─抓不準下唱力的時間點。
抓不準下唱力的時間？太誇張了吧！西方的歌手普遍唱歌的動感是比較好，豈不是我們歌手普遍的都抓不準唱歌的拍子，這是什麼道理呢？
我們大概可以這樣說，這是西方的舞台表演環境和我們的舞台表演環境不同造成的，更準確的說，這是雙方使用音響器材的觀念不同造成的，所以影響是全面性的。
每一位歌手，在唱歌時都會想百分之百的聽清楚自己的唱音，抓準自己的唱音下唱力。台灣的舞台表演界，普遍的認為要抓住自己的唱音，改善唱歌的品質，需要講究麥克風的品質，所以歌手多會買專用麥克風，耗費幾萬或十幾萬都在所不惜，除了要好麥克風外，就講究擴大機、混音台、回音器、等化器等等，最不重視的是喇叭，可是西方的舞台演藝界就不那麼講究麥克風了，最常見、最常用的唱歌麥克風，不過是SHURE SM－57或SM－58類的同級麥克風，但他們對喇叭卻超級講究，一般劇院、樂團或歌手，都會選用素負盛名的舞台喇叭，甚至請名家製作特製喇叭。
這兩種不同的音響器材使用觀念，到底造成了怎樣的影響呢？簡單的說，歌手如果想聽清楚自己的唱音，控制自己的唱音，找麥克風是找錯了。應該是找喇叭。
李恕權先生，對錄音室的唱音製作有這樣的描述：「當歌手的耳機聽起來很清楚時，歌手的表現會更加倍優秀，並且絕對有直接的影響。耳機裡的混音如果太乾，對歌手而言有時感情可能放不出來。」舞台上的喇叭，就是錄音室的耳機，看李恕權先生的描述，就知道影響唱歌品質最大的絕對是喇叭，不是麥克風，台灣的舞台歌唱界不重視喇叭的品質，所以唱歌的品質比西方差也就不足為奇，唱起來沒有感情的歌，聽起來當然沒有動感。
歌手在舞台上唱歌，若想完全聽清楚自己的唱音，完全抓住自己的唱音，喇叭一定要有100﹪的人聲遮蔽率，喇叭聲的明暗調子也要完全和人聲相同。歌手在舞台上聽喇叭拷貝的唱音是完全清楚的，聽覺上的唱音大小和唱力強弱就會同步增減。唱歌的時候，要唱多大的聲音，人體自然會蓄對等的力，蓄力爆發，唱音揚起，肢體自然有對等的舞動，聽覺上也準備接收預期的音量，動念之間，三者齊發，三者合一，身心協調，就自然能踩準節奏下唱力，身體舞動力發，歌聲唱音齊爆，使出的唱力，使出的舞力，有等值的唱音回應，會使唱力、舞力有著力感，也就是有衝擊力，衝擊力感越大，唱歌的動感就越大
喇叭的人聲遮蔽率如果沒有100﹪，喇叭聲的明暗調子也和人聲不完全相同，歌手聽喇叭拷貝的唱音大小，和自己下的唱力，就沒有完全等量增減的同步感了，歌手自覺唱音和唱力不協調，隨歌舞動身體的收放力道，也會覺得心力不合，力不從心，當然就缺少節奏的力感，抓不準唱力點，歌手不得不要分心去抓拍子，分了心，有時不免使隨音樂舞動的肢體動作更不流暢，更會錯失下唱力的時間點。最不好的狀況是唱力正好擊在歌手聽喇叭拷貝聲的空點上，歌手下唱力的時候，不但聽不清自己唱音爆出來的正確點和正確量，還會覺得力沉無底，力洩難收。歌手唱歌艱難，聽歌的人隨歌舞動身體，也常會覺得身體舞下去了，歌聲還沒爆開來，或是身體才蓄勢待發，歌聲就爆掉了，舞的軟綿綿的，全無力感，當然聽到歌聲就會覺得太軟，沒有衝擊力，沒有想動的感覺。
所謂抓不準下唱力的時間點，並不是指錯了拍子，而是指拍子雖對了，但因唱力、舞力和歌手聽覺上的唱音量感不協調，也使歌手唱歌的運氣和運力無意識的搶了幾個1/100秒或拖了十幾個1/00秒，這樣的誤差，使聽歌舞動的身體，舞不到歌聲最正的爆力點，舞不到最大的蓄力感，舞不到最強的反作用力感，舞不出最激情的衝擊力道，當然歌聲和動感就做不到最大了。
李恕權先生把我們歌手唱歌比較沒動感的原因，歸諸於歌手本身，是有點不正確。工欲善其事，必先利其器，歌手和樂團，開始學唱歌時就錯用了音響器材，歌手聽喇叭拷貝的唱音，就不會和自己下的唱力等量增加，聽覺上的錯覺，導致唱歌的運氣、運力和抓下唱力時點的感覺偏差，而且日久成習，這才是我們的歌手唱歌比較沒動感的主因。
