今天打了篇關於吉他即興演奏的文章，在此和大家一起分享一下：）
淺談即興演奏( improvisation )
即興演奏(improvasation)，或是一般口中稱的 "Jam" 。
即興演奏不單可以充分展現樂手的彈奏功力，更考驗了真正在 "音樂" 上的程度，對音樂的 " sense" 以及耳朵 "聽" 音樂的功夫。
很多學生（包括當年的我）在學了吉他一段時間之後，歌也照本宣科練了好幾首了，樂句 lick 也會不少了，但對於即興演奏卻始終跨越不出一步門檻。
今天就在這邊和各位朋友們一起分享即興演奏一些簡單的基本觀念。
首先，就我經驗有太多太多的吉他手彈奏吉他一昧的在追求 "快"和 "難"！
但是當然，可以在吉他上做到許多高難度的動作是值得嘉許的，而且這在即興演奏上絕對是有很大幫助的。
不過我們演奏的是音樂，今天不是運動會或特技表演。
基本的技術是被要求的。
不過假使我們沒有過人的技術，也沒有什麼關係。這並不代表我們不能演奏即興，技術相對的只是在讓你可以在音樂上表達出更多東西的其中一個手段。
即興演奏，我對它下的定義就是用吉他 "快速的寫歌"。
寫歌的時候，某一段旋律覺得不流暢時，換個音符或節奏就可以完成我們想要的 sound 。但是即興演奏往往是拍子眨眼間就過了，
此時手彈出來的東西就必須要有些許程度的 "預知能力" 了。
預知能力是可以訓練的。
國小的時候，我們會先學寫字，會寫字之後學造詞，學造句，學換句話說。全部組合起來後，間接養成我們學寫作文的基本能力。
即興演奏就好比寫作文。我們會學音階，學樂句 lick ，學彈奏表情。在這之中，其實都是在養成即興的能力。
也許在一開始學習的樂句是只有片段的，但當今天我們學會了更多的樂句或更多的音階模式時，相對的在即興演奏上我們也會有更多的素材可以發揮。
通常寫不好的作文都是 "文不對題" ，即興演奏也是一樣。
如何寫出一篇對題的作文呢？
試試看，當今天要處理一段即興的時候，先找出伴奏的和弦內音。
例如 Gmaj7 : G B D F#。接著試試看在這一小節內用全音符或二分音符的方式彈奏和弦內音的任一音符。
當已經很習慣和弦內音的聲響之後，接著可以試著用四分音符或八分音符（或以上）的方式彈奏。
這時候音符其實都對了，但是聽起來會很無聊，很呆很笨。所以我們要用些手段處理。
試著在和弦內音的音與音之間加入上行或下行的音階將它們串連或是跳躍著彈奏。最好是可以配合此時伴奏的拍子律動(grooving)。
當然，你可以加入以推弦、滑弦、點弦等等吉他技巧來演奏剛剛的概念。
模仿也是一種練習即興的方式。
當我們練習了一首歌曲的 solo 後，可以擷取當中的片段，將拍子以及表情稍加變化，或是將和聲以及拍子的位置上下左右挪動一下。
偷大師的樂句，改成自己的絕招。這也是我一直以來練習的其中之一種方式，但必須在模仿之外再外加分析，這樣才不至於依樣畫葫蘆，也才算是有學到這模仿之外的精髓。
以上只是即興演奏其中的幾個簡單觀念。很多樂理書寫關於即興演奏的部份寫的一大堆，全部加總起來都是在討論處理 "和弦以及音符" 之間的關係罷了。
我永遠不知道我下八個小節會出現什麼東西！就好像人生一樣（笑），但這也就是即興演奏最好玩的地方阿！
原文於個人部落格 http://www.wretch.cc/blog/paupauband 同步發表
[教學]淺談即興演奏(improvisation)
Moderator: ArkLin
即興有時可以說是畫面的, 是慣性的, 熟練之後, 你的腦子裡就有吉他指板或KB鍵盤
的畫面, 然後你憑你的慣性, 就知道如何立即構圖, 也不怎麼需要去想音符, 也不用
去當場去分析音階
有一次一個朋友在亂Jam, 另一個朋友一直盯著看他在彈什麼東西, 看完後他說:
你有在用五聲音階,然後有時候會變成Dorian, 有時候變成melodic minor, 有時
變成六聲藍調......
事後那彈琴的朋友說: 我真的有在想這麼多音階嗎? (有時可能數種出現在一兩小節內),
沒有呀!
因為他很熟練, 腦裡已有指板畫面, 他可能真的在跑五聲, 但他知道什麼音樂到
什麼樣進行的時候可以多加這些五聲以外的音, 我們其實就叫它們彈五聲音階的
passing notes可能比較單純, 不用去講那麼多音階, 我看的出是他日積月累練來的
"慣性", 引導他這樣跑
但在另外那個看他彈的朋友, 他的想法就不是這樣了, 他會說:
吼! 你加這個音, 那就變六聲藍調
耶! 你又加這兩個音, 那應該變成是Dorian
呀! 你五聲又加這個音, 那應算是Melodic Minor
喔! 你又跑過這個音, 那就是Aeolian
然後這個朋友就一直在研究, 這麼多音階如何同時應用上這段背景
他到現在都還不是很會即興的人, 他沒有發展出畫面, 沒有慣性, 即興時永遠在
分析腦裡的那堆理論, 永遠跟不上音樂, 永遠好像在"找音", 那當然顧不到音樂表情,
節奏變化等其它即興細節
也不是叫你們不要去管理論, 音樂理論確實需要去研究, 但研究好了後, 要把它們轉成畫面,
轉成慣性, 你就是即興高手了
給新一點網友不知道的, 阿峻峻在早年的菜舖這裡, 就是少有的技術超強年輕網友,
現在果然是師級了, 這是當年就可預期的
的畫面, 然後你憑你的慣性, 就知道如何立即構圖, 也不怎麼需要去想音符, 也不用
去當場去分析音階
有一次一個朋友在亂Jam, 另一個朋友一直盯著看他在彈什麼東西, 看完後他說:
你有在用五聲音階,然後有時候會變成Dorian, 有時候變成melodic minor, 有時
變成六聲藍調......
事後那彈琴的朋友說: 我真的有在想這麼多音階嗎? (有時可能數種出現在一兩小節內),
沒有呀!
因為他很熟練, 腦裡已有指板畫面, 他可能真的在跑五聲, 但他知道什麼音樂到
什麼樣進行的時候可以多加這些五聲以外的音, 我們其實就叫它們彈五聲音階的
passing notes可能比較單純, 不用去講那麼多音階, 我看的出是他日積月累練來的
"慣性", 引導他這樣跑
但在另外那個看他彈的朋友, 他的想法就不是這樣了, 他會說:
吼! 你加這個音, 那就變六聲藍調
耶! 你又加這兩個音, 那應該變成是Dorian
呀! 你五聲又加這個音, 那應算是Melodic Minor
喔! 你又跑過這個音, 那就是Aeolian
然後這個朋友就一直在研究, 這麼多音階如何同時應用上這段背景
他到現在都還不是很會即興的人, 他沒有發展出畫面, 沒有慣性, 即興時永遠在
分析腦裡的那堆理論, 永遠跟不上音樂, 永遠好像在"找音", 那當然顧不到音樂表情,
節奏變化等其它即興細節
也不是叫你們不要去管理論, 音樂理論確實需要去研究, 但研究好了後, 要把它們轉成畫面,
轉成慣性, 你就是即興高手了
給新一點網友不知道的, 阿峻峻在早年的菜舖這裡, 就是少有的技術超強年輕網友,
現在果然是師級了, 這是當年就可預期的
沒人有興趣聽你在那邊音階爬上爬下啦! 表演一首完整的歌來給我聽啦!
什麼??? 沒有一首能好好完整表演??
你這幾年在學什麼東西呀???
什麼??? 沒有一首能好好完整表演??
你這幾年在學什麼東西呀???
小弟提供一點不同的觀點給大家參考
即興演奏在於耳朵裡聽到什麼樣的音能反應出什麼，而不是對應指板而已
有些樂器是沒有辦法很輕易的彈出琶音，一樣可以即興（旋律的即興）
同樣的概念轉移到吉他上，可以試試看僅用一根弦或是兩根弦來彈奏
除了單一調性的曲子之外，高速且轉調複雜的曲子也僅使用一根弦來彈
（前提是要彈對音，聽的到每個音對於背景和聲的相對關係）
雖然音符的變化會減少，但是這可以讓我們在完全聽的到和聲的狀況之下進行"即興"而非套用指型,音階。等到能夠確定自己的耳朵能夠聽到之後，再來就是練習以前不熟析的voicing，pattern，scales，訓練自己的耳朵，而非眼睛。
這也是為什麼那些爵士樂即興演奏的大師（以及那卡西老仙）能夠彈奏數百首曲目，甚至是any key.......
即興演奏在於耳朵裡聽到什麼樣的音能反應出什麼，而不是對應指板而已
有些樂器是沒有辦法很輕易的彈出琶音，一樣可以即興（旋律的即興）
同樣的概念轉移到吉他上，可以試試看僅用一根弦或是兩根弦來彈奏
除了單一調性的曲子之外，高速且轉調複雜的曲子也僅使用一根弦來彈
（前提是要彈對音，聽的到每個音對於背景和聲的相對關係）
雖然音符的變化會減少，但是這可以讓我們在完全聽的到和聲的狀況之下進行"即興"而非套用指型,音階。等到能夠確定自己的耳朵能夠聽到之後，再來就是練習以前不熟析的voicing，pattern，scales，訓練自己的耳朵，而非眼睛。
這也是為什麼那些爵士樂即興演奏的大師（以及那卡西老仙）能夠彈奏數百首曲目，甚至是any key.......
