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[教學]如何即興Jazz味 - 起步篇 - 帶Rocker們進入爵士殿堂
Posted: 2009-08-10, 14:12
by 閃電手
(心理準備: 這篇很臭很長喔!)
至理名言:
自己用耳朵認真去體會音樂一年, 比老師教你十年還有用!
(在爵士樂更是如此)
前言
這一篇並不是要讓新手網友學Jam Jazz的教學, 而是針對很多網友已經Pop, Rock, Metal, Blues都即興的有一定的程度, 但有時在菜舖問, 怎麼都即興不出Jazz, Fusion的那些曲風的味道呀? 或有網友貼些Jazz/Fusion的Youtube影片, 問說那些人到底在用什麼音階即興呀? 怎麼都聽不出來呀? 或是聽的出來也抓的出來, 但為什麼會用那些音呀? 我要怎麼學? 才能隨便Jam就有那種味道呀?
最大的問題是 - - 要從哪裡開始學呀? 這是本篇的目標, 既然本篇對象的眾網友, 都對如何Jam 搖滾, 金屬, 芭樂, 藍調等, 已有一定的知識, 我寫這篇就簡單囉! 找出個最快的方法, 讓你們這些已有程度的人, 很快就能踏入爵士殿堂的正門第一步, 接下來你們自然知道如何進階, 要往哪個方向學, 要去補強什麼
首先第一個問題: 為什麼你會覺得自己吉他懂這麼多東西, 學這麼多東西, 但卻Jam不出Jazz調調?
其實最大的問題嘛……哈哈! 我自己也有這個問題, 就是爵士樂聽不夠多, 也研究不夠多, 腦子裡那種爵士味道的”旋律線”(Melody Line)資料庫非常貧乏, 你們現在自問一下, 是不是這樣? 搖滾樂曲, Riff和Lick, 樂團樂手, 經典專輯和名曲, 歷史典故等, 是不是可以滔滔不絕的講或演奏, 但叫你來聊Jazz/Fusion, 講不出幾個, 也彈不出幾個句子(或根本沒有)
哈哈! 這就是常常有人說學了一大堆說是可以Jam爵士的音階或是句子, 但就是即興不出像樣的味道, 甚至根本完全沒那個味道, 所以第一件事, 就是從現在開始去多聽多研究Jazz/Fusion, 最後能像聊搖滾樂一樣, 能滔滔不絕如數家珍的講給人聽 (不好意思, 這點我也要去多用功)
Posted: 2009-08-10, 14:14
by 閃電手
先修課這篇既然是給已有即興其他類型音樂之程度的人學的, 所以很多東西我都是假設你已經懂了, 我不會去特別解釋, 像和弦知識, 大小調音階那些當然都要一定的程度
學Jazz跟學其它樂風一樣, 要先懂伴奏, 即興更是看伴奏進行來臨場反應, 所以對Jazz的伴奏, 要有一定的瞭解, 我很久以前寫的這篇爵士列車鐵軌篇, 就是在教伴奏部份一些基礎, 雖然是爛教學, 但裡面講的還是一定要先懂喔(哇! 看發帖日期, 居然是將近五年前寫的耶), 在這帖:
viewtopic.php?f=21&t=394
我今天這篇教學, 要先教大家如何即興爵士樂最普遍的進行 II-V-I, 上面那篇就有解釋, 不懂什麼是II-V-I, 為什麼要II-V-I這樣進行的話, 那後面會全都看不懂喔!
然後這篇會用到一些"調式音階"(mode)的觀念來解釋, 我這篇並不會要求你調式音階要全滾瓜爛熟, 或會應用來即興才能學, 這裡我只要求你知道調式音階是什麼? 有七個調式的基本定義概念就好, 我下面有一章節會再解釋本篇教學會用到的調式觀念, 先不要緊張
(講到調式一定很多人腳發抖起來了, 一大堆人學了也都不會用)
還有吉他指板上的音, 當然要有一定程度的熟悉(不熟悉怎麼Jam呀?), 最好有兩三種指型來跑旋律線, 但我今天只會用一種指型和把位來講解
Posted: 2009-08-10, 14:17
by 閃電手
心理建設 – 先搞清楚自己
我覺得學爵士樂比學搖滾, pop那些難很多, 是一段很長的學習過程, 光是拿一些基本的Jazz Standard歌譜來練, 都覺得有一定的難度唷! 連對拍都難, 不像練芭樂偉大四和弦, 分解指法或打節奏和弦等, 相信當年大家很快就學會了
更何況是要”即興”爵士樂, 想起來就好複雜唷! 尤其我今天要教學的網友對象, 搖滾, 藍調等彈那麼多, 即興時手跑的方式可能都有些定型了, 今天這篇教學可能要破壞很多人即興演奏的手癖囉!
所以進入正課之前, 先要來心理建設一下, 我覺得這個很重要, 讓大家先搞清楚自己是蝦米東西, 要用什麼學法比較有效率, 用什麼方法學會多走冤枉路白花時間, 腦筋要很清楚
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講到即興, 相信大家當初都是從”套音階”開始
尤其是很多人都這樣認為, 某某和弦組合進行, 就可以用某某音階套上, 某某樂風, 應該用某某音階套上等等, 這樣對嗎?
套音階這種學法, 通常在你熟悉的曲風, 可能會很快上手, 但要強調, 即興或編solo, 只用音階來解釋是不完整的, 音階外的音照樣可以用, 但你要知道怎麼用, 學完這篇你就會知道一些, 在菜舖閃電霹靂必殺坊裡, 不是有一篇置頂專題講C大調就用C音階Jam嗎? 錯! 那篇裡我的示範裡, 不在音階裡的音照用
對於不熟的曲風, 或只是聽過但沒練過的, 常常把音階的音都告訴你了, 你也跑熟了, 但你就是彈不出那種味道
就像我把印度音階用的音全告訴你, 你跟著印度音樂Jam, 你彈的就是跟印度人不一樣味道, 搞不好彈成像台灣歌曲的味道
打個比方, 假設你常吃韓國菜, 韓國菜吃起來是什麼口味? 有一定程度的熟悉, 但我把做韓國菜的食材和調味料等, 全準備好在廚房, 叫你煮韓國菜給我吃, 結果你卻煮出來卻像台灣菜口味
因為你對印度曲風的”旋律線”(又提到了, Melody Line)的一般組成觀念不夠, 對韓國菜的一般煮法過程不知, 基礎觀念也沒有
我用簡單的五聲音階來做例子好了, 我先來自拍一段彈A小調五聲音階, 影片在下面附加檔, 我第一段只是五聲音階爬上爬下, 第二段同樣是五聲音階那些音, 我拿來彈那卡西, 第三段我一樣那些音拿來彈些像搖滾樂的Solo, 當然我有加入些搖滾樂常用的演奏表情(推弦, 鎚勾滑弦等), 先看一下影片:
(註: 非註冊會員無法看到所有附加檔)
Posted: 2009-08-10, 14:18
by 閃電手
上面影片中的只是要強調, 用同樣的音階, 組出來的”旋律線”, 可以是天差地, 風馬牛不相干的樂風
我也碰過很多在學吉他的, 說朋友告訴他要用五聲音階來即興搖滾Solo, 不過他怎麼Jam的變成像那卡西呀? 問題出在哪裡呀?
一樣的, 問題出在組”旋律線”的方法, 各種樂風各有不同, 還有上面講的”音樂表情”, 像爵士樂很少聽到推弦, 甚至可以說一推弦就常常失去Jazz味
還有我常說的, 很多人學吉他, 說學了好幾年音階, 但結果就是各種音階會爬上爬下給人看, 很多人爬的滾瓜爛熟, 但實戰時, 卻一招都用不上
也是一樣, 如果你學這麼多音階只會爬上爬下, 不會用它們奏出有”旋律線”的東西, 去應用在編Solo或即興等, 那你全白學了, 充其量你只是知道這些音階的音在哪裡, 學了後完全不會應用, 奏不出像樣的旋律線, 那跟完全沒學這些音階的人是一樣的程度
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很多簡單的爵士樂旋律線, 拿來分析一下, 沒什麼嘛! 也只是大小調音階, 或大小調五聲, 或是藍調音階等 , 尤其是早期的Standard Jazz, 或Broadway式的歌曲, 很多都是這樣, 不像後來的Bebop, Hard bop, 現在的Modern Jazz等旋律線, 用的音難到讓人一頭霧水
你又要說了, 我其實會這些音階呀, 但怎麼彈不出Jazz那樣的味道呀?
還是一樣的, 你可能對爵士樂最基本慣用的“旋律線”組成概念非常生梳, 明明都是用同樣的音, 你彈起來就是不對味
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還有另一個原因, 講出來是會讓你們很挫折的, 但我還是要講, 因為這也是本篇心理建設的一部份
這就要來講一個台灣音樂前輩的故事
以前有一位得各種金X獎很多次的台灣音樂前輩, 早年是個已經在音樂圈有名氣的小喇叭手, 爵士樂也演奏的很厲害! 但他心裡想, 我跟大師Miles Davis還是差很多呢! 要再去進修加強, 將來才能到那層次
於是他就申請了很多網友都知的, 著名的百克里音樂學院(Berklee), 那時年紀已不小了, 卻妻小全都帶去(Berklee在美國麻州的波士頓)留學, 繼續深造爵士小喇叭演奏
他在Berklee很努力的學, 但是他卻學的很挫折, 因為班上有一票黑人同學都強他太多, 讓他覺得追都追不上他們程度
於是他更加倍努力, 想說比別人認真一定能趕上, 但結果他還是覺得追不上
直到有一天, 他走過公園, 看到有個黑人流浪漢也在吹爵士小喇叭樂曲討錢, 吹的行雲流水, 那音符裡的生命性和張力, 更是另他吃驚
他說他突然懂了, 原來這票黑人, 血液裡本來就流著爵士樂嘛! 他這種科班學的, 根本沒法比, 連個流浪漢(不可能上過Berklee吧?) 都能吹成這樣
他說他突然自我覺醒, 永遠也不能變成另一個Miles Davis, 於是到學校去要求轉系, 改學Film Scoring(電影配樂), 結果走對了路, 回台灣後變成Film Scoring大師
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我也是相信”血液裡流著某種音樂”這種說法的, 尤其是民族音樂, 相信很多少數民族的音樂你聽的一頭霧水, 想說這有什麼好聽的呀? 你卻看到那個民族, 從小朋友到老阿公都聽的陶醉在裡面, 再來舉個例, 像日本雅樂, 大部份聽過的人都跟我說聽不下去, 或說根本不懂得如何欣賞, 甚至懂了也還是不欣賞(或是不懂假裝懂, 唬爛朋友讓他們誤以為你音樂程度高)
老網友應都讀過菜舖主站琵琶老闆的文章, 有一篇提到他去某原住民部落, 聽他們唱歌, 琵琶老闆說聽了很嫉妒! 這些原住民朋友, 居然能很自然的就唱出Mixolydian音階
我相信他們的血液裡, 流著一些跟我不一樣的音樂, 而那音樂就正好有Mixolydian, 我卻是學吉他才學到有這種音階(還學的一頭霧水)
閃電大哥我的血液裡流的是什麼音樂呢? 哈哈! 我一直都覺得是那卡西, 我從來也沒刻意去學那卡西, 但任何樂器我只要摸的有一點熟, 我覺得我自然就能彈出那卡西味
前面那個影片裡的那卡西段, 我是在彈一首已失蹤的台語老歌”三國拳”的旋律線, 我根本沒有練過, 我在自拍那段影片時, 很自然的腦裡想到就隨便就彈出去了, 以前我媽常問我, 我從小就一直給你”氣質教育”! 你去哪裡還是交到什麼壞朋友, 學到這麼沒氣質的音樂呀?????
我說沒辦法! 我天生血液裡, 就是流著沒氣質的音樂(那是妳的標準啦), 像第一次聽”舞女”我就興奮的不得了! 我媽第一次聽到當然是呸呸呸呸呸呸呸呸呸呸!
心裡建設篇講完! 開始進入正課!
Posted: 2009-08-10, 14:20
by 閃電手
學爵士即興的兩種主要方法
如我你去找”爵士即興”的教材, 會發現有兩大派教法, 一種叫Key Center (或大多是拼成Centre)觀念法, 另一種叫Modal觀念法 , 後面的章節我兩種都會講解
哪一種比較適合學你呢? 會比較快上手?
這就是我前面要講心理建設篇的主要目的之一
Key Centre法就類似前面講的印度音樂例子, 我告訴你印度音階的音, 甚至哪些音能用, 哪些音不能用, 都跟你講, 然後放手讓你去拼湊出印度音樂的旋律線
假設你如果是印度人, 血液裡天生就流著有那種音樂, 你可能很快就上手
但你是台灣人呀! 假設跟我一樣不幸血液裡只有那卡西, 結果做出的旋律線四不像, 印度人聽了哈哈大笑!
結論就是, 如果你覺得你血液裡流著濃稠的爵士樂, 那Key Centre法就有可能能會學的很順心如意, 很快上手會Jam爵士樂, 但我不認為今天讀我這篇的網友是這種的, 所以雖然我後面章節會提Key Centre法, 但我建議先不要把它當主力學習, 先以Modal法為主力, 比較快上手
Modal法可能還要細分好幾派, 我今天講的可能只是一派, 是比較適合你們這些已經會Jam其它類型音樂的人來學, 很快就上手Jam出像樣的爵士樂”旋律線”(我這篇一直在提這這個詞, 牢牢記住她! 夢中也要喊她….Melody Line…..Melody Line….)
我前面提到, 今天這起步篇要先學Jam基本的爵士II-V-I進行, 我之後講的基本Modal法, 就會清楚的告訴你, 什麼音適合放在這個進行的哪裡? 還有什麼音接什麼音等等, 一步步來, 這樣你才不會同樣用那些音, 別人拿去Jam是爵士樂, 你卻Jam成像那卡西, 練好了這篇講的以後, 你手呼嚕呼嚕的Jam出去, 就是有爵士味道的(而且12個音都會用上去Jam喔! 先講給你們高興一下)
Posted: 2009-08-10, 14:22
by 閃電手
先教本篇伴奏
我們先來搞出個普遍的II-V-I爵士進行伴奏, 以便之後的即興教學馬上可以拿來用, 我們就用爵式列車鐵軌篇那帖裡提的, C大調的II-V-I進行, 和弦若只是1st, 3rd, 5th, 7th音, 就是Dm7 – G7 – Cmaj7這樣和弦組合
但這樣若每個和弦都一小節, 才共三小節, 我們都比較習慣一段是四小節, 所以通常最簡單的安排就是Cmaj7再做第四小節, 但我來換成用C6做第四小節好了, 比較有Transition感覺:
Dm7 – G7 – Cmaj7 – C6
我示範彈一下在下面影片檔, 但這是要當學即興起步篇的伴奏, 你們不要彈像我影面裡那個速度(我是要省影片檔案size), 把速度降到越慢越好, 你們就用錄音軟體彈錄一萬次(開玩笑啦! 既然有軟體, 就彈一次然後剪貼或用軟體的looping重覆), 弄個很長的mp3檔伴奏來練, 以後熟練了, 記得要再弄個速度快一點的來練, 而且減到半小節就換和弦, 練習每個和弦進行更短的型式, 今天是起步, 所以每個和弦就拖長一點吧!
影片中我四個和弦按法分別是(從左到右為第六弦到第一弦格數, x表示那個條弦的音我不彈)
Dm7: x5756x
G7: 35345x
Cmaj7: x3545x
C6: x3525x
很多人沒彈過C6的, 可能會覺得這個和弦抝手, 那注意看我影片裡, 我在Cmaj7換去C6時, 無名指和小指不要離開指板, 仍然按著那兩個音, 只把另外兩隻手指移過去, 這樣就比你手指全放開再重按簡單多了, 我影片裡Transition時故意再加個Em7, Ebm7接去Dm7, 是要讓和弦進行聽起來比較花俏一點
(這樣II-V-I基本上是看成大調, 其實小調的也需要寫一篇, 爵士也有藍調的, 也要再一篇, 今天就先大調吧!)
Posted: 2009-08-10, 14:23
by 閃電手
突然想到很多人都有在用Band in the Box, 那我也來用它弄個伴奏好了, 我弄好了輸出成midi檔給沒有的網友拿去用(在下面的附加檔案)
我在Band in the box像這樣設定, Style我挑一個叫Boppin的(聽起來蠻爵士), 速度設90, 每次進行四小節讓它重複loop四十次:
Posted: 2009-08-10, 14:25
by 閃電手
簡述一下Key Center觀念
雖然不是這篇的教學重點, 但觀念上還要講一下, 像上面弄的這個伴奏檔是C大調的II-V-I, 那Key Center就是C大調, 那就拿C大調七個音來Jam, 另五個音也可以看情形加入, 在這裡先把它們全想成經過音passing tone好了, 若要用其它方式解釋另外那五個音, 可以再寫一大篇
但是就像前面心裡建設篇講的, 你血液裡流的音樂可能不是爵士樂, 跟你這樣講Key Center法, 你即興半天也可能聽起來一點都不爵士, 你們就拿前面的伴奏跟著即興看看, 看是像芭樂歌還是像爵士樂?
而且就是C大調來即興這麼簡單想法嗎? 也不是, 像爵士樂教材常提的”避用音”(avoid note)也是個要思考進去的, 避用音(和Tension note要一起講)可以再另外寫一大篇, 我在這裡隨便先簡單解釋一下好了
避用音通常就是: 像這樣Key Center是C大調, 但有些音放在某處, 就好像是外星人音, 讓曲調聽起來怪怪的, 但所謂避用, 並不是說不能用, 例如你把它當上面講的”經過音”Passing tone, 不要在主要拍點上拖長, 就很短的呼嚕過去, 這樣當然能用上
例如上面的進行到Cmaj7時, F音就是避用音, 為什麼?
問題出在和弦的和聲理論, Cmaj7的組成是 1st, 3rd, 5th, 7th (C E G B四個音), F是4th(其實和弦理論應該講成高一度的11th), 加進去就變成:
1st, 3rd, 4th, 5th, 7th (CEFGB音)
很懂和弦理論的人, 看上面的音組合, 就知道問題出在哪了吧? 最大問題是和弦色彩音重的三級音E, 到F是半音, 造成這個組合的不和諧感, 如果真的要加四級音, 那應該加F#, 和弦就變成Cmaj7(#11), 懂調式音階的人, 看這組和就知C Lydian配進去正好合
有些人喜歡用和弦理論, 一直加音上去來解釋為什麼某個音可以用, 但上面這個例子就變成不通的情形了, Cmaj7加F音(11th 音), 和弦就變成Cmaj11, 那F音可以用呀! 所以很多教材就硬坳, 說II-V-I進行通常不會去用Cmaj11, 說這只是慣例
一樣的, G7時候的避用音是C音
Dm7的避用音呢? 講來會是B音, 但這個音的不諧調聽覺感並不那麼嚴重, 像後面的教學我會把B音用進去
講完了避用音觀念, 你再回去跟著前面弄的伴奏即興看看, 看會不會有爵士味道多一點?
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然後再來要提的, 大多的爵士樂也不是一曲裡面只有一個Key Center, 你多聽爵士樂, 多注意聽一下, 你會發現大多有在變調, 而且有的變的眼花遼亂, 有的在很短的進行理就變Key Center了, 例如一兩小節就變一次, 或是同一Key演奏的小節數長短不一, 例如八小節中的第五和六小節是另一個Key Center
舉個例子, 有很多名曲有這樣的數組II-V-I進行, 例如Miles Davis的Tune up, 名曲Masquerade的副歌部份, Youtube上都找的到來聽(Masquerade建議找George Benson版的), 基本就把它看成是三組II-V-I, 下一組的第一個和弦就是上一組的最後一個和弦大調轉變成小調和弦, 一級和弦變成二級和弦:
Em7 A7 Dmaj7 Dmaj7
Dm7 G7 Cmaj7 Cmaj7
Cm7 F7 Bbmaj7 Bbmaj7
上面這樣的進行用Key Center來看, 它們分別是 D, C, Bb 三個調, 即興時會是三個Key Center一直輪流上場, 最重要的, 換去下個Key Center時的用來接過去的音, 不能讓人覺得很唐突, 要讓覺得很順的接過去, 這在上面講的, 八小節裡突然有兩小節是不同Key Center, 那樣的情形才是轉的要很有技術
怎麼樣! 即興爵士不簡單吧! 你們看到搖滾, Pop樂手在舞台上可以亂跳亂扭, 爵士樂手卻大多是演奏的好專注的表情, 為什麼? 不同處就在這裡啦! 光是上面講的這個變調, 演奏時跟變調就不能跟丟, 還有一大堆音的思考, 都要在極短時間完成 , 因為爵士樂複雜性高很多
而且更重要的, 你從現在開始聽爵士樂, 你要先練習注意到哪邊在變Key Center, 先練習你的耳朵, 要先能辨認出來, 之後再仔細聽樂曲裡換Key Center時連接的方法, 看要怎麼變Key聽起來才會順
Posted: 2009-08-10, 14:26
by 閃電手
調式音階(Mode)粗淺講一下要學第二個Modal思考法前, 當然要有Mode的知識, 就來先簡單講一下調式, 另一個目的是強調一下, 什麼樣的Mode思考會被用在Modal方法裡
調式音階, 其實也不過就是跟那些大調音階, 自然小調音階, 旋律小調音階, 和聲小調音階, 印度音階, 日本音階…..等等的音階的一樣觀念, 只不過是七種音階而已, 我們把音樂的12個音想成是一個有12階的樓梯, 各種不同音階的組成, 也就不過是像這個階梯你從下面爬到上面, 第一階(根音)要踩到, 接著上去則是有的階踩到, 有的階略過, 不同的音階, 會有不同的踩到和略過的階, 組出來的音聽覺色彩各有不同
就把十二個音 1, b2, 2, b3, 3, 4, #4, 5, b6, 6, b7, 7 分別想成是這個樓梯的十二階
大調音階當然就是1 2 3 4 5 6 7 這樣爬上去
自然小調就是1 2 b3 4 5 b6 b7 這樣爬上去
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七個調式是這樣爬上去
Ionian 1 2 3 4 5 6 7 , 跟上面的大調音階是一模一樣的音階
Dorian 1 2 b3 4 5 6 b7 , 這個音階聽覺感是比較小調
Phrygian 1 b2 b3 4 5 b6 b7 , 這個音階聽起來也是比較小調
Lydian 1 2 3 #4 5 6 7, 這個音階聽起來比較像大調, 前面有提到Cmaj7(#11)用C Lydian配最合, 看出來了吧!
Mixolydian 1 2 3 4 5 6 b7 , 這個音階聽起雖然接近大調, 但因為最後那個b7的音, 跟屬七和弦最重的色彩音一樣, 所以是屬七和弦(dominant 7th)最適用, 請記住這點, 之後會用到
Aeolian 1 2 b3 4 5 b6 b7 , 跟上面的自然小調是一樣的音階
Locrian 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 , 這個聽起來是Half Diminished和弦適用的, 例如Minor 7b5和弦
有人也許要問上面這七個調式名稱是怎麼來的? 是古希臘七個聖殿的名字, 這有些歷史典故, 有興趣的自己上網去搜吧!
然後要來講調式音階教學裡最常看到的”推算法”, 而且很多教學都是從這個先講, 把人弄的一頭霧水, 我覺得應要先講我上面觀念比較好, 先來看這個推算法, 以C大調七個音為例(其它調自己去算囉!):
C Ionian的音當然是 CDEFGAB, 就是我們在講的C大調音階一樣的音
把音階往前移一個音, 變成DEFGABC, 這樣變成D調的 D Dorian音階(注意是變成是在講一個D調的音階了喔!)
再移一位, EFGABCD, 就變成E調的 E Phrygian音階
再移一位, FGABCDE, 就變成F調的 F Lydian音階
再移一位, GABCDEF, 就變成G調的G Mixolydian音階
再移一位, ABCDEFG, 就變成A調的A Aeolian音階, 也就是A小調音階, C大調的關係小調
再移一位, BCDEFGA, 就變成B調的B Locrian音階
這樣的推算法, 最普遍的”一頭霧水”是 - - - - 有些人就會說, 那我在C大調裡, 是不是可以例如拿E Phrygian, 或F Lydian來即興呢?
音是對的, 因為正好也是那七個音, 但是音階想法上, 大體來講是錯的, 嚴格來說, 應說成是在大部份的情況下, 這樣想法是錯的(什麼情況下是對的? 讀完這篇就知, 要看後面的伴奏進行而定論), 或是說會攪亂思維的, 因為基本的想法上, E Phrygian是在講E調的一個小調音階, 不是在講C大調的Key Center
至於調式音階在搖滾, Pop的應用, 我很久以前在菜舖主站有寫過一篇, 舉了一些實戰應用的例, 那些伴奏範例都是兩個和弦一組, 其實說破了很簡單, 就是要兩個和弦組合起來, 和弦內音的組合音的聯集和聽覺色彩, 正好跟那個調式音階的音是天作之合, 在這篇, 有空再去看:
http://www.guitarplayer.com.tw/skill/062.htm
Posted: 2009-08-10, 14:28
by 閃電手
開始解釋Modal即興思考
最簡單的解釋法, 就是今天的II-V-I進行, Dm7, G7, Cmaj7, 我們把拆開來看成是D小調, G的屬七調, 和C大調三組, 腦中想成三個調
但這個進行的Key Center仍然是C大調, 我們來來套上前面講的調式音階推算法講的東西, 有三個音階正好可以拿來套入
C Ionian不就是C大調, 不就正好拿來即興今天II-V-I進行裡, Cmaj7的部份
C Ionian向前移一個音從D開始, 便是D Dorian, 是個小調音階, 不就在今天的II-V-I裡Dm7進行時會合? 因為Dm7正好是一個D的小調和弦
C Ionian向前移四個音到從G音開始, 便是G Mixolydian, 前面我強調要記住, 這個調式音階音階適合屬七調, G Mixolydian不就在今天的II-V-I裡, G7這個屬七合弦進行時會合?
Dm7這個四音和弦的組成音1st, 3rd, 5th, 7th, 分別是DFAC, 不就正好是D Dorian這個音階的的1st, 3rd, 5th, 7th音?
同樣的, G7, Cmaj7的四個和弦內音也正好是G Mixolydian和C Ionian的1st, 3rd, 5th , 7th 音
所以Modal法, 簡單的講就是在Dm7時, 你就用D Dorian即興, G7時就用G Mixolydian, Cmaj7時就用C Ionian
這個想法要把它擴大成:
在爵士樂進行中, 不管用多奇怪的和弦, 你腦中的即興基本上只有三種調: 小調, 屬七調, 大調
Dm7, Dm6, Dm9, Dm11, Dm13, Dm7b9……通通都是在想D小調即興就好
G7, G13, G7sus…等等, 通通都是在想G的屬七調
另一個就是大調啦, 今天伴奏我叫你們最後一小節改用C6, 一樣心裡只想C大調
不過Modal法這樣講起來簡單, 真正應用起來你也是一頭霧水, 想說Dm7, G7, Cmaj7各別小節時, 我就努力實驗各把D Dorian, G Mixolydian, C Ionian音階套進去組旋律, 結果怎麼一點也不爵士樂味道呀??????又是同樣的, 你的血液裡流的…….
Modal法用到這三個調式音階還有個問題, 是指型問題, 你平常慣用的C音階, D音階, G音階可能會是在吉他指板上的三個不同把位, 不同指型等等, 今天教的這個Modal法, 卻是要打破這個不同指型的思考, D Dorian, G Mixolydian全要在C Ionian同一指型裡爬, 並不難的, 就用前面的推算法來思考, 在C Ionian的音階指型裡, 我若從第二個音D當根音開始爬就是D Dorian, 我若從第五個音G當根音開始爬就是G Mixolydian
今天的教學, 我只用弟八格的C大調(也就是C Ionian)音的指型教, 其它指型你自己以後去推, 你至少有兩種指型, 才能即興時在指板上, 上面跑到下面又跑到上面來去自如(兩個指型間要有些連接的方法), 有三個指型更好
第八格C大調音指型, 跑兩個八度(Octave):
E-------------------------------------------------7--8--------------
B-----------------------------------------8--10---------------------
G------------------------------7--9--10-----------------------------
D-------------------7--9--10----------------------------------------
A---------7--8—10---------------------------------------------------
E-8--10-------------------------------------------------------------
我下面影片(在附加檔裡)就用這個指型彈C Ionian, D Dorian, G Mixolydian三個音階給你看, 就全用上面這同一C大調指型, 然後只把是根音移位去D和G, 這要練的滾瓜爛熟, 心裡想到哪個音階, 手指就跟上
練熟後, 再拿前面弄的伴奏, 就像前面講的, 分別來套入三個調式即興看看, Dm7套D Dorian, G7套G Mixolydian, Cmaj7和C6套C Ionian, 看會不會有爵士樂味道? 可能大部份人又是即興的一頭霧水, 怎麼一點也不Jazz呀?(又是血液裡流的東西有問題), 那請繼續看下一篇Arpeggio觀念教學