豆芽菜舖音樂論壇

踏入吉他手的行列以來，大大小小的表演已經數不清楚有多少場了?

從早期的酒店，飯店樂師開始，到pub樂團，到幾萬人的大型演唱會，過去的20年，我常常要面對不一樣的舞台，不一樣的音響，不一樣的sound man，不一樣的系統環境，這使我累積了無數的經驗，也是我想跟大家分享的。

對於很多初臨舞台的吉他手或表演者而言，這無疑是一門沒有教材的考試，
因此，除了要有初步的概念之外，還是得要靠一場，一場的舞台經驗去累積的。希望這篇文章能對大家有所助益。

在我們聊所謂演唱會的音響問題之前，先釐清一個觀念。
整個演出的音響包括兩個部份:
1.monitor(監聽系統)
2.PA (外場音響)

小型的演唱會由於經費或編制的問題， 通常可能只有一套系統同時做PA
跟MONITOR。
在大型的表演，則是會分成兩個系統，不同的SOUND MAN來調。

MONITOR是針對台上的表演者，PA則是負責觀眾聽到的音響。

所以我常常聽到別人抱怨PA如何如何，其實通常PA的聲響，我們在台上不是很聽得到的~所以我們得從MONITOR先說起。

OK!切入正題吧!
先從最簡單的狀況說起吧~以一般大學民謠吉他社的表演或比賽來舉例。

禮堂，鋼弦吉他或(尼龍弦)跟voc(演唱)
吉他數量跟演唱者不等。

狀況一:
所有表演者都坐的很近，台上監聽喇吧只有兩個。
這時候監聽喇吧大約只可能是一路，意思是說:
所有的吉他與歌聲都得從這兩個喇吧發聲。

狀況二:
每一個演出者前面都有獨立的監聽喇吧，也就是說監聽系統是超過一路的，
每一個監聽喇吧裡面所發出的聲響，都依據在喇吧前面的演出者的要求來調整。

所以說:
台上如果有五個表演者，MONITOR的數量，以及是不是五路?都是不一定的，要看音響的器材而定。

身為表演者，一定要依當下的狀況來做調整。

由於要講的細節太多，我將他分作好幾篇來說吧:

延續上一篇，除了上述的監聽以外，這裡還有一個問題:
吉他怎麼收音?
1.直接經過D.I.Line in。
2.經過PRE AMP。
3.用MIC收音。

我聽過很多人抱怨，鋼弦經過DI的聲音，會變成很扁。
的確如此。
那怎麼辦呢?所以有些人會用TUBE PRE或是用MIC來讓鋼弦的聲音變得比較溫暖。

但是別忘了~如果有五位演奏者跟演唱者，用MIC來收吉他，想想:
那意味著有十支MIC在台上。
那真是可怕的夢靨~

當然不是不可能，只是一般這樣的表演或比賽，表演者跟參賽者應該有很多組，PA有多少時間來調呢?(除非他用digital console，可以記憶。不過經費方面，可就不一樣啦!)

一個成功的演出是必須靠大家共同"合作"才能達成的。所以不能只是單一的用本位主義來思考。

先回到第二篇的狀況:

如果所有的監聽都只有一路，主唱當然是應該被突顯的，而吉他的音量想當然該被犧牲。

這跟一個mix過的唱片是一樣的意思。吉他的音量應該在哪裡?而主唱的音量在哪裡?

那麼，如果是五路，當然就視個人需求而定。

但是，這裡還有一個問題:
有些人會告知音響人員說:我的吉他聲音太乾了，可否幫我加一些水?(迴音)
是的，如果加水對吉他手來說"可能"是比較好彈的。
但是，如果每一個voc跟吉他都要加，那....台上迴音與監聽喇叭亂撞，又是可怕的夢靨。

更且，如果PA只帶一台迴音效果器，那更可怕。

以台灣一般禮堂的設計，很多並非為音樂表演而建築的，因此一般而言，本身迴音就很大。有時候，太多迴音效果，反而使整個音響糊掉。

(我常常到一個新場地，所做的第一件事，就是擊掌來測試回音狀況。)


另外，鋼弦若是能用COMP稍微壓一下，可能也可以使吉他的聲音舒適些。

好~大致如此。下面還有兩個建議:
1.吉他經過DI，聲音的確會扁，這是無可奈何的。不要讓他影響你的表演，嘗試學習去接受他。
2.有時候一些狀況，讓表演中吉他會有回授的現象，千萬別只是等音響人員去解決，演出者自己先閃避監聽喇吧是一個最快的方式。

現在，我來聊聊我們這些專業吉他手調MONITOR的順序與方法。

一般，我們都是以鼓為最優先。
鼓手先調好自己的每一個音色與音量。等鼓手自己搞定以後，
然後將大鼓依序送至每一位樂手的監聽喇吧，然後是小鼓，然後....
再來，就是BASS加入，每一個樂手，在自己的監聽裡去平衡鼓跟BASS。

再來，就是KB(鍵盤樂器)，再來就是吉他。

最後才是VOC。

每一個樂手在SOUND CHECK結束後，絕對不會再去動音量，否則所有SOUND CHECK變成白作。

至於音色的問題，由於大家都是專業，沒有什麼需要再特地去調整的。

由於現在表演的要求越來越邁向專業，完美化。因此，有一些狀況可能是在台下的觀眾看不見的，但是在台上卻是悄悄進行。

譬如說:音樂總監有一支 專屬的麥克風，用來指揮或提醒每個樂手，同時萬一台上有任何狀況時，音樂總監可以用專屬麥克風來快速解決。

另外，CLICK從監聽喇吧送出來，所以台上樂手演奏的速度不會有偏差。
譬如說:你可能聽不到鼓手用HI-HAT來SIGN，音樂就已經下了。這是音樂有CLICK的關係，當CLICK下一小節，就表示前奏該開始了。
現在有些歌，前面只有鋼琴或只有吉他，樂手也必須靠CLICK來準確演奏，這樣等到鼓手以及整個樂團進來的時候，才不會有差別速度。

最近，其實我大部分的演唱會，都是帶著耳機的。
沒有監聽喇吧~也沒有電吉他音箱。
這樣的好處是，所有舞台音場非常乾淨，FEED BACK的可能性是"零"。
同時，有一些歌曲如果需要用到電腦BACKING，也可以乾淨的從耳機傳出。

另外，這樣也避免了上篇說CLICK竄音的問題。(也就是說萬一樂手要擔負和聲的話，CLICK很可能經由監聽喇吧---麥克風而竄音。)

當然，你可以想像沒有電吉他音箱的電吉他聲音會是如何?
沒什麼好說的，就如我前述的:面對他，解決他。
該忍受的就忍受。同時，因為我是用GT-6(在作流行音樂的演唱會時)，
我的OUTPUT是用STACKAMP。

鋼弦方面，由於合作的SOUND MAN都是極為專業，他們給我用的器材也都極為(昂貴)讚!!!所以啦~我也沒什麼好抱怨的。

總之，每一場表演，每一次SOUND-CHECK，都是一個寶貴的經驗，
與其常常去抱怨PA，不如多多跟音響人員聊聊，彼此去了解對方的想法，這樣雙方都會成長，以及有比較好的合作。

對了~順帶一提!
台灣這些方面的硬體算是很進步也很成熟的。
未來~(其實有些音響公司已經開始了)
每一個樂手都有獨立的monitor控制系統，也就是說:
每一個樂手可以透過一個小的controller(類似小mixer)，自己來調控自己想要的音量平衡，不用再透過音響人員。


各位如果有任何問題，可以提出來讓大家討論，彼此交換心得。

哇! 琵琶大大實戰經驗分享!!
真是好啊!
我自己在使用monitor的經驗上，真的深刻的感覺得，場子愈大，聲音愈難控，音源愈多，也愈來愈複雜。
小的地方，很多時侯，幾個音箱出來的音場，大概就能很輕鬆地讓大家都聽得到，而相距五公尺的舞台，再加上千人的場地，你在這個位置聽到的東西，和另一個位置聽得到的聲音就完全是兩件事了。

現在也常有在用 自己小controller 的 耳機monitor 系統，好處就是音量自己調，不過都是戴耳機，要先習慣耳機出來的音色狀況。
我自己常站的位置是，我後面有一顆音箱，我的正左方是鼓，所以鼓的聲音很大聲，特別是鈸，我的耳機和音箱，就必需要有足夠的音量，才能和鼓對抗，但這樣彈真的是蠻累人的，自己彈太小聲，聽不到，彈太大聲又太爆。 要有一個balance的音場環境真是一個很難的功課。

感謝老闆~我就有很多次表演時pa的問題..但又不知道要問誰.感謝老闆提供寶貴的知識

這篇真是棒~
我們學校最近也要舉辦民歌比賽,
相信老師的這些經驗,能夠讓我們有更好的演出.
真是太感謝了